浅谈紫砂“葵仿古壶”的造型美

紫砂壶是一种无釉陶,它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果,而是通过壶器的结构来表达壶器造型的外观美。紫砂壶艺经过长期的发展,精练别致的壶样从艺人手中脱颖而出,这些作品蕴含着独特的美学观念。     

从“心想柿成壶”探究紫砂壶艺里的古典哲学

紫砂壶的造型设计是陶艺人创作壶器的灵魂.宜兴出产的紫砂壶,无论是自然形态的、几何形态的,还是筋纹器形态,壶器的设计中如果融进了哲学元素,其艺术审美价值就会大大提升.紫砂壶的泥色、质地、造型、装饰的整体搭配中透出了作者的哲学观,就会散发出紫砂壶艺深邃的哲学气息.     

在继承中固本 在创新中发展——紫砂壶艺演进的思考

宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清，辉煌于当今，数百年来壶艺名家辈出，壶艺精品累累，使紫砂壶成为世所公认的涵盖多元文化，最具民族特色，而又兼容世界艺术风韵的富有生命力的艺术门类。宜兴紫砂壶艺的生成和发展，除了以独特的五色紫砂泥为特质依托外，关键在于历代壶艺艺人注重继承传统，在保留紫砂壶艺固有的艺术特点的基础上，力求创新，在不同的历史时期，创造出为时人所接受、所喜爱的壶艺精品，使之不被其它艺术同化而独树一帜，与世俱存。北宋中期，江苏省宜兴地区已用龙窑烧制紫砂壶器，因受生产条件限制，无钵裸坯，窑内还原气氛…     

探析紫砂“一品清莲壶”创作的文化意蕴

紫砂壶历来为文人雅士所深爱,人们在选壶、用壶、藏壶时都十分注重紫砂壶的文化内涵,并以壶器的文化价值作为选壶的标准和重要的内容之一,这就要求我们壶艺创作者对作品的文化内涵有所了解、知晓,并加以吸收和运用。     

浅谈紫砂"曼生式提梁壶"的艺术表现力

紫砂紫砂起源于宋朝,成熟于明清两朝,到了明朝中期,古代制壶艺人慢慢地将书法、篆刻、诗词融入到紫砂壶艺中,形成了当时个性鲜明的紫砂壶艺。紫砂壶是中国传统制陶艺术的代表作之一,每一位制壶艺人不仅将自己精湛的手艺体现在作品上,还将自己对于传统文化的感悟融入其中。"曼生式提梁壶"是对于传统壶器的创新和延伸,让大众都可以感受到紫砂艺术文化的浓浓韵味。     

浅析紫砂“枫叶壶”的泥彩绘装饰及其寓意

紫砂壶的泥彩绘是一种通过加彩泥绘的方式对紫砂壶进行装饰的手法,看上去颜色丰富、华美大方,使壶艺的世界更加多姿多彩.紫砂壶的泥彩绘以中国的国画表现方式为主,层次感强,把壶器的质感很好地表现出来.     

浅谈紫砂“沉鱼壶”的装饰与设计理念

宜兴紫砂壶,其造型变化丰富,不乏风格独特的传世佳作,体现了历代紫砂艺人的匠心独特。紫砂壶的设计理念主要通过壶器造型、装饰来体现,包含着丰厚的文化内涵,形成一种鼓舞人心的内在力量。我们在进行壶艺创作与欣赏时,应注重壶器的设计理念,更应注重它的内在美。     

半菊清韵 一壶静心——谈“半菊壶”的创作感悟

紫砂文化艺术形态五百多年,紫砂壶艺传承创作,走出了一条独特而又具有个性的文化艺术之路.壶艺创作,层出不穷,壶艺创作者心手相传,奠定了宜兴紫砂文化艺术的发展基础,也为全国各地茶文化研究提供了良好的文化艺术载体,因此紫砂茶具成为泡茶的最佳用具.紫砂壶本身的泥料不可再生性与手工制作的技巧性,决定了紫砂壶及紫砂作品的文化艺术价值与收藏价值.而紫砂壶的创作,成为越来越多茶客、壶友、藏家的研究对象与修心禅定之上品佳器.     

妙得心裁融古今——“瓦当纳福壶”创作谈

紫砂壶造型与装饰,构成了艺术形式的基本要素。尤其是从清代中期以来,热衷于壶艺的文人积极参与,紫砂壶艺形式文人化的倾向日益明显,不拘一格的造型、寓教于美的装饰、壶艺文化的契合,为紫砂的传承与创新拓展了思维空间与设计舞台。"瓦当纳福壶"(见图1)就是设计理念、主题创意妙得经典传器心裁,融当今文明社会的和谐联想所创作的光塑结合之作。     

七月食瓜,八月断壶——“葫芦壶”创作之我思

<正>千年陶都,紫艺芳华,五百余年紫砂壶艺历久弥新。三大经典器型:光素器、花器、筋纹器,以及衍生出的花素结合的改良技法、融合雕塑技法的塑器、陶艺系列、仿青铜器壶型等紫砂壶艺,在继承传统的壶艺过程中不断融合创新,形成了紫砂界百花齐放、百家争鸣的艺术创作氛围,也成为手工艺创作中具有文化特色的艺术门类。诗句中"七月食瓜,八月断壶",说的是葫芦的成长过程充满浓厚的人文情怀,画作中"福禄图"常有寓意多子多孙,又谐     

浅谈紫砂“扭转乾坤壶”的立意

陶艺人在传统紫砂壶造型的基础上进行艺术创新,在创新过程中逐步摸索提高自己的制壶技巧,并形成了自身独特的艺术风格。紫砂"扭转乾坤壶"就是一款在传统紫砂壶造型的基础上进行再创作的艺术新品,壶器既有传统壶艺的神韵和魅力,又充分体现了张扬的个性。     

浅谈“乳鼎壶”的造型美

紫砂壶的造型,传统中有"方匪一式,圆不一相"的说法,形态各异,变化万千。仔细加工的紫砂壶均可做到轮廓周正、线条清晰。紫砂圆器打身筒、方器镶身简、筋纹器或花货搪身筒,独特的泥片成型以及众多的加工工具等,可规范每一个造型部位。传统的壶艺多以实用为主,在延续传统壶艺的进程中,有借鉴、挪用、发明也有创造。追求作品的完美是历代艺人的奋斗目标,人们用紫砂壶的元素来表达、发挥、关注、延伸壶艺的概念,形态的变化会随着思考及情感的变化而变化,比如     

紫砂“猛虎壶”折射一往无前的人生气势

紫砂壶艺贵在巧夺天工、天下独有，其中的紫砂花货以自然界为形，壶型天然形成，将自然界的动植物、景物等融到紫砂艺术的设计当中，多了一种怡趣天成的效果。     

浅析紫砂作品《贤方壶》的艺术表现

放眼世界陶瓷史,中国紫砂壶艺的成型方式具有特殊性.装饰艺术的融入,也是紫砂壶艺术表现的一部分,共同成就了紫砂壶艺的艺术性.本文以《贤方壶》为例,通过对《贤方壶》的工艺及装饰的剖析,论述方器的镶接成型方式以及泥绘这一装饰技法,以此认识这件作品的工艺艺术和装饰艺术.通过紫砂作品《贤方壶》的艺术表现,以此走进作品的创作理念、...     

浅谈紫砂“菱花提梁壶”的抽象艺术美

宜兴紫砂壶采用得天独厚的五色土制造而成,历代的紫砂艺人吸收了其它传统艺术的内涵,在此基础上精心设计了造型各异、不计其数的紫砂壶器,形成独特的艺术风格和审美内涵。紫砂壶艺还包含深刻的文化内涵和思想精神,当代的紫砂壶创作者应追溯前人的脚步,注重壶艺造型的设计理念,更应注重紫砂的艺术美与精神美。     

紫砂“丞相帽壶”的创作与意蕴

紫砂壶艺为传统的综合类艺术,经常会运用托物言志的艺术手法,表达创作者的志向和意愿,现结合紫砂"丞相帽壶"的工艺设计,谈谈紫砂壶器托物言志的艺术魅力。     

浅谈紫砂“狐瓢壶”的艺术效果与人文内涵

宜兴紫砂壶艺是一门集实用与观赏、造型艺术与人文内涵于一体的综合性手工技艺,在其数百年的发展历程中,宜兴紫砂壶以其泥料、制作技艺、器型与装饰、实用功能及人文内涵等方面的独特性备受青睐。"狐瓢壶"也以独特的器型与装饰语言,演绎着特有的人文主题,是一款兼具实用价值及文化意蕴的紫砂壶艺作品。     

师古法道 简约之风——论紫砂传统光素器之美

正光素器、花塑器、筋纹器为紫砂壶的三种主流造型。其中光素器以"方匪一式,圆不一相"的经典论述尤为著名。无论是北宋大文豪钟爱的"东坡提梁壶",还是出土的明代"吴经提梁壶";无论是"供春壶"重现天日的传说、还是时大彬改大壶为小壶的变革,都呈现出紫砂古朴、润泽、素心素面的经典之美。笔者在多年紫砂壶艺的创作中,传承了顾景舟大师一生钟情于紫砂的艺术精神,持之以恒地秉承"工匠精神"。紫砂壶传统光素器的造型简约而不简单,最能     

春牛入田,无声动人——从“百胜牛壶”窥见中国紫砂茶壶里的精神寄托

艺术来源于生活,陶艺家常常以生活题材作为陶艺创作的主题。在宜兴紫砂壶的艺术园地里,只有融进生活题材的壶型,才能真正抓住人的灵魂;只有具有了灵动的紫砂壶艺作品,才能引起人们的思想共鸣,吸引人们的目光。本篇以紫砂"百胜牛壶"为例,谈谈中国紫砂壶器里的精神寄托     

叶落而归根,饮水而思源——“饮水思源壶”之鉴赏

壶型有限,壶艺无限。壶艺的一大组成部分便是制壶者独特的匠心和审美情趣。本文试图通过"饮水思源壶"的鉴赏,从壶型选择、造型设计、细节处理等方面浅要探讨制壶者如何在基础的壶型中,结合我国浑厚的艺术文化底蕴,挖掘出独特的匠心,使紫砂壶器超越外在的形制限制,体现出非凡的艺术魅力。