新精神,新视角,新艺术——解读塞尚

塞尚的作品之所以引起人们的热议和关注,是因为其以新的绘画形式出现,给人视觉上的陌生感和刺激感。画家观察事物角度的不同决定绘画的表达方式不同,从塞尚的作品中人们能看到世界的本质。文章以塞尚的作品为研究对象,从形体的真实和色彩的真实分析塞尚作品的新精神,并从时代和文化的角度分析其作品差异性的原因。     

《水果与酒杯》构图分析——塞尚构图研究

该文对塞尚的静物作品《水果与酒杯》构图进行分析,并进一步说明其画面所产生的艺术原因,探究塞尚对其后艺术家的影响和对人们的启发。     

向塞尚学习——陶艺创作随想

塞尚找到了自己独特的绘画语言,他的作品与众不同。他给后人以启示:要勇敢,要寻找,要找到自我对事物的独特的感悟。由塞尚,笔者想到了自己的专业,现代陶艺与当代艺术是融为一体的,现代陶艺的标志就是对材料语言的发掘。     

塞尚对现代艺术的影响

后印象派画家塞尚高举艺术变革的大旗,反对一味模仿自然,努力探索绘画自身独特的语言,在绘画形式美方面取得了划时代的成就。塞尚的作品力求达到构图的平衡和色彩的平衡,充满了和谐的结构之美,启发了后来的立体主义画派,焕发了绘画的独特要素——形、色、线的活力,绘画不再只是对自然的模仿,而是具有自身的语言之美,进而催生了形形色色的现代主义绘画流派,因而塞尚被誉为"现代艺术之父""造型之父""现代绘画之父"。     

探寻塞尚画面里的几何特征的意识端倪

美国艺术家兼理论家黑尔在其所著的《艺术与自然中的抽象》一书中说:"艺术家有一种本能的几何意识。"这种意识是对复杂自然形的本能概括。这种几何意识在19世纪末到20世纪初被塞尚强调并突显出来。塞尚绘画作品中的几何特征只是归纳自然的形体特征,是在客观物象基础上的几何形(体)的意识倾向。然而,就是这一点意识点燃了20世纪西方现代艺术发展的星星之火。     

论塞尚与他的现代绘画艺术

塞尚被誉为"现代主义之父",他独特的艺术言语极具特色。他强调自然的真实性和纯粹性,想极力表现物体的体积、明暗和空间感,对于所画的对象都进行归纳和简化想挖掘事物的内在本质结构,所以作品充满了几何意味。他想用一种稳定不变的特定形式去表达客观的自然世界,塞尚打破了西方传统绘画的固有视觉感受创造出全新的视觉体验,这种艺术形式对20世纪的现代绘画有着深远的影响,开创了现代艺术的新路径。     

浅析塞尚风景画中的视觉构成问题

文章从艺术家的观看与画面构成的关系入手,对塞尚的绘画作一种新的解读尝试。在塞尚的风景画创作中,画面构成离不开"在自然的基础上"的视觉构成问题,因此要理解塞尚的绘画,观看与构成不可分割、互为促进。     

塞尚绘画的形式意味

塞尚作品画面中的形式意味追求的是绘画语言和视觉元素的构成规律,排除掉画面过多的文学性、故事性、情节性,遵循绘画自身发展的逻辑关系和规律,也可以说是"为艺术而艺术"。正是这种纯绘画的形式和意味启迪了现代主义,并深深影响着当代的艺术。     

浅谈绘画中的色彩语言

塞尚曾说过:"只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃。"色彩是绘画中看得见的声音,所以一幅画是否具有感染力,色彩的运用具有很大的影响作用。色彩是艺术家与观众沟通的桥梁,因此如何运用好色彩在绘画创作中相当重要。画家可以将自己的心理状态、精神面貌以及所要传达的情感通过对色彩的运用在作品中完美体现。     

西方印象派绘画艺术欣赏

19世纪60年代出现的印象派无疑是绘画艺术史上一次较大的变革。它使画家摒弃了传统的讲故事的方式,把创作的关注点转移到光色再现的纯粹的视觉感受上。对印象派绘画深有影响的代表人物及作品有莫奈《日出印象》、雷诺阿的《红磨坊街的舞会》、马奈的《草地上的午餐》、塞尚的《弯曲的树》等。