＂服妖＂与“时世妆”：古代中国服饰的伦理世界与时尚世界（上）

传统中国服饰存在着两个世界：一是伦理世界;二是时尚世界。服饰伦理世界建立的基点则是儒家传统的“祀’。在礼的规范下,传统中国的服饰无不带有等级的特征。服饰时尚世界建立的基点则是个人乃至群体的审美趣味。由个人乃至群体的审美价值取向出发,人们按照各自的财力乃至喜好选择个性化的服饰。伦理性与时尚性既会发生冲突,但两者之间又可出现互动性的转换。基于这一转换,古代中国的服饰随之完成了从“礼？’向“俗？’的演变历程。     

“敦煌服饰暨中国古代服饰文化学术论坛”综述

2013年10月23日、24日,北京服装学院邀请敦煌学、考古学、历史学、艺术学以及古代服饰文化研究领域的顶级专家和优秀中青年学者参加论坛,从不同的视角讨论敦煌服饰及中国古代服饰文化的相关问题,本文就此次论坛作一综述     

中国古代服饰的文化特征浅析

说到中国古代服饰,考证它的款式,面料,纹饰乃至制度自然是十分重要的。然而要探讨中国古代服饰形成和传承的规律,则不但要了解服饰现象,更需要分析它的内质,从而找出其中的文化特征,也就是找出服饰现象与古代思维方式之间的联系,以求得到对中国古代服饰本质较深刻的认识,文章对此作了探讨。     

中国古代"巫舞"服饰的象征性

通过对古代巫舞服饰中假面、神衣、色彩、饰物及其他方面的研究，得出“巫舞”的象征性文化特征。     

丝绸服饰的文化与发展(3):中国古代丝绸服饰文化的成熟期

从思想开放、百家争鸣的春秋战国开始,在不同思想风格、不同区域文化中熏陶、浸染,中国传统丝绸服饰从奴隶制社会的呆板、定型阶段向多元化解放,融合并趋于成熟。汉代"罢黜百家,独尊儒术"奠定了汉民族以儒家为主流的思想文化格局,礼制思想文化得到进一步完善。三国至魏晋南北朝时期的战乱,让老庄的玄学思想流行起来,成就了这一时期独特的魏晋风度,意外地引领了中国古代服饰风尚,甚至是丝绸服饰的时尚发展。     

中国古代丝绸服饰纹样特点

中国古代丝绸服饰纹样是民族文化的瑰宝。文章在翔实的史料基础上 ,整理出古代各个历史时期丝绸服饰纹样的特点 ,并据此认为 :在特定的历史背景下 ,由先人们创造的丝绸服饰纹样对当今丝绸纹样设计的重大影响 ,实际上正体现历史的延续和文化的继承 ,显示了我国古代高超的丝织技艺水平 ,反映了我国劳动人民的聪明才智 ,它是中国和世界的科学文化遗产的珍贵组成部分。     

试论明清"时世妆"与昆剧服饰的相互影响

以明中叶以后的政治、经济、文化习俗及社会心理为切入点,剖析了明清服饰风尚对昆剧服饰的影响及特点,并结合服装心理学理论,对明清昆剧服饰对服饰风尚的渗透现象加以解读。     

古代服饰中的隐与彰——《抉微钩沉:中国古代服饰文化研究》

书名:《抉微钩沉:中国古代服饰文化研究》字数:197千字页数:208定价:98.00元开本:16印刷:全彩出版时间:2019年11月中国纺织出版社有限公司出版发行“中国古人给世上留下了一部二十四史的巨著,地下却也还埋藏着另一部更加重要的二十四史,地下的这部将会不断订正、修补着世间流传的地上二十四史。”     

兼收并蓄与吐故纳新——中国古代服饰融合性思维的显现

中国古代服饰是在不断的文化融合中逐步形成的,服饰的融合反映了特定历史时期各民族文化思维相互交流的状况.为此,以古代民族融合为线索,分析几大重要历史时期服饰的变化,论述服饰融合性思维形成的原因及规律.     

中国近代刊载服饰时尚信息的重要期刊统计分析

文章通过对上海图书馆晚清与民国时期期刊全文数据库数据挖掘,结合其他文献资料佐证与补充,获得统计数据,包括期刊数量、创刊时间、出版地、种类、服饰时尚信息浓度和检索词搜索量等,并对它们作了数据分析。统计结果表明：近代刊载服饰时尚信息的重要期刊有100种,其中专业服饰时尚期刊为数不多,大部分服饰时尚信息分散刊载于其他各类期刊;相关期刊及其刊发服饰时尚信息的起源与发展阶段可分为萌芽期、发展期、高峰期和回落期;相关期刊的出版地集中于上海、北京、天津、南京、广州、香港等大城市,上海是相关期刊最主要的出版地;刊载的服饰主题以西装、礼服、大衣等居多,其次为旗袍、裙和内衣等。文章对《良友》等10种典型期刊的服饰主题特色进行了剖析;最后分析了中国近代刊载服饰时尚信息重要期刊的特点与作用,即信息刊载方式已呈现多维度的出版形式,服饰主题内容已构建起全方位的服饰结构体系,服饰时尚理念已渗透到人们生活的各个方面,服饰信息的传播推动了人们着装观念的转变与近代服饰的演进。     

中国古代丝织物织款研究

从织款的概念入手,将古代丝织物织款分为机头织款和缂丝织款两大类,然后分别再对两者进行细分,通过大量的史籍和实例对其功用作了详细的论述,同时分析了它们的形式和特征,阐明了织款的变化与政治、经济、文化变迁的相关性。研究对于了解古代政治、经济、文化方面的变迁,以及汲取古老的传统文化中精华具有重要意义。     

视觉中心在丝绸女装设计中的应用

提出视觉中心在丝绸女装设计中的重要意义,结合实例着重分析了丝绸女装中视觉中心的取位与数量处理的原则,探讨了丝绸女装设计中视觉中心的处理效果,并对整体与局部、局部与局部的关系进行了分析。     

盘花工艺在现代服装设计中的应用研究

通过对中国传统元素之一的盘花工艺发展前景及应用现状的调查,对使用盘花工艺的产品定位、市场定位和风格定位进行了分析,得出盘花工艺在现代服装中的图案、材料、使用部位及面积等设计经验.     

解构主义风格服装的特征及设计方法

针对解构主义风格的服装设计,论述了解构主义风格服装的兴起和发展,分析了解构主义风格服装设计主体多元化、结构破形、注重服用舒适度等特征,归纳总结了解构主义风格服装的设计方法:通过对传统款式造型的解构来改变服装的外部轮廓与内部组织关系,借助于对服装不同缝制工艺的解构来产生内外工艺的视觉反差,通过对作为服装载体的面料进行解构来改变款式的肌理效果,利用对服装色彩和图案的解构来赋予服装张力与活力。在解构主义风格的服装设计中,应理性地看待服装与人的正确关系,发挥服装设计主体和着装状态设计主体的自我主观能动性的想像力和着装乐趣,以求在探索中有新的发现。     

中国古代流行色的应用

通过阐述流行色含义、梳理色彩流行的基本原理,并针对古代等级、诗词和记载色名文献等方面的剖析,指出中国古代流行色的存在及应用,探讨了中国古代色彩的流行性.     

中国传统服饰文化元素对欧洲品牌服装的渗透

探讨了中国传统服饰文化元素对欧洲品牌服装的渗透。从款式、色彩、面料和图纹方面介绍了中国传统服饰文化元素的特点和典型服饰元素———旗袍。探讨了欧洲品牌服装与本土文化和异国文化的关联。并通过对伊夫.圣洛朗、皮尔.卡丹、D&G、华伦天奴几个品牌的风格分析,从外廓形,色彩图案、细节三方面得出其采用中国传统服饰文化元素的证据。认为中国的服装设计师在注重流行元素的同时,更需要汲取本民族传统文化和民族特质以建立中国品牌。     

欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响

欧普艺术是运用几何形在二维平面按一定规律的排列和色彩的变化,形成一种流动的韵律,或给人以眩目和错视的视觉效果。将欧普艺术应用于面料设计中,从点、线、面、体及综合等多方面的设计元素分别进行阐述,指出用欧普艺术面料设计服装时的注意要点,并设计了多款欧普艺术图案与面料搭配的设计图。     

中国古代植物染色工艺与现代服装设计相关研究

中国古代植物染料提取方法有多种,染色方法也多样,以红花、槐花、蓝草为例考析红花造饼法、杀花法、槐花饼、制靛法等我国古代植物染料的制备方法;又以单染、复染、媒染为例考析我国古代植物染色方法;分析影响我国古代植物染色工艺发展的因素;结合时代背景分析植物染色工艺在现代服装设计中的应用趋势。     

我国古代养猪文献与出土文物

我国的养猪业具有辉煌灿烂的历史。从无数出土文物和古代养猪文献可以证实,无论过去和现在,我国古代养猪文化与技术对世界畜牧业的发展已经产生了巨大的推动作用,并对未来还将产生不可估量的影响。这是华夏子孙的知识产权,也是全人类的宝贵财富。撰写本文是为了祝贺第四届世界猪肉大会。