徐州面食文化背景下的汉画像石教学研究

文章探讨通过对徐州汉文化和饮食文化素材的融合教学实践,让学生在了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等一系列人文知识的过程中,提高鉴赏能力,陶冶审美情操,完善个性发展。     

徐州汉画像石艺术在当地学校美术教育中的应用

美术教育在发展本土文化方面做出了重要贡献。文章调查分析徐州汉画像石艺术作为课程资源在该地区学校美术教育中的现状和发展趋势,以及徐州地区中小学生的美术学习需求及其对汉画像石艺术的认知程度。     

民间剪纸和汉画像石构图中的透视方法比较——以陕北和晋西为例

民间剪纸和汉画像石都是我国民间特有的艺术表现形式,由于产生的时代、地缘环境以及审美习俗的相同或相似,二者在造型体系上相互有着借鉴和影响。在构图中的透视方法上,二者既有诸多的相同或相似之处,也有明显的差别,体现了艺术表现形式的多样性,对其他艺术品类产生了广泛的影响。     

论绥德汉画像石造型艺术在民宿室内设计中的应用

本文通过结合绥德当地汉画像石文化,梳理汉画像石美学发展特征,从中提取可用于民宿室内环境设计及装饰工程设计的古典灵感元素.以汉代石为主题的古建筑文化其价值在现代民宿建筑设计中的创新研究,为现代民宿建筑设计提供了新的借鉴.     

浅谈南阳汉画像石艺术的楚文化浪漫情怀

文章以南阳汉画像石艺术作为研究对象,通过对其产生的历史背景、艺术表现手法以及体现出的楚文化浪漫情怀展开论述,揭示出南阳汉画像石具有楚文化浪漫主义的表现特征及独特的艺术魅力。     

南阳汉画像石中的民俗文化研究

南阳汉画像石是我国古代的重要艺术形式之一,诠释了我国古代雕刻和绘画艺术的精华.本文深入分析和探讨了南阳汉代画像石的造型特征,全面研究了南阳汉画像石的中记录的民风民俗,并对南阳汉画像石中表现的民风民俗的内涵进行了深入剖析,为我国古代艺术的研究和发展奠定了坚实的基础.     

浅析陕北汉画像石的地域特色

笔者以出土于陕北地区的汉画像石造型艺术为研究对象,以传统美术的造型观为切入点,分析、探讨了陕北汉画像石题材、造型特征、造型手法等方面鲜明的地域特色。     

浅谈陕北汉画像石艺术元素在平面设计中的应用

陕北汉画像石不仅具有全国汉画像石的共性,还有着独特的区域特色。该文以陕北汉画像石为例,探析其艺术元素与平面设计的关联性,以及两者结合的四种设计方法,希望能够以此寻找民间传统艺术与现代环境相契合的融合形式。     

以地域文化为背景的徐州城市公共艺术创作研究——以徐州市为例

随着国内城市建设脚步的不断加快,公共艺术作为城市中不可或缺的一个部分愈加受到重视。作为城市公共空间的重要元素,人们赋予公共艺术更多期望,要求其既要体现出深厚的地域文化特色又要兼具现代都市生活的内容与情调。怎样把这些需求有效融合,打造出人们理想中的公共艺术作品是艺术工作者一直在努力探求和解决的问题。课题以徐州汉文化为背景通过对徐州汉画像石在精神内核、艺术语言及构图风格等方面的分析,总结出徐州城市公共艺术创作可借鉴的思路与创作方向,为日后相关课题的研究提供一定的借鉴。     

试析汉画像石装饰元素在公共空间中的运用

汉画像是研究古代历史和艺术的宝贵资料,现代生活中,汉画像装饰元素已经成为一种时尚装饰,趋向于以装饰功能为主导作用的汉画像石图像艺术品,不再局限于日常生活中的使用器具,在城市公共空间中,汉画像石装饰元素也被广泛运用。随着时代的不断变化,汉画像石装饰元素如何实现个性化、艺术化的审美需求,成为公共空间设计广泛关注的热点。文章主要探讨了汉画像石装饰元素在公共空间中的运用。     

绥德汉画像石建筑图像造型艺术构成解析

汉画像石是古代艺术中璀璨的明珠,尤其陕北绥德地区的汉画像石以其独具古朴粗犷的黄土气息而为世人所知,我们华夏民族对审美艺术的追求在其上便可以初见端倪.本文梳理绥德汉画像石图像造型的构图及美学特征,运用多种艺术表现手法解析当地汉画像石中的建筑类型题材图像的构图美学.这种艺术形式在绥德地区发展和成熟,使其形成了独立于其他...     

艺术瑰宝之神秘的汉画像石

汉画像石究其本质来说就是一种典型的祭祀性丧葬艺术,其种类繁多,寓意非凡。画像石艺术在汉代发展至顶峰,巧夺天工的雕刻技术,对后世的绘画艺术产生了深远影响。本文主要针对我国的艺术瑰宝——汉画像石研究的古今价值体现、美学意义展开论述,希望通过本文的研究可以进一步深化相关方面的理论研究。     

汉画像石中的辅首纹样在现代平面设计中的应用研究

汉画像石作为我国最具代表性的艺术作品,其题材广泛,塑造了很多深入人心的艺术形象。辅首作为汉画像石中独特的一类也因其位置、形态、出现的朝代不同而具有不同的寓意。笔者主要对秦汉时期的辅首衔环的分布及特征进行研究,从而提炼出几种常见的辅首纹样在现代平面设计中的应用。     

质朴、雄浑之美——从汉画像石谈汉代装饰艺术风格

汉画像石在中国漫长的装饰艺术发展过程中,拥有极其重要的划时代意义和历史地位,其所表现的社会生活状况、哲学内涵以及装饰手法、装饰构图、装饰的形式美等体现了汉代装饰艺术深沉、宏大的风格。     

徐州汉画像石古建筑文化在现代建筑文化中的传承与创新

汉画像石是汉文化的直接物质遗产,徐州作为汉文化的发源地之一,徐州汉画像石更具有韵味和形式感的特征,其中拱、阙、亭等建筑形象是研究汉代建筑的有力证据,是现代建筑设计及装饰设计的灵感元素。研究汉画像石古建筑文化价值在现代建筑设计中的创新,为汉文化的传承掀开新的一页。     

从汉画像石探析汉代人文思想

兴盛了300余年的汉代画像石,其存在带给当时社会的影响是很多东西替代不了的。它的存在覆盖了当时半个中国,而其艺术性、历史性以及何种情况导致它的出现和它的存在又带给了我们什么,这一切的一切都是如此发人深省。     

南阳汉画像石人物服饰简析

南阳汉画像石中所刻画的人物服饰,涵盖了两汉时期的主要服饰类型,体现出汉代服饰的艺术风格、冠服制度以及服饰造型款式特点,为研究了汉代的服饰文化提供了重要素材,也从侧面反映出两汉时期的服饰审美情趣和社会经济文化的发展水平。     

汉画像石艺术元素在现代环境艺术设计中的应用

正汉画像石是以石为壁,以刀代笔刻在墓室、祠堂及碑阙的石刻艺术品,设计者通过图案的巧妙构思,运用丰富的想象力,为今人提供了两千年前的人物、动物、政治、经济、文化等诸多形象和社会生活全景。鲁迅先生曾说过:"汉人石刻,气魄深沉宏大""倘取木刻,或可另辟一境也。"如何将汉画像石艺术与现代环境艺术设计相结合,对于当代艺术工作者来说任务艰巨。但是艺术的道路并非只此一途,只要掌握其方法,发挥其特长,以现代社会为依据,探索出一种传统艺术与现代艺术相关联的艺术形式,那么汉代神韵也会在现代艺术设计当中再放异彩,达到古为今用的目的。     

浅谈伊斯兰图案纹饰艺术的渊源

伊斯兰图案纹饰艺术毋庸置疑是世界艺术宝库中一颗璀璨耀眼的星星。宗教信仰的教义和教法条文的规定范畴成为其艺术标准的基点与框架,伊斯兰教的唯一经典并根基是《古兰经》,植根于此,伊斯兰艺术的宗教烙印深刻而明显,因不可有与动物人物有关的艺术形象也就造就了伊斯兰图案纹饰艺术为书法纹饰、几何纹饰和植物纹饰三种类型。而非宗教场合和用品图案纹饰艺术中出现杂糅了动物和人物的图案,不管是古代受到伊斯兰教影响的王朝、国家,还是现今的伊斯兰国家、民族,在艺术、绘画、生活各个领域中,大部分学者对这种人物和动物的装饰图案称为"阿拉伯世界里的图案"并不称为伊斯兰图案纹饰艺术。正是由于看似限制的宗教规条却使得伊斯兰艺术发展出了卓越的图案纹饰。     

以徐州汉画像石为介解读汉代院落建筑形式

中国建筑至汉代已走向定型和成熟,其形式之多样令人叹为观止,而院落建筑空间又是中国古建筑的精髓。徐州作为汉高祖刘邦的故乡,是中国两汉文明的发源地,其境内保存有大量汉画像石,为研究汉代建筑的形式功能等提供了直观的形象资料。文章试以徐州汉画像石为介,从画像的抽象性与示意性层面上分析门阙庭院堂寝和相关附属建筑在汉代院落中的位置关系及其自身的建筑特点和建筑形式,并阐述了庭院中建筑屋顶形式所蕴含的羽化升仙的汉代宗教理想。