浅析国画创作中的艺术情感价值

国画是我国绘画艺术的重要内容,国画艺术的价值往往表现在艺术家情感的表达上,国画的表现题材和表现技法都充分体现了作者在创作过程中的情感表达,艺术家饱含真情地创作,才能实现其作品的真正价值。从古自今,在中国画的创作中蕴含的艺术情感倾向深厚,不仅具有很高的艺术价值,而且体现了中国画深刻的精神内涵,推动我国国画艺术不断向前发展。     

中国当代南方油画山水画派的现状与发展趋势

中国南方油画山水画派是在中国南方地区兴起的传统写意风格的油画团体。该画派最初由南方7省16位著名艺术家组成,如广西的张冬峰、海南的王锐、湖南的陈和西等,他们具有学院背景,代表南方学院的绘画水准,通过在南方各地的集体写生创作、艺术沙龙、画展、研讨会,其艺术活动形成了稳定的影响力。这群画家将艺术创作立足民族和本土,有别于传统的中西结合的画风,不是为技法而技法或者生搬硬套国画技法,而是自觉运用西方绘画媒介材质和国画技法,与中国文人画精神相融,每位画家既保持着自己的绘画风格,又能表达出文人雅士情怀。这是一个可以探究创新延续性的新兴画派,对该画派的现状与发展趋势进行研究,有助于研究者更好地了解当代南方油画山水画派的特色。     

国画技法中的肌理应用探析

在电子信息技术普及的读图时代,人们开始追求多元化的视觉享受,审美观也有很大的提升。就国画而言,传统单一的绘画形式已经很难满足人们的精神需要,画技的改进和变化逐渐成为中国画画家所要考虑的重要问题。而肌理制作作为绘画形式创新的一项重要手段,可以给中国画技法带来新面貌,使中国画呈现出新奇的艺术效果。     

国画教学小记之教学相长

国画山光水色中,教学相长自成蹊。国画作为我国的民族艺术,笔墨中体现的是优秀的文化精神,美术教师在教学过程中,带学生感受国画的语言文化,体验画家抒发的情怀,画如其人,观画如品人。从绘画技法到塑造学生品格的角度分析美术教学中国画技法所蕴含的独特美感与人文精神。     

中国传统文化和西方古典油画技法的完美结合

油画属于西洋绘画的一个画种,最初出现在文艺复兴时期的意大利。当代中国的油画家们注重从中国的传统文化中去发掘更多的中国特色的艺术形式。王沂东就是其中最具代表性的作家之一。他的作品是将中国传统文化元素和西方古典油画技法完美结合的中国油画。坚持将沂蒙地区作为自己绘画的主题,同时也很重视油画中具象因素和国画的抽象因素的结合,追求一种具象框架中的抽象表现。他还借鉴了国画中"计白当黑"的原则。因此,在他的作品中民族性不是表面形式题材上的浅层次的民族性,而是作者发自内心的从民族精神层面上对艺术理解的深层次的民族性。     

国画艺术意境表现手法的变迁

"国画"一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为"中国画",简称"国画"。国画是传统绘画形式,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。国画艺术一直以其意境表现手法见长,无论在绘画内容上还是创作方式上,都以写意为主线。文章介绍了意境的含义以及国画艺术重视意境表现的渊源,重点分析意境表现手法的历史变迁。     

新课标背景下现代水墨技法应用于小学国画教学的可行性研究

国画是我国民族文化的艺术形式之一。自美术课程标准改革以来,教育界对传承民族文化、吸收世界文化显示出前所未有的重视。义务教育阶段的国画教学作为学生初步接触国画的重要途径,寄托着社会、国家的希望。文章论证现代水墨技法运用于小学国画教学中的可行性,旨在探讨一种新颖、特别的水墨创作方式。现代水墨教学的内容宜选择与学生生活贴近、相关的题材,可以与学校、当地特色文化结合,熟悉的题材有利于学生展开思考和联想,激发学生的创作动机,在创作过程中表达个人的想法和创意。     

少儿国画教学初探

近年来,素质教育与研究作为教改的热点备受教育界的关注。教改兴起了各类培训,少儿国画培训也逐渐兴起。传统国画是一种"尚意"的艺术,即非写实艺术,并不适合直接照搬。为继承优秀的民族传统,适应少儿的身心发展,教育者必须在国画的教学观念和教学方式上进行探索。     

试论国画在现代装饰中的作用

随着现代化的告诉发展,现代装饰在不断吸收国外优秀文化的同时,创作者也开始思考将中国画引入其中,现代装饰中,中国画对人文底蕴的塑造有着至关重要的作用,能很直观的表现出居住着的生活品质和格调。中国书画艺术发展历史源远流长,作为中国本土特色文化,它具有独特的民族色彩和其他艺术文化遗产所不具备的特色,作为后来者我们在面对中国画灿烂的发展历程时,不仅要努力的传承这些历史带给我们的文化,更要加大力度去发扬国画独特的艺术文化底蕴,将国画带入更深层次的研究和运用中去。本文主要通过国画的发展和起源来重点讲述国画在现代装饰中的作用,为后来的创作者提供一点自己的思路和见解。     

浅谈陶瓷肌理装饰效果的意义

陶瓷肌理是陶瓷创作中不可缺少的重要部分。陶瓷肌理有着极为宽阔的表现领域,可以简单也可以繁琐,是通过创作者主体去控制的,充分展现了创作者想要表达的思想。肌理伴随着陶瓷而产生,至今已有成熟的技巧。肌理是一种语言,是创作者对自然或社会生活的一种感悟。肌理的表现技法在陶瓷艺术发展中由来已久,早在新石器时代,原始陶器在制作成型的过程中用木质或者陶制工具拍打,是为了加实坯体,使胎壁更致密,而工具拍打后留下的印纹具有一种自然的肌理纹,形成装饰效果,这便是最早的陶瓷表面肌理。