气氛美学视角下的绘本设计艺术研究

绘本设计是综合性的艺术形式,通过图画与文字讲述故事。若要搭建读者与绘本世界的桥梁,就需传达有效的"美的气氛"给读者。气氛作为新美学的核心概念,它还原了审美现象的开放性、模糊性。该文从气氛美学的角度出发,分析插图、色彩、文字在绘本设计中所营造出的氛围感。     

论气氛的在场与制造——以舞台美术为例

“气氛”作为重要的美学范畴,以“物”和“气”作为介质,发生在审美主体和观照对象“之间”,既强调物在场的弥漫性和不确定性,也强调人的感知将情感、对象与环境融为一体。这些特征在某种程度上与舞台美术拥有密切联系,使得舞台美术在气氛美学中有了容身之所。本文认为“物”和“气”作为舞台艺术审美空间的载体,其在场与显现过程构成了特定时空中的气氛本身。舞台艺术中的“物”是制造各种气氛的载体,并期待用个人或整体事件制造出的某种情感色调及气氛去充盈。     

视幻图案在服装设计中的应用

将视幻图案与服装设计巧妙结合,不仅提升了服装的视觉冲击力,满足了消费者对创新性与适趣性的隐性需求,也符合当下创新设计商业化的潮流。本文从视幻图案的概念出发,阐述其产生原因,并对其进行分类以及在服装设计中的表现形式分析,总结美学特征,把握其审美价值,使其更接近现代社会审美需求和市场需求。     

以喷墨印刷为中心的文化艺术品印刷复制

拥有一件富有价值的名家画作,对于一般大众来说几乎是一种奢求,只有极少数的人可以通过财富和机会拥有。如何能更广泛地满足大众对艺术品的一般需求？市场需求促使了艺术品印刷复制的发展。在中国,艺术品印刷复制刚刚起步,已然构成了文化创意产业中一个令人歆羡的小小的图景,并且潜力巨大。     

重塑当代花鸟玉雕的美学观

花鸟玉雕在近千年的发展过程中不断地被世俗化,一味的向大众审美靠拢,成为社会功利诉求的代言者,丧失了在艺术美学和精神高度上的深层追求。重塑花鸟玉雕的美学观,既是当代社会多元化审美发展的必然要求,也是当代花鸟玉雕发展的新思路。中国深厚的传统文化为花鸟玉雕在艺术美学和思想精神上,提供了众多可借鉴的对象。体系发展完善成熟的院体花鸟画与花鸟玉雕有着共同的表现对象;而传统文人作为传统社会中的精英群体,他们的审美意趣更能折射出整个民族的精神追求。笔者回溯传统,探究花鸟玉雕自身的问题成因,并对古代院体花鸟画和传统文人画意趣进行解读分析,从中获取可供参照的元素,塑造一种"形神兼备,艺术与思想融合;雅俗共赏,情趣与寓意融合"的当代花鸟玉雕新美学观。     

高保真艺术品复制 蓝海还是蜃楼?——高保真艺术复制品问卷调查报告

近年来,艺术品复制成为印刷业的一个热门词汇。无论是各大博物馆的收藏需要,还是大众品味文化的需求,都使得高保真艺术品复制开始逐渐走入我们的生活。但是相比国外成熟的艺术品复制市场,中国的高保真艺术品复制才刚刚起步。关于调查的几点说明武汉大学"人生若纸"创业团队     

都是丝网惹的祸——谈版画及其衍生作品

<正>随着艺术品市场的持续升温,继国画、油画之后,版画及其衍生作品——复制品、印刷品又进入了公众视野,令人炫目,带来困惑,并引发争议,笔者作为衍生作品的"制造者"——版画印刷技师,也感到"有话要说",鉴于笔者"非学术"身份,本文将多从工艺技术角度落笔,少做审美价值评判,结论仅供参考。     

雕塑艺术在服装设计中的应用——评《空间的遐想—将雕塑艺术导入时装设计》

正"时装"是服饰产品在时代潮流范畴下的诠释与演绎,对比"服装"概念而言具有根本性的差异,"时装"存在明确的审美需求和表达主题,源于设计过程中萌生的大量灵感、艺术借鉴、抽象升华等。人们对时装的追求,一方面表现出生活质量、审美情趣提升的客观需求,另一方面,"时装"也可以视为以服饰为表现载体的艺术品,无论设计师的设计工作还是消费者的选择行为,都属于艺术范畴的"创作"与"欣赏"。徐越所著的《空间的遐想—将雕塑艺术导     

我从江海来——舞墨·弄影

<正>"弄影"女装旨在东方文化延承中融汇当代生活美学,以"水雾影画质"独特的视觉审美,传达弄影产品写意而极简的东方神韵。"简单、愉悦、自然而然"的品牌核心诉求,为追求艺术品质,向往诗意生活的精英女性量身打造出专属的着装顾问。"我从江海来——舞墨·弄影"概念秀,汇集"弄影"品牌近两年来艺术探索、工艺创新的经典形象款,由中国十佳时装设计师,     

浅论发展大众武术的必要性及思路

武术的种种发展都在提高它的地位,也标志着武术进入一个全新的发展时期。然而竞技化或国际化的发展道路时,不能忽略其大众化发展,只有大众普及度达到相应的高度,才会有更为广阔的市场。竞技体育是精英体育,大众是精英的产生者,因此,发展大众武术是促进竞技武术的基础,也是推动武术发展的前提。     

工业设计中的软设计研究

工业设计的目的不仅是让产品在功能上满足消费者的需求,同时也是让消费者赏心悦目,得到心理上的满足。工业设计长期受到现代主义简约风格的影响,关注点都在功能与简洁的造型上,美学被忽略。然而随着大众精神需求的提升,对于更美好事物的渴求,产品的美学也逐渐展现其重要地位。软设计,作为一种灵活多变的动态美学形式,赋予产品更为丰富而变化多样的表情,为工业设计带来新的思路,具有研究价值。     

界面设计中形式美法则的运用

随着新媒体时代的发展,越来越多的人正涌入移动应用领域,其中界面设计的人性化体验将是移动应用成败的关键。通过全面的分析移动应用中的形式美学,系统梳理了移动应用的设计方法论,理解界面设计中形式美学法则的运用对于迎合大众审美需求的文化体验具有非常大的现实意义。     

从欧洲文艺复兴时期的绘画看首饰艺术创新设计

以人们对首饰产品的文化性、审美性、个性化心理需求为基础，通过文艺复兴时期的绘画作品解析当时的首饰典型样式，从其构成形式、材料、题材、风格特征等方面进行归纳，挖掘古典主义风格在当下人们生活方式中的美学应用和活化价值，结合时尚流行趋势，提炼当代时尚首饰设计的新复古风格，以期赋予时尚首饰文化性。     

文人画的审美思想及其在纸品包装设计中的运用北大核心

以中国传统美学为底蕴的文人画，在绘画风格和艺术呈现方式上具有人文特色，其中蕴含的审美思想更是现代设计者的艺术创新源泉，如今已在社会各领域得到广泛运用，如纸品包装设计。传统简单的纸品包装设计已难以满足大众的审美需求，设计者将文人画的审美思想融入纸品，能创作出更多新奇有趣、舒适人性化的设计作品，最大限度挖掘和提升纸品包装的社会价值。基于此，笔者参考刘春雷、王兰川编著的《纸品创意与设计》一书，     

羽珀家具——越中式,越有韵味

正当下,作为江南"物美"的代表,羽珀新中式"苏作家具传承者"集"传承、文化、舒适、时尚"之大成,其纹理"有山、有水",严遵"中式文化之道",符合当下国人的审美和使用需求,既是居家装饰品又是方便使用的起居用品,羽珀作为苏作红木工艺杰出典范,其收藏增值空间不可限量,"文化美,物更美"!     

艺术、市场与民主:迪夫·希基的审美政治学

美国批评家迪夫·希基是上世纪80年代以来西方审美回归思潮的引领者,也是以批判艺术界的学院主义和官僚主义、挞伐当代艺术体制和历史形式主义现代艺术理论、捍卫基于自由审美判断的艺术市场而闻名的艺术批评家。本文将以其《神龙:美学论文集》为线索,探讨希基"审美政治学"的内涵、逻辑与启示。     

面向“新文科”未来的“整体艺术”

人类文明发展至今已进入信息互联网的全球化时代。"新文科"概念的提出,基于艺术作为人文学科下的门类学科之一,学科交融的跨界艺术作品在时代的召唤下逐渐进入大众视野,并潜移默化地影响着整体艺术结构与学院体系的发展趋势,成为当代艺术教育领域的风向标。本文以舞蹈学科为切入点,从时代更新、国家革新、学科创新三个维度的需求层面出发,针对当下艺术作品的创作现象,以及学院的教育理念进行个例分析。以不忘本来、吸收外来、面向未来为基本理念,从跨学科创作的交汇融合、传统优质文化的继承创新,以及资源协同共享的发展建设途径三方面,反思艺术家、艺术教育工作者应以何种观念进行顺应时代的艺术创作和艺术教育人才培养。对于在新文科背景下的"新定位""新作为""新趋向",则从学院教育个性中抓住共性的特质,探讨"整体艺术"的创意观念,以寻找能够面向瞬息万变未来时代的路径,明确"新"从何来,如何创"新",以及站在新时代的转换点上,提出"新艺术"学科未来将如何发展的迫切问题。     

采用网版印刷复制名家名作

随着人们生活品味的提高,对艺术品的需求日益强烈。版画复制艺术品以其相对低廉价格更容易让人们接受,受到大众藏家的青睐。如近期中国画坛去世的著名艺术家吴冠中先生,他的油画和水墨画价格昂贵,但复制成丝网版画和珂罗版的作品则价位合理,在市场上受到了众多收藏家的追捧,价格近来也是一路攀升。     

艺术品复制春华秋实

"艺术是我们的!"这不单单是一句口号,而已经成为诠释大众生活品质、精神追求不断提升的市场趋向。应运而生的艺术品复制市场,从低成本低品质到高需求高仿真,它不单单呈现了技术的革新发展,更是帮助艺术家推广宣传其呕心之作,帮助普通大众理     

京东通信正式启动转售业务

正2014年5月15日,京东通信宣布正式启动转售运营业务,主打"特权"概念,规划了四大会员特权体系:免费通信特权、购物优惠特权、互联生活特权、金融服务特权,以及无套餐、无合约、无低消的"三无"简单资费计划,让用户全面享受电商带来的优质特权服务。同时,京东通信170号段于5月17日