浅谈油画中的肌理

20世纪以来,在当代艺术家的作品中有很多是借助制作画面中的肌理来完成的。评价一幅作品的好坏,在很多时候是看画面的艺术语言,其中油画的肌理是非常重要的一个方面,更是一种艺术语言,具有独特的审美价值。画面上的肌理能更好地表达作者的主题,增强画面的艺术效果,使画面具有艺术气氛。文章主要研究在画面中如何创作肌理及其震撼人心的视觉效果。     

浅谈风景油画创作的色彩及其情感表达

在油画的创作过程中,色彩的运用不仅可以有效增强油画作品的艺术效果与视觉冲击力,而且能够传递出创作者的思想情绪与情感体验。因此,了解风景油画创作中的色彩与情感表达,是人们解读油画作品和完成油画创作的前提。在这一背景下,该文以风景油画为切入点,结合具体的风景油画作品,分析风景油画创作的色彩及其情感表达。     

色彩情感在现代油画创作中的表现

在现代油画创作中,色彩作为一种表现力极强的绘画手段,可以使油画创作者充分表现思想情感;同时,油画中的色彩也是一种具有较强感染力的艺术语言。在油画作品中,色彩是重要的组成部分,是创作者情感的载体。可以说,创作者的灵感很大一部分是通过色彩表达的。该文从油画创作中色彩的基本使用情况入手,探析油画中的色彩情感表现,分析油画色彩与创作者之间的关系,探讨如何在现代油画创作过程中更好地利用色彩表达内心情感。     

论油画创作中主观色彩的运用

主观色彩是构成油画创作的重要元素,是艺术家在油画创作过程中以艺术手法对客观色彩的再创造。艺术离不开主观表现,在油画创作中,主观色彩对作品风格、色彩语言具有重要的影响。主观色彩以艺术家的主观精神为表现实质,通过创作主体对客观色彩的主观建构突出主体的精神和情感。主观色彩突破了客观色彩受物体严谨形体和准确结构的限制,以夸张或象征性的语言体现客观主体向内在精神主体转换的艺术律动。艺术家一旦在意象或意境创造中置入深层意义就必然展现独特的艺术个性,从而建构属于自己的风格倾向。文章在分析油画创作中主观色彩的作用和特点的基础上重点阐述了油画创作中主观色彩的运用,旨在阐明主观色彩运用的水平已成为衡量一幅作品成败的关键。     

当代油画创作中传统元素的渗透分析

油画从西方传入我国并在我国美术领域中获得了长足的发展。油画创作者在油画作品中融入了传统元素,从而创新了当代油画作品风格和艺术形式,并传达出中国油画独有的内涵和风貌。该文首先分析当代油画创作中渗透传统元素的意义,然后对当代油画创作中传统元素的渗透方式进行研究,最后以徐悲鸿油画作品作为案例,剖析其中传统元素的运用。     

风景油画创作中的构图刍议

构图在风景油画创作中起着至关重要的作用,它是一幅作品的骨架,也是油画创作的起点,因此在油画创作中必须处理好构图的对称与变化、简单与复杂、疏与密的关系,使画面协调统一、疏密得当,如此才能创作出一幅好的风景油画作品。     

油画笔触的发展与审美研究

油画艺术源于西方,油画笔触是指运用画笔、颜料以及媒介剂等进行油画创作时所留下的画面痕迹,是油画作品艺术特色的呈现形式之一。通过研究油画笔触,能够更深入地了解画家的艺术特色,对于深入了解油画艺术有很大帮助。同时,通过研究笔触的发展历史,也能够为当代油画艺术的发展提供可行的思路。该文以油画笔触为分析对象,介绍了油画笔触的发展历史,并且分析了油画笔触的审美特色和风格。     

大漆材料运用于油画创作的实验研究

油画与漆画是美术领域不同的两个画种,各具艺术魅力和材质特征,两者存在一定的相似性,也有许多不同点。该文作者从油画创作的角度出发,试图运用大漆材料探索油画创作中更加丰富的表现手法与表现形式,以拓展当代油画的材料语言。该文跨学科地进行梳理、比较、实践、论证,并且得出油画与大漆材料结合的可行性结论,介绍该文作者作为硕士导师为期5年的实验性教学和四名硕士创作的具体过程与成果,以期引起更多业内人士对相关课题的进一步研究。     

浅谈油画色彩在意境表现中的运用

在油画创作中,色彩是画家用来表达内心情感和思想内涵的媒介语言,也是体现画面意境美的主要手段。文章从油画色彩运用在意境中的表现入手,分析油画创作中不同的色彩运用与意境表现之间的关系,试谈合理运用色彩表现画面意境美的方法和重要性,以对自身的油画创作有所启发。     

论近代俄罗斯油画的塑造与感想

俄罗斯的近代油画注重造型的严谨和手法的洒脱。如果说西洋画也讲究笔墨,那么其代表除了伦勃朗之外,就属俄罗斯的写实主义绘画。在兼具东西方的文化背景下,在对西方思潮的扬弃过程中,俄罗斯油画逐步形成了自己的艺术语言和表现手法。纵观近代的俄罗斯油画作品,有一种塑造的笔法十分注重对局部精准的概括以还原整体的真实,该文作者将其统称为"印象塑造"。该文通过比较世界艺术流派之间的艺术特质与表现手法的异同与优劣,以去伪存真,分析俄罗斯当代现实主义写实油画中"塑造印象"的风格与技法,反思中国传统绘画中技法、意境、黑白构成等绘画元素,重新审视现实主义艺术道路,并通过挖掘俄罗斯油画创作中的作画理念,整理新思路。     

藏族题材油画构图的研究

该文作者选取董希文、陈丹青、艾轩这三位在藏族题材油画创作发展中具有影响力的画家,根据他们的作品,分析藏族题材油画构图,力求从中总结出构图技巧,为今后的藏族题材油画创作提供参考。     

浅谈油画创作中的构成因素

构成因素是指组成画面的构图、形体、色彩、笔触、肌理等众多要素。构成因素在创作中无处不在,往往通过形体组合和色彩布局得以体现。该文作者主要从大师作品入手,通过分析大师作品中的构成因素,将不同的画面构成应用到自身创作中,并不断学习和发展它。     

浅析当代油画创作中的单色化

在当代油画创作中,一些艺术家在自身经历、社会环境以及中国传统绘画的影响下,选择运用"单色化"这一看似单一的淳朴艺术手法创作独具艺术风格的作品。单色油画渐渐在当代油画领域占有一席之地。该文论述单色油画的形成、发展、未来以及面临的机遇和挑战等问题。     

浅析油画创作中色彩的作用与情感表现

油画是西洋画中的一种。在油画的创作过程中,色彩有着非常重要的作用,创作者必须依靠色彩塑造画面中的艺术形体,因此,色彩是整幅油画作品的重要语言和重要的表现手段。创作者可以积极想象不同色彩的组合,进而表达自身丰富的思想情感,使油画艺术得到升华。笔者针对油画创作中色彩的作用与情感表现进行分析,阐述自己的理解。     

探析油画个性化语言与高校美术教育的结合

由个性化语言表达内在感受,是一件艺术品与众不同之处。油画艺术是美术的重要组成部分,欣赏、研究其个性化语言的魅力,不仅有利于学生更好地理解作品的内涵,体会作者的心境、情感,而且有利于学生从中借鉴、吸收,以此完善创作,提升自己的创作能力。该文从分析油画个性化语言的几种呈现方式入手,探索如何更好地设置油画教学课程,开展综合性探讨,从而进一步完善高校美术教育。     

油画在建筑设计中的运用——以克里姆特油画装饰性造型为例

油画与建筑的“通感”具体表现为：建筑主题与油画情感意象的“通感式”传递;建筑空间与油画肌理美感的“通感式”传递;建筑程式与油画纹饰符号的“通感式”传递。以克里姆特油画装饰性造型为研究对象,结合“通感”分析,探析油画在建筑设计中的运用,在突出建筑主题方面,设计者应挖掘与运用“简而变”的笔触,结合“夸张变形”的表现手法,融合“意象化”表现形式;在延伸建筑空间方面,设计者应结合具象与抽象画面,并对点、线、面进行综合运用;在构建建筑设计程式化体系方面,设计者应融合纹饰符号与造型特性,以纹饰为视角挖掘画作中装饰性造型。     

关于油画技法在绘画创作中的表现力探析

一幅作品风格的灵魂,取决于绘画的技法,油画技法是油画作品风格的灵魂。在油画作品中,只有技法才能展现出作品的风格。因此,在油画学习过程中要注重油画技法的训练,油画技法是画好油画的奠基石,具有不可替代的作用。通过油画技法的训练能够充分画出具有表现力的油画作品,能够让油画作品展现出艺术魅力。该文分析油画技法在绘画创作中的表现力。     

我国当代风景油画创作的表现意识研究

油画是用油调和颜料的一种作画方式,也是西洋画的主要画种之一。风景油画是以风景为主要题材的绘画作品。风景油画色彩表现层次非常丰富,立体感与质感也较强。该文主要研究当代风景油画创作的表现意识,并提出了提升风景油画表现意识的建议。     

当代油画创作思维中的设计意识呈现

油画和平面设计都有其自身的语言特点,从一定角度看,二者均属于视觉艺术范畴,有一定的联系。在现代化图像时代,平面设计和油画的关系更加紧密。将图画构造重新打乱,运用不同技法和材料进行创新,通过具有设计性思维的方法应对当代油画创作中的问题,将绘画思维与设计思维相结合,既可以体现当代油画创造的风格,又能让油画更具时代性、创新性。该文首先分析设计意识在油画创作中的价值,其次探究当代油画创作思维中设计意识的具体呈现,最后分析当代油画作品中呈现的设计意识。     

浅析油画作品中的构图形式

油画的构图是艺术家表达情感的基础。创作的第一步就是构图,不同的构图样式会给画面带来不同的效果。我们在历代油画名作中体会到这样或那样的心理感受,在很大程度上要归功于艺术家对画面不同构图形式的传承与创新。文章试析美术史中经典油画作品中的构图,分析各种构图的形式特色,阐述构图在油画艺术创作中的重要地位。