现代印染艺术在针织服装设计中的应用初探

随着我国经济结构的变化以及经济的不断发展,人们对于服装的要求也逐步提高,同时印染工艺的不断提高也使得服装设计师在设计过程中不断的推陈出新,以满足当前市场的高需求。本文从现代印染技术同服装设计的融合角度出发,旨在探索现代印染技术在针织服装设计中的应用以及在这种技术下对针织服装设计理念的冲击,对我国针织服装设计艺术的提升有一定促进作用。     

关于POLO衫针织提花面料的设计与运用

面料是服装设计的前提与基础,面料设计的好坏直接影响服装设计的效果,不同类型的服装需选择不同类型的面料。POLO衫一般采用针织面料,本文主要分析针织提花面料的设计与配色方法,对其在POLO衫中的运用进行了归纳总结。     

在线服装设计及其消费者的视觉行为研究

目的在线服装设计与传统店面的服装设计、其他在线产品的设计都存在很大的区别,因此研究在线视觉体验、消费者购买期望与行为等因素对在线服装设计非常重要。方法提出在线服装消费者的购买行为包含了4个阶段,重点研究第二阶段中在线服装元素自下而上的视觉刺激、第三阶段中消费者自上而下的购买预期,以及购买行为与视觉注意的关系。提出通过眼动追踪实验与在线问卷数据对这些分析进行论证。结果数据表明,单独的图案等服装元素难以形成完整的情感认知;消费者更青睐具有层次感的服装设计;在线服装消费者的视觉注意服从"轮廓—局部—细节"的规律等。结论由于眼动追踪实验的实验数据与在线问卷数据一致,所以视觉行为研究对在线服装设计及其销售策略具有指导意义。     

人因工程学下的毛针织服装结构设计实例分析

服装要符合人体工程学的规律,才能做到得体、舒适并具有美感。而毛针织服装能够使简单的服装形态变得多样化,具有丰富的凸凹感和纹理感。近些年来,针织服装越来越受到人们的喜爱,毛针织服装的结构设计也越来越多样,已经彻底摆脱了作为内衣及保暖的作用。本文通过分析人因工程学与服装之间的联系,探讨了人因工程学下毛针织服装的结构设计及实例分析,以期能够为更好地设计毛针织服装提供一些帮助。     

信息时代服装色彩经济分析

服装色彩作为服装设计的三要素,在服装设计销售中被摆在首要的位置,其视觉性有八成是来自色彩体验,消费者在决定购买服饰过程中,大部分是来自视觉上的决定权。更有的企业花重金打造店内灯光,就是要塑造良好的视觉形象,所以抓住色彩经济也是企业制胜的法宝。本文立足现代高度集中的信息化,分析了服装色彩发展,从服装色彩与现代工业、传统工艺、消费心理等方面做了详细的分析阐述,以此帮助服饰企业,使之重视色彩经济带来的社会效应。     

浅谈哥特风格对现代服装的影响

哥特这种全新的风格,是对罗马风格的继承,直升的线形,体量迅速上升趋势,奇突的空间推移是其基本风格。到目前为止,哥特风格以其独特魅力和隐含的锋利边缘影响着现代服装的发展。在现代服装流行趋势中,多用彩色混搭元素进行设计,颜色以蓝、深红、紫色为主,达到12色综合应用,斑斓富丽精巧迷幻。本文主要探讨哥特风格对现代服装的影响,包括哥特风格丰富了现代服装的表现形式,将服装从二维空间转变至三维空间;哥特风格拓展了现代服装的设计思维空间,使之具有更加强烈的视觉冲击力;哥特风格延伸了现代服装的文化内涵,划分出古代与现代、东方与西方的分流界点。本文通过分析哥特风格对现代服装的影响,明确哥特风格对于现代服装设计的指导意义,将其放到一个更广阔的范畴内去解读,以此逐步形成对各种服装设计要素更深层次的理解,为现代服装设计带来一些启发。     

服装设计实践教学改革探索

现代服装产业多元化的发展,对服装设计高等教育提出了新的人才观。服装设计实践教学对于培养符合时代需求、具备良好设计思维和技术素质的应用型人才有着举足轻重的作用。本文针对服装设计专业实践教学环节,在实践体系设置、师资建设、教学形式和方法、特色教育、考核手段等方面提出切实可行的改革措施,探索服装设计应用型人才培养模式。     

从《红楼梦》的服装透视服饰的时空演绎

本文通过分析叶锦添的2010版《红楼梦》服饰设计,以影视服装研究为切入点,认为影视服装的设计,不应局限于对设计师主观情感的表达以及对真实的历史的复原上。在影视服装设计的过程中,需要对"四维空间"的时空概念思维模式充分运用,利用服装这一物质平台,借助于多种视觉语言。对人类古今历史文化进行进行展现,同时对某一个特定时代的意识观念进行展现,将影视服装设计的空间进一步扩展,在体现愉悦受众和传统的外观审美这一美学价值的基础上,使电影艺术的感染力进一步增强。     

传统与时尚融合的中国风格服装设计手法

博大精深的中国传统文化不仅仅表现在文学素养的培养上,还表现在从古到今人们对服装的需求上,中国服饰从古到今的设计风格在随着社会的发展而不断改变。本文立足于中国服装传统元素的运用观点,分析了中国风格服装设计的现代设计理念,并从传统和时尚融合的服装设计的不同手法探讨了中国服饰演变历程和特点,以期为设计师设计符合现代人欣赏的服饰提供一些参考意见。     

关于服装艺术设计专业《服装材料》课程教学的探讨

服装材料是服装设计的物质基础。服装材料的材质和风格的运用在很大程度上都影响着服装的设计理念与设计风格。服装材料的创新和工艺上的开发设计也就成了服装设计发展的一个突破点。如何进行面料的艺术再造为服装设计带来新的活力。如何利用平凡的材料为服装再造出新的时尚。已经在许多服装艺术设计类院校成为核心教学内容。艺术设计专业的《服装材料》课程相比服装工程类专业更倾向于对学生面料再造的创意思维、手法及实践能力的培养。然而由于扩招。部分学生的审美鉴赏力较差。对设计艺术不了解,兴趣不够;学习被动,许多学生对大学教育方式一时无法适应显得十分迷茫和困惑;独立思考能力、创新能力显得十分薄弱。在这种情况下。笔者根据自己的教学实践经,验,针对服装艺术设计专业《服装材料》课程教学进行探讨。提出了多种教学方法来提高教学质量．以期达到良好的教学效果。     

服装设计在影视作品中的应用思考

服装设计是影视艺术作品制作的一个重要环节,成功的影视服务设计不但能反映故事的年代背景、衬托人物的身份性格,还能够增强作品的视觉冲击、体现作品的审美追求。影视服装设计应当同时兼顾服装的真实性、艺术性和功能性,从服务影视作品的主旨出发,提升作品的艺术魅力。     

Sketchbook在服装设计过程中的作用及其应用

sketchbook是服装设计师记录从灵感到成衣整个设计过程、展示设计师的思路历程和见解的本子,文章探讨了sketchbook在服装设计中的重要性,分析了sketchbook里的素材来源和表现形式,以及sketchbook素材的转化、整合与应用,旨在使服装设计师能够更好地借助sketchbook完成服装设计。     

浅谈服装材料与服装设计

谈到服装设计，势必会提到服装材料。服装材料是服装设计的根本，服装造型、色彩都无法脱离服装材料而独立存在。服装材料是服装成品设计的物质基础。本文所要探讨的就是关于服装设计中的服饰材料问题。     

基于消费者感官特性下的服装卖场陈列设计——以消费者视觉感官为例

随着现代社会经济的发展,服装产业也发展迅猛,服装设计渐渐凸显个性与品位,市场分工更趋明细化,在这样的前提背景下,服装卖场陈列设计在服装品牌的终端销售中扮演着愈来愈重要的角色,进而对服装品牌的推广与营销产生着巨大的影响。本文通过研究消费者感官特性中的视觉感官要素来分析服磐卖场陈列设计中各要素如何使其更加人性化．市场化,并对其产生积极的引导与促进作用。     

谈服装设计中的模仿

服装与模仿似乎有着千丝万缕的联系。一国模仿先进国家的服装设计会促进本国的服装设计水平的提高。模仿可以促进服装新产品的不断问世。初涉服装设计的人通过模仿可以使其设计水平得到迅速提高。模仿可以按照由完全性模仿到欣赏再到创造性模仿的步骤进行。模仿的目的在于演绎、延伸和突破。     

浅析禅茶服装的结构设计

禅茶服装,源于中国的禅茶文化以及中国古代服装形制而成,从服装结构的角度说,更加偏向于平面的结构设计,即平面制版。禅茶服装作为根源于中国传统文化的一个服装种类在当今社会越来受到重视,对禅茶文化的挖掘可以开拓设计思维,这是中国服装设计的新思路。本文主要从禅茶文化与服装设计的关系、禅茶服装市场调查及禅茶服装的结构设计三个角度对此类服装设计进行分析。     

管窥古装电视剧服装设计的重要作用

古装电视剧一直占据电视剧的半壁江山，深受市场欢迎。服装设计是古装电视的重要组成部分之一，对电视剧的成败具有举足轻重的作用。一部优秀的古装电视剧在服装设计方面，在尊重史实的基础上，同时注重创新，提高作品的欣赏性，让服装设计有助于人物形象塑造。对于古装电视剧而言，服装设计具有提高代入感，增强视觉冲击力的作用。想要做好服装设计，不仅要求服装设计师具有专业的创作态度，尊重史实，有机继承传统，也要注重融合现代设计意识，在影视作品中给传统服饰文化赋予新涵义。     

论服装终端包装的创新设计

分析了服装终端包装在服装视觉营销中的意义,提出它对强化服装品牌形象、使服装视觉营销全程化、完整化、细节化有着重要的作用。总结了中国服装终端包装存在的包装形式单一、同质化现象严重、缺乏环保观念等问题,对国外服装包装的趣味化、环保化、实用化、一体化等创新设计趋势进行了总结和分析,提出中国服装包装设计应向包装形式创新设计和环保、实用化方向发展。     

四招教你鉴别优质童装

正河北王先生:请问,儿童服装分类中,直接接触皮肤类和非直接接触皮肤类有什么不同,如何鉴别购买?小编解答:儿童服装,按年龄可分为婴幼儿服装、小童服装、中童服装、大童服装等,还包括中小学的校园学生服装;按使用面料不同,又可分为机织儿童服装、针织儿童服装;按与皮肤接触的程度,可分为直接接触皮肤类服装和非直接接触皮肤类服装。     

几何视错在服装设计中的应用

正在服装设计中,最吸引眼球的往往是服装廓形或者色彩图案,简单来说,对于观赏者,服装其实是一种色彩与图形的组合。几何视错有一些是"由于对周围事物对比的相对大小造成的",当几何图形与视错图案与服装设计相结合,有较具象的形式也有较为抽象的形式。在当追求个性与创意的当今社会,随着科学的发展和技术的进步,人们不停的发现新的视错觉现象,这种独特的艺术形态可能会从面料印花、服装结构等角度切入,为服装设计领域带来新的视觉体验。