从《穿戴档》论清代皇帝祭祀用仪仗服饰

从<穿戴档>就清代皇帝祭祀时用仪仗服饰情况作一些探讨.清代基本承袭了传统汉制"礼"的传统观念,将历代沿用的五礼制度作为政权统治的全部礼仪制度.祭祀又被历代统治者视为国家社稷之根本,为清代典章制度之首,历朝皇帝格外重视.伴随着祭祀等级、规模、时节和场合等的不同,清代祭祀所用皇帝服饰也有所差异.     

服饰的想象政治学—评《服周之冕—周礼六冕制度的兴衰变异》

历代服饰制度所提供的可能只是想象中的服装,而并没有成为现实。但这些服饰制度反映了历代统治者利用服饰来进行政治管理的努力,同时也表现了政治制度的神圣性向实用性也即世俗性的转变。对于书写服装的研究虽不能揭示服装的现实,却揭示了服装与政治权力之间的关系以及这种关系在不同时代的演变。     

《虢国夫人游春图》中人物服饰研究

唐代时期是我国传统绘画——中国画发展的鼎盛时期,其中古代工笔人物画的飞速发展使得如今的中国画坛发生了天翻地覆的变化。而工笔人物画以神形兼备为最大特点,真实的反映出唐代时期人们的日常生活及思想文化,对唐代人物服饰研究提供了丰富的图像素材。本文旨在分析整理工笔人物画《虢国夫人游春图》中人物服饰的服饰特点,研究唐代时期女性服饰文化内涵,对唐代女服饰文化研究起到推动作用。     

仇英《汉宫春晓图》人物服饰艺术特征研究

文章从服装配饰特征、色彩搭配、线条特点等对仇英《汉宫春晓图》的服装配饰进行分析,并与仇英所借鉴前人的部分进行对比,由此对此图的服饰风格特点、仇英人物画的技法特点以及对后世仕女画的影响进行探讨。研究认为,此《汉宫春晓图》的服饰全无汉朝特色,而是有唐宋服饰和明朝服饰的特点,色彩上不同于之前的宋元两朝的质朴素雅,显得更加鲜明夺目。     

基于VOSviewer的明代服饰研究可视化分析

为了更好地了解国内外有关明代服饰的研究进展、探索未来研究空间,文章以CNKI数据库、Web of Science核心合集数据库及EBSCOhost数据库中与明代服饰研究密切相关的510篇文献为研究对象,运用VOSviewer信息可视化软件及Endnote文献处理软件,从文献计量学的角度对明代服饰研究的作者、期刊来源、文献被引量、作者合作网络、关键词共现及聚类、研究热点等信息进行可视化分析。研究发现：目前与明代服饰相关的研究成果丰硕且呈上升趋势,研究热点多集中于服饰属性、文化艺术及社会风尚三大研究范畴,但研究成果多限于官宦阶层,研究媒介亦囿于出土实物或史书记载,缺乏相关视觉形象,而对于服饰跨学科研究、服饰区域化研究的成果亦不多见。     

魏晋时期女性服饰风貌研究——以《洛神赋图》为例

多元文化审美需求的快速发展使得中国传统文化被广泛瞩目,人们的审美意识加强,对服装的需求不再仅仅是舒适保暖,服装设计开始追求贴近自然、传递理念、传承文化的重任。魏晋时期是中国女性服饰艺术发展过程的一个重要时期,这个时期的女性服饰在发式、身衣中有着独特的艺术风格。文章基于魏晋时期顾恺之《洛神赋图》中女性典型服饰元素,探究其服饰样貌特征在现代设计中的启示。     

苗族服饰中的色彩构成研究——评《苗族服饰研究》

《苗族服饰研究》一书由东华大学出版社于2017年出版,系范明三、杨文斌、蓝采如等编写。《苗族服饰研究》一书是作者多年的研究经验和理论成果的总结。从文化人类学角度对苗族文化的发展进行了深入研究,以苗族服饰作为载体,对苗族文化进行了综合论证分析,提出了一系列具有创新意义的观点。该书中附有丰富图片材料,力求真实、完整地展现苗族服装的发展历史。     

从《洛神赋图》中的服饰特点探析魏晋时期美学思想

魏晋时期玄学兴起,魏晋风度也表现在当时的服饰文化中。在服饰上对比之前朝代有较大区别。魏晋服饰多为宽衣博带,本文从魏晋历史背景及其文化特征着手,结合《洛神赋图》中的人物造型分析,浅谈魏晋服饰风格特点,进而探析魏晋美学思想。     

《簪花仕女图》仕女服饰复原研究

《簪花仕女图》是周昉绘制的仕女画,对研究唐代服饰有重要的参考价值。然而,目前学者们对《簪花仕女图》的研究集中在服饰文化、历史学、服装美学等角度。本文从服装工程的角度,对仕女服饰的款式、尺寸、结构等进行研究。基于虚拟试衣技术,对仕女的服饰进行2D结构复原和3D建模,探索一种中国古服饰复原与展示新手法。研究表明：《簪花仕女图》具有写实性,画中的服饰具有可信度;利用虚拟试衣技术将唐朝服饰数字化,建立虚拟模特、进行样板绘制、虚拟缝合、虚拟展示,对唐朝服饰的传承和保护具有重要意义;通过比例分析来探索服饰尺寸关系是可行的,为其他图像服饰的研究提供了理论基础和实验方法。     

GB 8965.1—2020《防护服装 阻燃服》的解析

解析GB 8965.1—2020《防护服装阻燃服》。将该新标准与GB 8965.1—2009《防护服装阻燃防护第1部分:阻燃服》的差异进行了比较和分析,列举出新标准在阻燃性能和部分理化性能要求及测试方法等方面的改变之处。新标准的修订强化了标准的合理性和先进性,符合国家、行业和企业的利益要求。认为:规范永久性标识的耐久性评价指标和试验方法,可以确保警示作用的长久性。     

服饰、场景与女性空间:尤求《汉宫春晓图》的图文转译研究

明代画家尤求所绘《汉宫春晓图》是以文学文本《赵飞燕外传》为原型进行的白描人物叙事画创作。这幅作品由收藏家王世贞委托绘制,从文本到图像的转译,采用连景式、独立式的构图方式,以视点的变化强调了故事场景的叙事逻辑,并以赵飞燕、赵合德姐妹在服装、饰件、场景道具上的差异,作为推动故事发展的主要线索。笔者认为,画家尤求所绘制的《汉宫春晓图》等作品,受到明中后期商业文化的影响,塑造了符合大众视觉消费对象的“女性空间”,吸收并借鉴了古代经典与明代流行的仕女人物画图式,为明清之后的美人画题材提供了新的范本。本文尝试厘清尤求《汉宫春晓图》的制作意图与图文转译的方式,并借此对明中后期人物叙事画发展脉络有更深入地理解。     

GB 12014—2019《防护服装防静电服》的解析

解析GB 12014—2019《防护服装防静电服》标准。将该新标准与GB 12014—2009和GB/T23464—2009的差异进行了对比和分析,列出了其中涉及技术要求的改变之处。指出:新标准进一步提高了质量控制水平,强化了标准的合理性和先进性。认为:选用导电缝纫线可以确保服装整体的静电导通。     

研究明代东园造园特色——基于文徵明实景园林画《东园图》视角

东园是明代南京的著名园林,本文旨在《不朽的林泉》和文徵明东园图研究的基础上,通过对现存的相关园记、园诗进行详细的解读,着重分析园林的建筑、花木、山石、水体等造园要素,并概括东园造园的主要特色,希望能帮助我们更好的理解中国古典园林的造园手法与理念并对现代园林的设计与营建有所启示。     

装饰纹样在明代丝绸中的艺术研究——评《明代丝绸研究》

<正>丝绸纹样一直以来都是中国古代工艺装饰中最重要的装饰工艺,为后世留下了诸多珍贵的工艺制品。其中,明代是古代丝绸织花工艺的高度发展阶段,一方面融合了唐代和宋代的彩色提花工艺;另一方面充分借鉴了元代的织金工艺,从而衍生出更加丰富成熟的纹样制作工艺。根据相关历史文献资料和文物造型记载,明代丝绸纹样主要包括动植物、几何、人物、器物等图案类型。与此同时,受到吉祥文化的影响,明代丝绸装饰纹样将各种象征"吉祥"寓意的图案素材组合起来,     

融入广西民族服饰文化的《民族服装服饰研究》教学方法

广西作为一个多民族的地区,民族服饰文化资源丰富,具有浓郁的地方特色和审美价值,作为地方高校,把地方民族服饰文化传承和发展下去是时代和民族赋予教育者的责任和义务。本文阐述《民族服装服饰研究》课程性质与意义,并从《民族服装服饰研究》的课程性质、目的与常用的课程教学方法相结合,探索广西地区内的少数民族服饰文化资源融入《民族服装服饰研究》课程的教学方法与途径。     

从楚服到齐服:战国时代服饰研究的新材料与新认识

囿于形象材料的匮乏,以往学界对先秦服饰文化的研究大部分依据古代文献资料,难以对这个时代的服饰面貌进行系统梳理、得出全面认识。20世纪80年代,孙机先生曾根据楚墓出土的服饰形象材料提出"楚服"的概念并进行了深入研究。近年来,山东、安徽地区陆续出土的几批服饰材料显示,齐文化分布区应存在另一支具有地方特色的服饰文化,本文以"齐服"称之,并对这类服饰的特点进行了全面探讨。在此基础上,得出了对战国时代整体服饰文化状况的相关认识。     

基于《红楼梦》服饰的色彩美学研究与启示

通过分析书中人物的服饰色彩与人物性格的联系,了解作者对于色彩搭配精彩独到的见解,探究《红楼梦》蕴含的色彩美学特征,并分析对当今服饰设计的启示。     

物质文化视野下六朝服饰研究的一部力作——读评《六朝服饰研究》

从物质文化角度进行服饰历史研究的书,近年来出版颇多。徐晓慧的《六朝服饰研究》是其中极具特色的一部新作。首先,从历史研究的角度,著作选取服饰作为切入点,是个非常新颖的研究角度,相当于横切面角度的历史研究,具有一定的研究意义。其次,从服饰研究的角度,以往对中国古代服饰研究多集中于通史研究,著作选取六朝之一极具时代特色的历史时期,对其服饰进行深入研究,具有针对性和全面性。     

绘画艺术在服装设计中的应用研究—评《服饰绘画表现技法》

<正>《服饰绘画表现技法》(杨秋华著,上海交通大学出版社,2010年6月)是21世纪高等教育规划教材形象设计专业的双证系列之一。该书根据我国高等教育的培育目标编写,注重对形象设计人员的实际应用能力的培养,具有较强的科学性和规范性,对帮助学生提高服饰审美能力和服饰绘画能力、夯实专业基本功、扩展专业视野发挥着