浅谈青花斗彩花鸟装饰

青花斗彩瓷是景德镇陶瓷艺术宝库中的一颗璀璨明珠,至今已有几百年的历史。在这漫长的岁月里,景德镇的陶瓷画家与工匠们创造了无数精美的青花斗彩瓷,丰富了陶瓷艺术园地,同时也给人们带来了美的享受。     

浅谈潮彩花鸟彩绘创作

要创作出一幅好的作品,关健在于素材的积累,因此,我们应十分注重对作品题材内容的观察和记录,要发掘描写对象本身的美,同时强调表达对象与人们生活的内在联系。潮彩花鸟彩绘技法经历代潮彩艺人的探索和研究,已总结出一套比较完整的彩绘技艺,我们应在传承潮彩优秀技艺的同时,大胆发展创新。     

浅谈唐代长沙窑釉下花鸟彩绘纹饰

长沙窑釉下彩绘的发明,极大地丰富了中国陶瓷的装饰艺术,在中国陶瓷历史上有着重要的意义。长沙窑釉下彩绘题材丰富,其中花鸟装饰题材为大宗,有着独特的艺术表现。本文试图从唐代长沙窑的产生背景分析长沙窑陶瓷花鸟纹饰的艺术特征和形成原因。     

试论青花彩绘技法的演变

青花自产生之日起，就以其幽倩、幽雅、明快的美学诣趣而被世人所陶醉，成为中国陶瓷装饰的主流之一。     

浅谈骨质瓷彩绘工艺

骨质瓷是当今世界上公认的高档瓷种,彩绘工艺是提高骨质瓷艺术价值及附加值的重要途径。骨质瓷彩绘工艺的表现形式上,最常见的有人物、山水和花鸟三种。技法上有工笔、写意以及半工半意,总体上还是以工笔为主。骨质瓷的彩绘艺术,应遵循陶瓷彩绘的设计方法及笔法技艺的要领。     

浅谈新彩工笔花鸟陶艺作品的艺术特色

新彩是我国陶瓷装饰中起步稍晚，但发展较快，使用面较宽的一种釉上彩装饰形式。把它称之为“新彩”是和它作为一种新的彩绘画种，给艺术陶瓷的创新带来新的生机分不开的。十八世纪中叶，随着西方陶瓷色化学的高度发展，陶瓷颜料色谱的日臻完善，西方颜料和技艺的传人，被陶瓷艺人们逐渐地吸收运用，     

釉下堆花加彩装饰技法

本文研究介绍一种装饰瓷器方法,与同行商榷,供同行参考。     

陶瓷彩绘堆雕加彩技法的解析与展望

<正>陶瓷艺术从它诞生的那天起就一直没有停止过发展和创新,它所显示出的艺术活力使陶瓷艺术工作者们的才能得以发展,并给予陶瓷本身广阔的发展天地。从陶瓷彩绘上讲,彩绘工作者们在彩绘创新上异彩纷呈,生发出许多瑰丽的花朵,令人目不暇接,惊喜不已。值得一提的是堆雕加彩的技法,它作为陶瓷彩绘的创新活动受到陶瓷美术爱好者的青睐和重视。众所周知,手工釉上彩绘在我国陶瓷工艺美术史上是一项带有民族传统色彩的艺术技巧,也占有很高的     

青花山水泼彩工艺技法浅析

创新是艺术的生命,也是艺术有所突破的标志,更是艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。创新的前提首先是继承优秀的传统,在继承中学习,在学习中扬弃,在扬弃中发展,只有不断创新,才有艺术的前进。青花山水泼彩技法是一种新的青花绘画形式,它以"水"和"青花"为主要创作元素,通过"水"与"青花"的碰撞、排斥、融合、裂变创作出无限可能,画面以虚写实,以实写虚,以"水"驾驭着青花,在瓷坯上纵横流淌,创造出亦真亦幻、水气氤氲、空灵宁静、不染纤尘的绘画艺术效果。     

谈中国画技法在陶瓷彩绘中的表现

中国画是中华文化的精粹,是中华五千年优秀文化的产物。中国陶瓷文化也有着悠久的历史,同样有着深厚的历史积淀和丰富的文化内涵。运用中国画独特的表现技法在陶瓷器件上加以彩绘装饰,是历代陶瓷艺术家乐于采用的一种陶瓷彩绘表现技法,且能取得较好的艺术效果。     

浅谈粉彩写意花鸟的艺术特点及表现技法

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩属釉上彩,具有粉润柔和、色彩丰富、绚丽雅致等特点。而且粉彩表现的技法多变,风格各异。既有严整工细刻画入微的工笔,也有淋漓潇洒、简洁明快的写意,还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷装饰题材十分广泛,无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。粉彩作为一个陶瓷装饰的画种,在我国的陶瓷艺术园地独树一帜,并以其淡雅柔丽的风格,数百年来唤起了人们的无限美感。传统工笔粉彩的装饰手法,主要是以饱满、细腻、色彩绚丽等为特色,有的还加上图案纹饰,甚至描金,     

浅谈陶瓷彩绘动物画创作

陶瓷彩绘装饰一直是最具有代表性和突出艺术成就的一个重要表现形式,它会让更多的艺术形式形成独有的艺术风格展现在瓷器上.本文主要通过对动物基本形体结构的认知、丝毛技法的运用以及背景的创作进行了分析与研究.     

陶瓷新彩工艺及彩绘技法

一、新彩的起源和特色新彩原名叫"洋彩",清朝末朝从国外传入,解放以前新彩所用的色料和表现技法都由外国输入,描绘的纹样也模仿西方,作品粗糙,技术不高,解放后,经过一系列的革新和研究,现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上,吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法,所谓"洋彩"已经失去了它的涵义,因此叫做     

洋彩辨析

在陶瓷史上,曾有文献明确记载的瓷器彩饰品种,经历了二个世纪的岁月,就出现讹传和概念上的歧异,以致逐渐在陶瓷史上消失或被其它名称所替代,这就是《陶成纪事碑》、《陶冶图编次》和《陶说》等所记载的,盛行于清代雍正、乾隆时期的“洋彩”。其名称和清末民初“由外国传来之饰瓷方法”的洋彩完全相同,但两者性质是完全不同的釉上彩品种。后者在建国后,经全国陶瓷专业会议已改称为“新彩”或“新花”,这里不作论述。本文探讨的是前一个“洋彩”。     

论谈"粉彩"山水彩绘技法

粉彩山水装饰,与"粉彩"青绿山水源出一流,青绿山水可画成春、夏、秋、冬四季景色.要凸显各季节的景色,对描绘有着不同的想法,绘画技法要求基本相同,唯用材质和技巧各异.     

浅谈醴陵釉下五彩瓷上花鸟设计与表现技法

釉下彩艺术瓷的主要特色是釉面平滑、光亮、晶莹润泽、瓷质洁白,有玉一样的清雅与光泽,醴陵釉下彩虽然有众多的装饰表现形式,但花鸟写实的题材永远是其中一种最突出最广泛的艺术形式。这种形式在章法与审美上与传统的中国工笔花鸟画一脉相承,但在填色方法上却不全是象在宣纸上晕染,而是有着浓厚的地域性特色的工艺——釉下汾水。