紫砂“光货壶”的装饰艺术

1 前言 据历史资料考证,宜兴紫砂壶于我国北宋问世,有梅尧巨《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗“小石冷泉留早味,紫砂新品泛春华”的诗句为证。经过近千年一代又一代的紫砂艺人和各类艺术家的创新,宜兴紫砂现已取得了空前的成就,并成为了中华民族艺术宝库中的“国宝”和“国粹”而享誉世界。 宜兴紫砂壶分为“光货”和“花货”两大类。紫砂光货壶以原料精细、工艺精制、构思精巧见长,光润平滑,玉色晶光,气韵典雅。 最早的原始紫砂光货壶应是不加任何装饰的,开始时只是制壶艺人在壶底、壶把及壶盖圈之外延,刻上自己…     

浅谈紫砂“玉带壶”的装饰线条

线条艺术始终贯穿于紫砂壶的造型设计中,不同艺人所创制的线条技法和线条风格各有不同,本文以"玉带壶"为例,谈谈腰线的装饰艺术。     

浅谈紫砂“龙鲤壶”的造型装饰创意

想象是一切艺术创作的根源,在紫砂壶造型创作中,历代名家的想象可谓令人叹为观止,当代紫砂壶艺越来越讲究文化的传承性以及造型的原创性,从历史文化出发,发挥自身的想象就成为了塑造一把全新紫砂壶的由来,本文就此来谈一谈紫砂作品"龙鲤壶"的造型装饰创意。     

浅谈紫砂“啄木壶”的原生态艺术

原生态是大自然赋予人类的精神家园,这款紫砂"啄木壶"以林鸟啄过的一段树木纹理为壶器装饰,塑造了大自然的冲和之美与原生的艺术形态。     

浅谈紫砂“僧帽壶”的艺术特征

紫砂壶不仅壶型的制作技艺精湛,而且装饰独特,壶型与装饰的相互呼应就像呼吸一样自然。壶艺本身带有制作者的感情,一件较完美的紫砂作品不但使用方便,而且能够表达艺术的语言,还能够陶冶人的性情,启迪美的心灵,艺术感受油然而生。     

浅谈紫砂“汉方壶”的艺术魅力

紫砂壶原产宜兴,起于宋、兴于明的紫砂壶不加釉饰、没有彩绘,以手工捏制烧成,其造型别致,古朴典雅是其艺术特色,而且具有良好的保味功能,适宜泡茶,茶香醇郁.紫砂壶的造型从古至今千变万化、琳琅满目,真是说不尽、道不完.但行业内有一句话概括得十分经典——方匪一式,圆不一相,指的是所有的紫砂器型都离不开方与圆.紫砂壶的造型常常寓方于圆,或寓圆于方,例如陶艺家在方器茶壶的创作或制作过程中,合理地把握线与角、线与面的关系,或粗犷、或丰腴、或刚健、或清秀,使紫砂壶呈现出不同的立体效果和艺术感染力,造就了方壶造型独特的艺术魅力.     

浅谈紫砂“平步青云壶”的艺术价值

在经济迅猛发展的大环境下,物质生活的富足带动了精神世界的需求,推动了我国传统文化艺术方面的发展。紫砂壶一直因其优良的实用功能而位居茶具之首,近些年来,紫砂壶艺在造型艺术、装饰艺术、文化艺术等方面的艺术表现力越发明显,而成为具有投资收藏价值的艺术品。     

浅谈紫砂“六合壶”的线条艺术

在紫砂壶的设计制作中,线条的运用是丰富多样的,紫砂"六合壶"的线条给人以扩展延伸之意,圆线有外柔内劲之美,曲线有灵动之意,粗线刚劲有力,细线织柔温秀,充分展示了紫砂壶的线条之美。     

浅谈紫砂装饰艺术

数百年历史的传承与沉积，造就了紫砂艺术的博大与绚丽。紫砂虽只“五色”，缘何能够逾越七色之彩虹。姑且不论诗词书画诸类文化使其“有容乃大”的重要因素，最一目了然的原因，应该是紫砂装饰艺术逐步完善。紫砂装饰艺术极大地丰富了紫砂的艺术表现元素，不仅使紫砂获得了“五色”之外的“第六色”，而且使紫砂增添了更多的文化内涵。众所周知，紫砂装饰艺术伴随着源远流长的紫砂艺术演变历程一起发展成熟，可谓历史悠久、     

浅谈紫砂装饰艺术

数百年历史的传承与沉积,造就了紫砂艺术的博大与绚丽.紫砂虽只"五色",缘何能够逾越七色之彩虹,姑且不论诗词书画诸类文化使其"有容乃大"的重要因素,最一目了然的原因,应该是紫砂装饰艺术逐步完善.     

浅谈“台笠壶”的装饰艺术

中国的装饰艺术有着悠久的历史,从原始时代的彩陶到商周时期的青铜铭文,以及汉唐的壁画艺术都有着很强的装饰性,尤以陶瓷装饰取得极大的成就而为世人所瞩目。陶瓷装饰中,中国传统书画是很有分量的,它提升了陶瓷的文化品位,使其具有了雅俗共赏的审美效果而为人喜爱。紫砂壶的装饰当然也不例外,它与书画的结合使其达到了实用性和艺术     

浅谈紫砂茗壶的塑器装饰

本文阐述了紫砂塑器装饰的来源、发展以及紫砂塑器装饰的条件,并结合自身的作品,进行一系列的论证,使紫砂塑器装饰的面貌和现状呈现在人们面前,使人们了解紫砂塑器装饰的工艺手法和必要手段,从而为紫砂塑器装饰作品呈现奇新百态丰富多样而使人们了解喜爱。     

浅谈紫砂鱼壶及“鱼禧壶”的艺术特色

陶都宜兴,地处江南水乡,又是鱼米之乡。鱼米之乡,鱼在米的前面,可见有了鱼和米,人们就可以得到起码的温饱,渔、猎、农耕也是人类实现自身进化的显著标志。在陕西西安半坡遗址出土的距今6000多年的半坡型仰韶文化的陶罐上,古代先民已用清晰的鱼形图案作为装饰,由此可见,鱼和人们生活关系的密切。在距今2000多年的汉代,江南地区人们创作的汉乐府《江南曲》:江南可采莲,莲叶何田田,鱼戏莲     

从紫砂“富贵吉祥壶”考析紫砂壶的装饰艺术

紫砂壶以作品秀丽多姿的形象而傲视群雄,在陶瓷器皿中独领风骚。数百年来,紫砂工艺呈现满园春色的绮丽景象,使得紫砂壶的魅力一再被提升。"富贵吉祥壶"在紫砂的装饰手法上运用了雕刻、陶刻、贴花、泥绘等工艺设计,使作品的传神和完美形象反映了作者内在的精神世界,洋溢着艺术的雅趣。     

浅谈紫砂“古韵瓶”的装饰艺术

紫砂陶的装饰是为了丰富原来的造型,使原来的器皿变得更加美观。因而,紫砂陶装饰具有美术特征显得十分必要。装饰对紫砂陶起到画龙点睛的重要作用,使紫砂艺术更有品味。     

浅谈紫砂“俏青松壶”的艺术特征

大自然为紫砂壶的创作提供了丰富多彩的题材,紫砂俏青松壶以自然界中的青松为载体,人们不仅可以欣赏壶器之美,还可以从中领略到独特的精神世界。     

浅谈紫砂“茄段壶”的艺术表现力

造型各异的紫砂壶体现了创作者的内心与性格,人的性格不同,创作的形态就不同。创作者也会因一些身边的事物突发灵感,创作出具有个性和灵魂的紫砂壶。正是这些形态各异的紫砂壶,丰富了紫砂壶的艺术品类。因为这些不同的紫砂壶,我们感受到了无声的话语,艺术的生命力。     

浅谈紫砂作品“高墩壶”的艺术特色

紫砂壶经过几百年的演绎生生不息,其创作题材极为广泛,艺人们将自己对生活的感悟、对自然的观察融入其中,只要我们有一颗善于感知的敏锐的心,一场风、一阵雨、日常发生的一件触动人心的小事、历史典故都能成为创作的题材。根据不同的形体特点,紫砂壶大致可分为几何形体、筋纹形体和动植物形体,三大类型各具特色,带给人赏心悦目的美的感受。本文以紫砂壶“高墩”为例,浅谈其造型设计和文化意境。     

浅谈紫砂装饰花鸟画艺术

中国是历史悠久的文明古国之一，中国文化艺术源远流长。中国书画和紫砂艺术是中国特有的艺术形式，是中华民族宝贵的历史文化遗产，也是世界文化的珍贵财富。研究中国书画艺术和紫砂艺术的特异性对于我们更好的继承和发扬它们是非常有益的。