论宋代陶瓷刻划花装饰

宋代是中国制瓷工艺大发展的重要历史时期,名窑遍布,技艺精湛,刻划花装饰是宋代陶瓷主要装饰形式,内容丰富,形式多样,独具特色,艺术成就很高.     

论传统陶瓷刻划花艺术的发展

刻划花艺术是最早出现的陶瓷装饰方法之一,从陶瓷刻划花艺术的出现到现在已经有上千年的历史了,在陶瓷从单色瓷发展到彩色瓷的过程中,刻划花艺术是陶瓷装饰的主要手段。陶瓷刻划花因为它有一层透明的影青釉覆盖,因此烧成之后的陶瓷刻划花艺术作品清澈透明,就算用的时间再久也好像新的一样,刻划花瓷器色彩温润、含蓄,这也是为什么至今刻划花艺术还被人们在陶瓷装饰的过程中大量使用的原因。     

青花分水刻划花在陶瓷创作品的运用

“青花分水刻划花”,是传统青花和釉下刻划花的延续。随着时代的发展,人们审美情趣的不断提高“继承”与“发扬”也成了当下陶瓷艺术装饰的主流。本文试从综合装饰的形式表现传统青花和釉下刻划花的特点,以及两者如何结合,运用到现代陶瓷创作中,进行具体分析。     

刻划花陶瓷艺术装饰面板设计在日用家电中的开发与运用

刻划花是瓷器装饰技法中较为常见的一种,是用一种尖锐工具在瓷胎未干时,刻画出各种纹样,然后施釉入窑烧制,能够实现的效果也最为丰富。严格来讲,刻划花应该分为刻花和划花,两者存在略微的差异,如在工具的使用上,刻花一般需要用到刻刀,而划花则一般竹、木、铁等尖锐工具完全用划线的白描手法进行装饰。本文通过深入阐述刻划花陶瓷装饰技法的奥妙,探析刻划花陶瓷装饰面板设计在家电中的开发与运用,从而存进产学研的进一步发展。     

略论宋代文人画对磁州窑铁锈花装饰的影响

宋代磁州窑铁锈花装饰是中国陶瓷艺术史上的一朵奇葩,其在宋代的发展成熟除了与唐、五代长沙窑的装饰风格一脉相承之外,还借鉴了宋代的文人画风.使得磁州窑铁锈花装饰成为一种具有陶瓷装饰变革意义的新艺术形式.     

《磁州窑陶瓷》画册出版

《磁州窑陶瓷》比较系统地介绍了磁州窑陶瓷艺术。著名陶瓷艺术家魏之騟撰写了《磁州窑陶瓷装饰艺术》一文,对磁州窑的历史、装饰技艺和风格。艺术成就及建国以后的发展情况做了介绍。画册选入宋元文物、仿古艺术瓷、现代美术陶瓷和日用陶瓷七十六组,包括铁锈花、刻划     

均陶堆花与创新设计

均陶堆花是陶都宜兴最具代表性的民间传统工艺之一,是均陶制品特有的装饰艺术。它源于5000多年前古代艺人在陶瓷坯件上用黑色、红色两种天然色泥制作的几何纹装饰图案,到宋代时就因此演变成陶瓷器皿完美的装饰艺术品而著称于壶。均陶堆花工艺目前已越来越受到广大壶人的关注,堆花工艺作品在许多国内重大的陶艺展评中屡获国家级和省部级奖项,     

均陶堆花与创新设计

均陶堆花是陶都宜兴最具代表性的民间传统工艺之一,是均陶制品特有的装饰艺术。它源于5000多年前古代艺人在陶瓷坯件上用黑色、红色两种天然色泥制作的几何纹装饰图案,到宋代时就因此演变成陶瓷器皿完美的装饰艺术品而著称于壶。均陶堆花工艺目前已越来越受到广大壶人的关注,堆花工艺作品在许多国内重大的陶艺展评中屡获国家级和省部级奖项,而且被     

论“半刀泥”技法在宋代陶瓷装饰中的运用

"半刀泥"技法,以其刻划、运刀等方面展现出"清新隽逸、变化多端"的独特艺术风格,而成为宋代陶瓷刻划花装饰手法中重要的技法。对"半刀泥"技法的研究,在于它所具有的独特性和可借鉴性,通过对这一技法传统的挖掘,从而对我国陶瓷传统装饰技法的借鉴、传承和发展,有很好的促进作用。     

剪纸对陶瓷装饰艺术的影响

引言中国陶瓷装饰是沿着简单到复杂的道路发展的,不同历史时期的装饰各具特点,都经历了其发生、成熟、发展的过程。其中,宋代是中国瓷艺蓬勃发展的时代,其产品运用多种色釉结合刻划、镂孔等装饰手法,来丰富瓷器的装饰效果。南宋时期,在吉州永和窑,剪纸艺术以参与制瓷的女工为媒     

陶瓷装饰艺术初探

陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部份。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始。采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷．从现在发现的古瓷资料中，已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰。宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰：元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期．历经明、清、近代．到现代陶瓷装饰，     

论宜兴艺术彩陶的装饰

宜兴艺术彩陶的装饰采用了绘画、刻划等技法,在装饰风格上为陶瓷装饰创出了一条新路。本文论述了现代艺术彩陶的装饰形式、装饰工艺、装饰纹样等。     

浅谈陶瓷装饰艺术

陶瓷装饰艺术是中国工艺美术范畴中的重要组成部分,是造型与装饰相结合的载体,通过巧妙的绘画设计,新颖的装饰手法来产生完美的艺术形象,从中给人以诗情画意般的情趣。从彩陶文化到汉代瓷器装饰,采用绘画、刻划等技法,以弦纹,水波纹、几何图形。唐宋时期开始,采用彩绘颜料在瓷器上进行装饰。景德镇陶瓷,从现在发现的古瓷资料中已有定论的是五代时期的青瓷,以釉色为主要装饰,宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰;元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期,历经明、清、近代,到现代陶瓷装饰,经过了漫长的历史发展阶段,千百年来,陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中,创造出多姿多彩的装饰技巧,各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷。     

铁锈花与文人画

陶瓷彩绘的历史可以追溯到六,七千年前的原始彩陶艺术,以后绵延不断,如秦始皇陵兵马俑,汉代彩陶。但都是在烧成的素坯上用红、黑、白等土料施绘而成。这种彩绘不能耐久常新。唐三彩已初具陶瓷彩绘的意味。而利用金属氧化物作绘料的陶瓷高温装饰,应当说出现于宋代磁州窑。磁州窑铁锈花装饰在宋代诸窑中是独树一帜的,它不仅开创了陶瓷装饰艺术的新局     

陶瓷刻划装饰

陶瓷装饰是生产生活结合是最密切的造型装饰艺术，是美化陶瓷制品的一个重要组成部分，它使陶瓷制品成为一件有一定思想内容和完美的装饰形式相统一的艺术形象。其发展和演化的历史悠久，自新石器时代早期到近现代，我国远古先民的陶瓷制作者们不断发挥聪明才智，在长期生产和生活实践中创造、积累了许多装饰方法：有釉下装饰，象青花、青花玲珑、釉里红、斗彩和窑彩、釉下贴花、影青刻划花；有釉中彩，有釉上装饰，象古彩、粉彩、新彩、贴花；有雕塑装饰，象堆雕、捏雕、浮雕、刻花、镂雕、圆雕；还有色釉装饰等等。在如此种类繁多，异彩纷呈的陶瓷装饰艺苑之中，刻划装饰可谓独树一帜，呈现出不同凡响的艺术情趣。结合自身学习和实践，仅对陶瓷刻划装饰作初步探索。     

龙泉窑宋代青瓷刻花技艺对当代青瓷刻花的影响

龙泉窑北宋时期以刻划花为主,南宋前期尚有刻划花,后期注重瓷釉,少见刻花装饰。宋代龙泉窑青瓷的刻花装饰为当代青瓷艺术创作提供了良好的参考范本。当代青瓷人刻花装饰侧重于艺术美感、注重艺术情调和审美趣味。本文结合宋代青瓷刻花技艺的历史,结合自己的探索实践,对现代青瓷装饰技艺的影响及其不同特色进行了简要探讨。     

磁州窑传统技艺的继承与发展

磁州窑位于今河北省邯郸市磁县观台及邯郸市彭城镇一带，是我国古代民间瓷窑的杰出代表。磁州窑制瓷始于北朝，盛于宋元，延续至今陶瓷生产历史之久，举世罕见磁州窑集宋代陶瓷装饰之大成，将中国传统雕刻、刺绣、金属刻划、绘画、书法等艺术与制瓷工艺结合起来，烧制出以黑白对比为主要艺术特色，以白地黑花装饰为典型代表的彩绘瓷器，开拓了宋代陶瓷美学的新境界，并为以后青花，五彩等彩绘瓷器的发展开拓了道路。作为著名的民间窑场，磁州窑产品面向广大民众，品系繁多，在众多瓷窑中首屈一指，别具一格。画工们采用极其潇洒的技法和高超，精湛的画技，     

线性之美——传统青瓷装饰刻划手法研究

传统青瓷刻划艺术在中国陶瓷艺术史中占有重要一席之位,成为中国陶瓷发展史重要装饰形式之一,其装饰题材的丰富性、装饰手法的独特性及样式图案的时代性,成为青瓷装饰艺术的典型风格,一直延续至今。用艺术的刻线透出抽象的美,体现出中国人的审美情趣,以刻线为基础表现,通过娴熟技艺、通青瓷之材,得其韵律美也。对青瓷装饰刻划艺术的研究,其表现出的地域文化与人文艺术的关联度,具有科学借鉴与发展的现实意义。从历史文化发展、装饰工艺及装饰手法纹样等方面的深入,分析与现代装饰艺术风格继承关系,使传统陶瓷文化发挥作用和价值,是现今设计者学习借鉴的根本所在。     

民间瓷塑与现代陶艺

宋代磁州窑系代表性的是黑白刻划花和铁锈花图案装饰。具有浓厚民间色彩的瓷塑丰富了磁州窑陶瓷的造型艺术。大量出土的黑花虎形枕表明雕塑与绘画相结合是民间瓷塑的主流。“虎枕的造型都是卧虎。先塑出虎枕的形象,然后以黑彩绘出虎的眼、鼻、口、齿、眉毛和虎皮纹。平面部分单独画上     

线在陶瓷装饰中的应用

线作为装饰性语言,在陶瓷艺术中应用得非常普遍,它们或柔或刚、或浓或淡、或粗或细,疏密有致,呈现出风格各异的艺术特征。本文通过对粉古彩中的线、青花艺术中的线、陶瓷刻划花中的线进行分析和归纳,阐述线在不同陶瓷装饰手法中的艺术效果,强调线装饰在陶瓷艺术中的重要性和独特性。