论写意人物画与书法用笔的关系

中国写意人物画在历史长河中,以强大的生命力得以延续并获得发展。一直以来,中国书法与绘画在用笔、形式、美感上都有着密切的联系。书法可以提升中国画的气格,把握书法用笔在写意人物画中的应用将会增加艺术的多样性及丰富性。画家可沟通书法之"写"与写意画之"写"两者的关系,表现某种意境、创造出更加富足的精神世界。文章试图通过论述写意人物画与书法用笔之间的关系,阐述书法用笔在写意人物画中的重要性。     

浅谈书法艺术对写意人物画形成的影响

书法艺术在某种程度上跟绘画艺术是相辅相成的关系,二者虽然是两个领域,但是实际上密不可分,祖先最初发明的古文便是从以象形字开始,即以图画的形式创造了文字,所以绘画艺术与书法艺术的性质其实是相似的,书法艺术的发展对在各时期的绘画历史中都具有深远影响。本文就书法用笔对我国早期、唐朝及五代两宋时期人物画艺术的影响作出了详细分析与论述。     

现代水墨人物画创作的造型和笔墨

现代水墨人物画相对于山水画和花鸟画而言,是中国画中起步最晚的一个画种,宋代梁楷开启了写意人物画的大门,写意人物画的时代到来。这种水墨人物画的笔墨追求是以"书法用笔"和水墨设色"为主要形式,画家们追求的是"逸笔草草、不求形似"的造型方式。20世纪初,徐悲鸿等老一辈人物画家借五四新文化之际,将西方绘画的造型方式引入中国,并结合中国画的笔墨语言,强化中国画的造型,开始试图用"中西交融"的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。     

写意人物画的发展及其艺术表现

艺术具有多种形式,其中绘画是主要表现形式之一。我国绘画具有较高的艺术成就,唐代就开了人物画的先河,唐代人物画成为后来人物画创作的一个参照。从人物画的发展过程中可以看出其艺术表现方式和山水画的表现方式有很大的不同,人物画创作关注人物的思想和生活,有独特的表达要求,更加追求对于人物内心的刻画。文章从写意人物画的发展角度分析其艺术表现,希望对人物画的发展有积极的促进作用。     

人物画中色彩和线条的运用

人物画在中国已有两千多年的历史,是中国绘画艺术走向成熟的标志。经过历代画家的不断创新与探索,近代中国人物画以其独特的艺术视觉和表现形式,崛起并屹立于世界绘画艺术之林。文章通过分析历代优秀的人物画作,结合现代绘画的线条和色彩运用、颜料选择与搭配、笔法对比与烘托等研究写意人物画笔法,以期为研究人物画提供一些参考。     

傅抱石写意人物画形象塑造的表现形式

对于傅抱石的代表作品《丽人行》,徐悲鸿赞"此乃声色灵肉之大交响",启功曰"抱石笔力能扛鼎,五百年来无此君"。傅抱石的人物画能够得到众多学者的肯定和推崇,必有其成功之处。文章将从形象塑造的表现形式方面对他的人物画进行探析,探寻其人物画的独特之处。     

论写意人物画中的“画里”与“画外”

写意人物画对人物的造型要求很高,要求人物造型具备神韵,生动传达人物精神。写意人物画的笔墨、线条经过历朝历代的变革,不断创新。写意人物画中景与人的融合更是表达了真实而又丰富的意境。     

论现代水墨人物画笔墨的准确性

现代水墨人物画要在新的时代背景下表现现代人及其思想感情,在造型上借鉴西方的部分写实方法是必要的,因此,准确是现代水墨人物画笔墨语言的基本要求。笔墨造型准确主要包括形象准确和神态准确。该文通过分析笔墨的形态、数量和级差变化等组织结构规律,研究写意的笔墨如何与写实的造型结合得更好,如何用变化丰富的笔墨准确表现现代人的形、神和生活状态,让作品既写实又写意,和谐而富有表现力。     

中国写意人物画形式元素的创造与发展

我国是历史悠久的文明古国,我国的艺术体系独具特色。尤其是我国的写意人物画,继承了传统大家的创作技巧,深刻体现了我国悠久的民族文化特色。写意人物画集合了我国民族的历史背景、文化底蕴、美学观念、哲学体系等方面的影响,形成了当代独具特色的中国画体系。文章主要就中国写意人物画形式元素的创造与发展展开讨论。     

论现代水墨人物画意境的表现

现代水墨人物画的笔墨不拘泥于传统,形象不被自然物象束缚,形式变化多样,具有较强的写意性,有利于意境的表现。能否表现出完美的意境,是一幅水墨人物画成败的关键。首先,创作前对作品整体意境的构思、酝酿很重要,意在笔先是水墨画创作的显著特点;其次,要清晰、准确地表现出作品预设的意境,需要合适、有效的方法;最后,作品的风格与意境有着紧密的联系。笔墨是现代水墨人物画的载体,熟练地驾驭笔墨塑造生动的人物形象,是准确表现意境的基础;处理好画面中的环境营造和气氛渲染等内容,是表现意境的有效方法。     

论工笔画的写意性

文章阐述了工笔人物画写意性的历史源流、重要意义以及对当代工笔画的积极影响,分析研究写意精神在传统中国工笔画和现代中国工笔画之中的存在方式和内涵,以写意性为主导,立足于国画审美欣赏的角度,展开对工笔画语言、题材观念的探究,深入探析工笔人物画的写意性艺术特征,借古鉴今。     

以墨养情——解读当代写意人物画家吴山明的绘画风格

吴山明作为"新浙派"人物画的代表人物之一,他的绘画风格既有对传统的继承,又有对传统的大胆革新。但无论是继承还是革新,都渗化着他借由笔墨所表现出的浓郁的人文情怀,这也使他的作品具有不同于前人的强烈的个人绘画风格。     

现代国画工笔人物画的发展

工笔人物画在我国历史悠久,早在商周时期就有记载。笔者主要从现代国画工笔人物画的继承和创新、现代国画工笔人物画的延伸和借鉴、现代国画工笔人物画的拓展和创新三个方面论述了现代国画工笔人物画发展的各个阶段。     

论传统人物画的变革——以陈师曾的人物画为例

陈师曾处在中国画新旧变革之际,他既没有盲目崇外,也没有一味怀古,而是顺应时代潮流,主张采人之长、补己之短,"中学为体,西学为用",实现中国画的发展和创新。其人物画代表作《北京风俗图册》,无论是题材还是技法都突破了以往人物画陈陈相因的模式,在近现代美术史上产生了重大影响。     

区域性切除术对腮腺浅叶良性肿瘤的治疗效果观察

目的:分析区域性切除术对腮腺浅叶良性肿瘤的治疗效果。方法:选取本院区域性切除术治疗的腮腺浅叶良性肿瘤患者50例作为观察组,腮腺浅叶切除术患者50例作为对照组,对比两组患者治疗效果。结果:观察组手术时间、切口长度、并发症发生率较对照组低,两组比较差异均有统计学意义(P<0.05);两组肿瘤复发率比较,差异无统计学意义(P>0.05)。结论:区域性切除术治疗腮腺浅叶良性肿瘤效果确切,安全性高。     

论清代禹之鼎人物画的艺术特色

禹之鼎是清代著名的人物画家,他"幼师蓝氏,出入宋元诸家",在其探索人物画的过程中,他不同于同时代的冷枚、焦秉贞等人受到西方绘画因素的过多影响,也未如金农、罗聘那般趋向于对人物形象进行变异的审美,而是承沿中国传统人物画的古雅之风和淡然之格,在当时的绘画环境中形成和保持了自己的风格和特色。文章由此出发,从其题材、线条以及画面中的古意三个方面,对禹之鼎人物画的艺术特色进行阐述和探析。     

藏族题材工笔人物画的艺术表现形式

正藏族题材的工笔人物画在写实艺术的基础上继续发扬,通过审美形式的多样性来表现工笔人物画的诸多表现形式,基于民族精神和宗教的深深影响,对于工笔人物画的人物性格有了审美上的认知。     

现代予力混凝土结构设计方法的变革

现代予力混凝土概念是传统的预应力混凝土概念的拓展延伸和设计方法的变革。它建立在“为了某种目的而主动给予结构施加已知的调控的影响力”。由予力索提供的予力 ,其特征决定予力索作用的双重性———作为提供外力主动加在结构上和作为普筋被动提供结构抗力 ,形成两种传力体系———予力结构主动传力体系和普筋结构被动承力系统 ;把予力结构离散为两个结构建立各自分析计算模型———索梁分载法。予力技术提高 ,是实现现代调控设计概念的基本要求。予力索的锚固体系 ,要满足索力的调控需要 ,当前常用钢绞线夹片锚 ,调控困难 ,急待改进。钢丝束铸锚束ZM体系张拉力调控方便 ,并有配套测力传感器 ,数字仪表可供实际工程应用。 15年来开展测控工作 ,取得良好效果。     

论写意青花人物画的势态美感

"气韵生动"是中国绘画评判标准中的重要一项,当然,这些评判标准也可运用到青花写意人物画中。青花人物画的传统是以线造型,尤其是写意青花人物画对国画用笔的强调,大大增强了写意青花人物画中的势态美感。在具体的写意青花人物画创作中,画面的用笔除了自由顺畅外,还应该遵循人物形态的客观变化,本着对青花美感的认知,创作出精彩的具有势态美感的人物形象。     

论唐代绮罗人物画的装饰性

唐代绮罗人物画的装饰性具有深刻的历史渊源,文章分别从绮罗人物画的色彩、线条、空间布局以及图案纹饰等方面的艺术韵味展开论述。唐代绮罗人物画的装饰美是一种时代精神、文化传统和人民智慧的结晶,是人类审美的共同追求。