何事佳人重感伤——唐寅仕女画中的视觉隐喻

明代画家唐寅的仕女画中,不论是仕女,还是衬托仕女的景与物,都不是实指的形象,而是某种指称的符号,是其作品里某种观念的视觉隐喻。     

比较唐寅与薛素素所画《吹箫仕女图》的异同

在古代仕女画中,吹箫仕女的形象出现的次数较多。明代画家唐寅与女画家薛素素都画过《吹箫仕女图》,两位画家面对同种题材,用不同的表现方法为我们展现了明代仕女画的风格演变。文章通过研究两位画家艺术表现形式、作画心态等方面的差异,分析两幅作品的异同,以加深对两幅画内涵的理解。     

解元妙笔天下传,直领风骚数百年——试论唐寅山水画的艺术成就

唐寅被誉为中国绘画史上杰出的大画家之一,其一生的遭遇和艺术成就不容忽视,尤以山水画造诣为上,纵观唐寅山水画作,用笔显苍润秀雅、风格灵动,妙趣横生。这与其壮游千里,踏遍名山大川不无关系。本文主要从唐寅生平、游历生活以及其艺术成就等方面对其进行研究。     

唐寅书法风格成因及书法价值评议

一直以来,对唐寅的研究大多集中于绘画及诗歌方面,鲜少涉及书法,历代书法家对他的书法评论也不多。文章结合唐寅狂放与悲凉交织的人生道路,分析唐寅不同人生阶段的书法艺术风格,探讨唐寅性格与书法艺术风格的成因,评议唐寅书法价值及其代表作。     

“焕烂求备”——由周昉仕女画谈毕业创作

唐代周昉的工笔仕女画,被人誉为"古今冠绝"。其作品呈现出既绚烂而又典雅含蓄的特征,"焕烂求备"是对周昉仕女画的准确描述。文章从当前有关周昉工笔仕女画研究成果的基础上入手,剖析周昉仕女画的特点,并运用于自己的创作实践。通过对周昉仕女画的借鉴,笔者认为画家应努力探究属于自己的绘画方式,寻找适合自己的绘画语言。     

“听”是一种避世的方式

明代唐寅创作的山水画《看泉听风图》同时含有看和听两种感官因素。唐寅将自身的经历投射在这幅作品的画面中。文章通过分析这幅作品,阐述画面传达的听觉特性和画家的人生经历。     

日本美人画与中国仕女画审美特征比较研究

正日本浮世绘美人画和中国传统仕女画都代表了本民族艺术的独特样式。日本美人画是在融合外来文化艺术与自身艺术的基础上移植、吸收、消化,演绎发展成为拥有自己特色的绘画,它与中国仕女画既有密切联系又有差异性。本文通过对中日两国风格审美特征比较研究来展示不同审美文化在女性绘画的体现。     

拓写作思路，抒真情实感

<正>在高中作文教学中,要引领学生从多角度观察、思考人生、社会,表达自己的真情实感。教师要丰富学生的人生阅历,引导他们关注社会热点、人生体验,不为文造情,不说假话空话,要表达自己对生活的情感、对人生的思考。在当前的高中学习生活中,很多学生过着"两点一线"的生活,缺乏生活的视野,没有观察的对象,缺少情感的体验,自然难以写出好文章。     

中国古代仕女图角度下女性与园林关系辨析

从中国古代仕女画出发,辨析古代女性于环境色彩、生活要求及审美要求三方面在园林表达上的追求,以女性视角观察古代园林环境对女性的影响与关系,利用园林诠释古代女子认知世界的方式以及释放真我的途径,将园林作为抒发自我艺术情怀和人生情怀的一种重要载体。     

中日绘画中女性形象的对比分析——以陈洪绶与喜多川歌麿为例

女性形象的创作在传统中国人物画中被称为"仕女画",在日本被称为"美人画"。中国传统仕女画中的工笔仕女画和日本浮世绘中的美人画,虽然名称上有差异,但实质上属于同一种绘画题材,二者以各自独具民族特色的艺术形式展现东方人对女性美的认识。文章首先分析仕女画与美人画发展的历史环境,然后运用个案研究法和对比分析法,通过对比陈洪绶和喜多川歌麿作品中的女性形象,分析影响中日女性形象绘画走向不同发展道路的原因。