服装设计中中国画元素的应用研究

正我国国画艺术博大精深,有着其特殊的韵味和艺术魅力,其表现形式和近乎完美的审美理念越来越多的被借鉴到现代设计当中。中国画特有的表现形式和艺术审美在服装设计领域影响力巨大。不管是从服装设计的表现形式还是服装色彩的运用等对中国国画元素的借鉴,都是对国画完美的艺术传达。现代服装设计中对国画元素的借鉴使得我国国画艺术得到很好地传承。现代服装设计对国画元素的借鉴和运用并不拘泥于国画的形式,更倾向于多角度全方位去借鉴国画元素。通过对国画中某一个或     

论国画的表现形式与审美特点

<正>国画是我国的传统绘画,具有悠久的发展历史。近年来,随着我国文化艺术水平的不断提高,国画在传承的基础上不断创新,走向了中国新美术变革的道路。本文首先对国画进行了简单的介绍,然后对其表现形式与审美特点进行了详细的分析,希望能够促进国画的进一步发展与创新。前言国画是我国的传统绘画艺术,在古代叫做丹青,在当代社会又被     

论国画创作中笔墨文化元素的运用

国画是中国传统文化的精髓,国画创作融入了中华文化的精神和灵魂。其中,笔墨文化元素是国画创作的基础,它既是一种表现手法,又是一种审美角度。国画中的意境和意象表现需要运用笔墨元素才能实现,如果没有笔墨文化,国画创作就会失去飘逸洒脱的灵魂而缺乏感染力。文章从笔墨文化的内涵、体现的精神和审美价值的角度,阐述笔墨文化元素在国画创作中的运用。     

感知国画笔墨潜在的艺术审美特性——浅谈初中国画教学心得

艺术源于生活又高于生活,国画艺术源于人们的日常生活和思想寄托,表现了我国传统的审美观念,在愉悦人们身心的同时,也促进了我国社会的和谐发展。国画的笔墨是其区别于其他画种的主要特点,拥有特殊的审美特性。文章阐述感知国画笔墨潜在的艺术审美特性方面的教学心得。     

探析高校国画教学对学生审美能力的培养

国画是我国传统艺术宝库中的瑰宝,具有独特的艺术魅力。在高校国画教学中加强对学生审美能力的培养,对于传承和创新国画艺术有着十分重要的意义。文章从分析国画的审美特征入手,探讨了高校国画教学中如何加强对学生审美能力的培养。     

中国画的表现形式和审美特点浅析

中国画是中华民族悠久历史文化沉淀下来的独具风格的艺术表现形式,是我国的艺术瑰宝。中国画具有独特的表现形式和审美特点,淋漓尽致地体现了中国几千年的文化底蕴和人文情怀。该文具体分析了中国画的基本界定、表现形式、审美特点等问题,探讨中国画和中国文化的密切关系。     

国画教学中审美情趣与鉴赏力的培养方法

国画彰显了鲜明的民族特色,重视对意境和韵味的展现,具有较高的审美价值。该文分析了国画教学中学生审美情趣与鉴赏力的培养方法,从而引导学生更加深刻、全面地了解国画,弘扬我国优秀文化。     

中学美术有关国画教学的尝试

国画是中华民族的瑰宝,我国的国画有着几千年的悠久历史,也是我国独有的艺术表现形式,我国的国画深刻地表现出了每一个历史时期的文明。对中学国画教育中存在的问题和中学美术有关国画教育的方式进行讨论。     

中国笔墨文化元素在国画创作中的运用

国画是我国的艺术瑰宝,有着悠久的历史。笔墨是国画最具代表性的元素之一,能够体现作者的情感。文章分析了笔墨文化的元素特征以及审美价值,论述了国画创作中的用笔与用墨、笔墨文化在国画创作中的应用、笔墨的审美价值在国画中的应用、笔墨文化的精神内涵等相关问题。     

浅谈五四小说的审美追求——庐隐的悲剧美

五四文学思潮是一种从本质内涵、审美特征到表现形式皆判然有别于封建文化观念和形态的文学新思潮。但五四时期的文学并没有一个统一的审美规范,它所流露出的追求自我和自由的审美理想已然在无形之中打破了传统文学的框架,形成具有五四时代特征的审美追求。而五四作家各异的审美风格就是五四审美追求的表现形式之一。其中,庐隐审美追求的悲剧美可谓独树一帜!     

国画教学中色彩课程的教学方法研究

中国画是我国传统文化艺术的瑰宝。在国画教学过程中,学生需要对中国画的相关内容进行学习和探究。色彩课程教学是国画教学的重要组成部分。因此,教师要重视色彩课程教学,帮助学生打下坚实的色彩理论基础,掌握特有的国画色彩表现手法等。这样,学生才能在国画学习过程中掌握国画独特的色彩表现形式,并结合国画的色彩视觉特点,在创作过程中根据色彩的相关特征,注重情感体验,进一步激发创新能力、实践能力,从而提高创作水准,促进中国画的可持续发展。该文主要针对国画教学中色彩课程的教学方法进行探讨,以期为今后学生创作出具有民族特色的中国画打下良好的基础。     

明末清初国画山水对陶瓷青花装饰的影响探究

明末清初,国画山水经过宋元时期的发展,达到了高峰期。在国画山水的影响下,陶瓷也有了长足的发展。特别是青花装饰,在技术、色彩、构图等多方面都有了不小的进步。绘画和陶瓷两者相辅相成,共同进步,两者在表现形式、基本构图等方面具有相似之处。国画的发展是陶瓷发展的基础,而陶瓷的发展是国画的升华。文章对明末清初国画山水对陶瓷青花装饰的影响进行探究。     

流散中的客家审美文化设计研究

作为一种独特的民俗审美文化,客家审美文化与它的表现形式的来源和象征意义体现了客家人流散迁徙以及安居的过程中历史记忆与集体意识的文化交融。它更是一种生于独特背景和环境中的独有的设计风格。     

朦胧诗的审美特征分析

朦胧诗和传统诗歌在表现形式上存在较大区别,它更加追求思想和艺术表达的自由性。在传统诗歌表现形式的基础上,朦胧诗更为注重内容的延伸感以及内涵的探知性。因此也造就了朦胧诗鲜明的审美特性,这在诸多的朦胧诗作品中得到了体现。本文将结合相关作品对朦胧诗的审美特征进行分析和研究。     

高中美术课堂中国画的教学方法分析

现代美术教学越来越重视国画,在高中美术课堂中开展国画教学,有助于提高高中生的审美能力。该文以国画为切入点,分析高中美术课堂中国画的教学方法,培养学生的国画技能,传承传统文化。     

初中美术国画教学策略探究

美术是具有审美情趣和思想内涵的艺术,要求教师在初中美术教育过程中注重国画教学策略,以传承中华民族的国画艺术。目前,做好国画教育工作是美术老师必须考虑的问题。本文将探讨初中美术国画教学策略,并提出个人意见,希望对美术教育工作有所帮助。     

浅谈国画中留白的审美与价值

在国画中,无论什么风格的绘画都不是绘满纸上,而是留有空白。留白是国画中较为常见的一种绘画技法,也是国画中"藏境"的直接体现。景越藏,境越大,而意越深,说明了留白在国画中的地位和价值。基于此,该文探讨国画中留白的审美与价值。     

以学养画 技道并重——郭大兴访谈录

正王夏歌:郭老师,您好!受《建筑与文化》杂志委托,针对您的创作做一个访谈。首先我想问一下您是何时开始从事国画学习的,在学习国画的过程中您受哪些因素影响较大?郭大兴:我真正学习国画的时间不是太长,不到二十年光景。勾起我对国画兴趣的年代,是我的儿童时期。我在数十年经久不辍的书法研习过程中,培育了我对国画艺术的审美情趣。2000年后,随着生活的富裕,我在首都师大读了几年的书法进修班,对艺术审美及欣赏能     

国画人物画中意境的传达与表现分析

国画是我国人民对于中国画的简称,是东方一种独特的艺术表现形式。在国画之中,经常采用以线为主的营造手法,将空间与时间有机结合在一起,运用生动的笔墨画法,在画纸上营造出一种"天人合一"的效果。国画强调世间万物的物我合一,小小的画纸之上凝聚着中华几千年的智慧结晶,特别是在国画的人物画之中,对于意境的营造,更是为作品平添了更多的神韵。     

浅析国画《高台民居》中的构成元素

审美在变,表现形式在变,人们解读中国画的角度也随之改变。品评中国画的标准一直延用着谢赫的"六法论",其是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。当构成学被引进中国绘画课堂时,我们不难发现以构成学原理来解读中国画是一个不错的选择。笔者认为,当今平构和色构更适合解读中国画,由此笔者以平构、色构解读国画《高台民居》。