浅析《罗丹艺术论》嘱词

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结,又是个人经验的精炼概括,其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和自己创作的喜悦。《罗丹艺术论》的嘱词部分更是让学习艺术的后辈了解了什么是"真",什么是"美",告诫我们如何做人,如何做真正的艺术家。     

雕刻光线的肌理——商店照明设计

是什么让您设计的商店成为万千人流的目光焦点?是什么让橱窗旁的顾客流连忘返?是什么在动人的商品之外罩上灼人心思的嫁衣,让人怦然心动?商店照明艺术的集大成者飞利浦这样告诉您:是最合适的灯光设计。因为,灯光设计这门艺术不但要将照明的原理完美体现,更是要将生活赋以多重的     

罗丹:赋予石头以生命--世界石雕珍品欣赏

罗丹(1840～1917)法国雕塑家。1875年游意大利,受米开郎基罗启示,确立自己的创作倾向,以丰富多样的手法,塑造神态生动富有表现力的艺术形象,对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 英国艺术评论家斯托瑞在《罗丹选集》序言中,说罗丹是“以石头为表现手段的思想家。”罗丹是个很自我的人,在艺术上精益求精。他的一些优秀作品,既具有现实主义的深度,又富有浪漫主义的激情。也唯其如此,才使他能够通过刻画人体的线条来阐述他对世界的思考。人们热爱罗丹,在欣赏他的作品时,人们感     

自然和人工作的对立层面——参数化冰川展亭

正当今的世界,面对的人工造物比自然要多得多。我们二十一世纪现代社会的日常生活变成处处被"人工"围绕。人类的存在以及主动去调整、适应、顺服和进行组织的痕迹,都包含于构成我们当代世界的几乎每一要素中。随着科学的发展和对自然规律的认识,人类学会了表达的艺术。为了"环境改善",人们重新创造人工物体来模拟自然的进程。艺术和人工世界能完全取代自然吗?什么可以被认为是"白板"的起源,人工是什么时候开始的?接下来又会怎样发展?     

真实与美的追求者

罗丹因追求真实与美,同当时墨守成规的学院派格格不入,最终被巴黎美术学院雕塑专业拒绝,这说明了罗丹是一位追求真实与美的艺术大师。文章对《青铜时代》《欧米哀尔》这两幅作品进行了剖析,让读者从中感受罗丹对真实与美的追求,进而引发读者对艺术中真实与美的思考。     

老师的爱

<正>爱是什么?爱是关心、是团结。那老师的爱是什么呢?我们的葛老师,她为我们班付出了不少的东西。我们后面这块颜色不一的黑板报,是谁出的呢?是葛老师。干净整齐的教室,漂亮美观的教室布置,是谁变出来的?是葛老师,教室的每一个角落,都是老师辛苦付出的结果。所以,我们要用我们的进步,来报答亲爱的老师。我的班主任——葛老师,对同学们那无微不至的关爱把我们培养成绽开的花朵。记得二年级开学时我转学到我们学校,第一眼看到葛老师,他圆圆的脸上长着一双明亮的大眼睛,仿佛在和我们说话,抿嘴一笑,嘴角便露出一对酒窝。在头几天里,我班几个调皮的同学就     

求“真”:罗丹艺术中的理性与感性——从作品《巴尔扎克》的造型探究罗丹的艺术内核

求"真"是罗丹一生所坚持的艺术准则,也构筑了罗丹艺术的内在核心。这一艺术内核既使他能够坚定捍卫忠于自然的理性坚守,又使他能够冲出理性束缚,感性地改变自然。罗丹推开了现代雕塑艺术的大门,实现了从传统走向现代的伟大跨越。     

小天使加加等微笑

<正>你们觉得世界上有天使吗?你们知道天使的任务是什么吗?每个天使都有自己的任务,快一起来看看小天使加加的任务是什么吧!小朋友们,你们觉得世界上有天使吗?你们知道天使的任务是什么吗?每一个天使来到世上都有一个任务,那就是——要让全世界的人欢笑!可是,每个天使用的方法都不一样。有一个小天使,他的名字叫"加加"。加加每天都待在城市里,认真地执行他的任务。他到底是怎么样让人们欢笑的呢?原来,加加喜欢用魔法让人出糗,大家一看到别人出糗,通常都会哈哈大笑。加加     

岩画,记述远古文明的信息之画

数万年前的远古人类为什么在崖壁岩石之上留下了诸多的图案和符号?岩画上的人和动物分别代表着什么?为什么在世界很多地区都发现了相似的岩画?岩画的主人是谁?他们来自何方,又去向了何处呢?本期,我们先带领读者看看中国岩画……     

艺术的虚伪与真实——关于美术

正艺术的虚伪与真实,并不是去单纯讨论艺术品的虚伪与真实或者作者的虚伪与否。是想提出一种自己对于艺术品创作的观点。也针对当下的一些艺术想象给出一下看法。重点在于原创性的强调和审美上的一下想法。艺术的本质是什么?艺术产生的原因?艺术的作用?艺术对人类发展的影响是什么?曾经读过王岳川教授的《艺术本体论》。他从艺术产生的时代因素,民族特点,风俗习惯艺术的表现特征,艺术产     

提高审美能力,绽放青春光彩

<正>美是什么?在我的概念里,它是美丽的风景、高雅的艺术,它也是动听的音乐,精美的文章,它更是俊俏的脸庞,善良的心灵。世间美好的实物太多太多,只要你用心去发现,美无处不在。罗丹说:从不缺少美,缺少的是发现美的眼睛,然而这双眼睛是由人们的审美能力决定的,只有提高审美能力,才能发现美,感受美,享受美。作为新时代的青年,我们该怎么提高自己的审美能力呢?王尔德说:有文化修养的人能在美好的事物     

消失了的艺术风向标

<正>艺术是什么?该如何确定艺术的文脉?人们能否创造和理解不再受到美学对象束缚的艺术?艺术是政治的,还是艺术本身被整合进了政治背景中?关于艺术自身的探讨促成了艺术吗?如何能让艺术评论的话语权不囿     

永远的思想者——罗丹雕塑

罗丹的雕塑是对古典雕塑的终结和现代雕塑的开端,罗丹的雕塑艺术特点及其留下的宝贵经验给后人开创了一个新的创作思路。     

探求景观的人文真实

什么是真实的世界?通过怎样的途径才能认识这个真实的世界?这两个本体论、认识论问题一直伴随在人类认识世界、改造世界的过程之中.同样地,在观照眼前纷繁复杂、形态各异的自然和人文景观时,我们也会问,除了视觉表象,还有什么是这些景观的真实本质?特别是对存在于异文化之中的景观,我们获得的视觉意象、科学解释,是否就是异文化族群脑海...     

当代审美思维对人性的塑造

弗洛姆说十九世纪的哲学问题是上帝之死,而二十世纪的哲学命题则是人类的灭亡。这里人类的灭亡并不是说生理的中介,而是人作为一种传统的存在状态的终结。按照弗洛姆的说法,认得天生存在是劳作的存在,而新的人类存在方式则是劳作的终结以及新的存在方式的产生。人类超越所谓的劳作去突破传统的牢笼。20世纪的人死了。人类最终级的关怀首先就是认识人自己,其次是认识他人以缔造和谐公正的社会最后就是认识人所在的自然界乃至整个宇宙。早在希腊时代苏格拉底提出一个经典的命题,那就是"认识人自己",而当我们对这个问题进行终极追问的时候,我们将面对一个不能回避又必须回答的问题,那就是人性是什么?我们又应该如何对人性进行塑造让人们挣脱孤独的牢笼发现自己内心的信仰以充实精神世界呢?本文从对人性的解析到审美思维的介入以解决这两个重要的问题。     

教学审美化的艺术理解向度

教学作为人类传承文明与把握世界的重要方式,对世界之美的体验、理解与创造是其本体价值。教学审美化的艺术理解向度,就是充分挖掘艺术的美学内涵,展现艺术表达的价值追求,理解艺术承载的人类文化,让艺术的光辉照亮学生的精神世界,达成以文化人、以美育人。教学审美化的艺术理解要求教学从艺术的美学本质出发,让学生在根植于历史本体的美学向度中把握历史规律,增强责任担当;在外化于艺术作品的审美向度中发现人类精神之美,弘扬美善价值;在渗透于学科教学的文化向度中理解中华优秀传统文化,树立文化自信。     

追寻罗丹的脚步——罗丹艺术创作思想的启示

罗丹是西方艺术史上一位举足轻重的艺术大师,一生为人类奉献了许多令人震撼、名垂青史的艺术作品。在其生命之车即将驶向终点之时,他为后来的艺术追求者留下了一篇振聋发聩的嘱词,为迷茫于艺术追求之路上的人们找到出口。时至今日,这篇嘱词对于我们仍有许多指导意义,其中许多观点仍值得我们深入思考。     

爱痛之美——罗丹雕塑《思想者》鉴析

在法国19世纪现实主义雕刻艺术中,罗丹占有特别重要的地位。他的雕塑《思想者》真诚地把人类生活中最深刻的爱与痛展示给人们,从而成就了永远值得人们尊重的生命之美。     

论古代西方艺术家社会地位之变迁

艺术发展的真实历史从来不像逻辑推理那么简单。古希腊是艺术发展的光辉时代,给后人留下了许多艺术珍品。但是,创作这些艺术作品的人在当时却未被世人承认为艺术家。他们制作受人膜拜的神像却得不到社会的尊重,其原因是什么?艺术家的地位又于何时改变?笔者在文章中对这些问题进行分析解答。     

艺术在哪里?

<正>最近有个艺文消息,国际拍卖公司佳士得(Christie's)在5月12号举办艺品拍卖,俄裔美籍画家马克·罗斯科(Mark Rothko)的油画《10号》拍出8190万美元天价!网络上人们纷纷对这只有黄蓝色块的作品议论纷纷,说"这是富人有钱没地方花"或"自己也画得出来"!到底什么是艺术?艺术到底在哪里?一时也让人摸不清楚!很多人会说艺术在美术馆及博物馆里,但是当法籍艺术家杜象把签名小便斗放进美术馆之后,美术馆艺术殿堂的神圣