无画处皆成妙境——谈中国画的“空白”

中国画中的空白不是没有东西,而在于追求空灵,用虚中求实的手法,达到"无画处皆成妙境"的艺术境界。留白是一种高深的构图艺术,留出的空白不仅可以让人发挥想象,产生意味无穷的乐趣,更会让欣赏者的鉴赏水平得到最大限度的提高。在国画中,空白是画面的重要组成部分,"虚则实之,实则虚之"。绘画技巧也是如此。国画中的留白,看似"虚",实为"实",拥有它,作品就会产生特有的意境,体现出独特的价值。这便是中国画的无言之美。     

国画留白技法在漫画创作中的应用探析

留白的本质在于以"无"诠释"有",以"空"诠释"满"。因此留白作为国画艺术的一种构图技法,符合中国人的思维方式,在漫画创作中,具有极大的实际应用价值。漫画是将几幅插入了对话的画面重叠在同一个框架内,画面能表现的意境本身就有所限制。但是如果恰当应用国画的留白技法于其中,以虚衬实,可使实景更加突出。     

对设计中“留白”的再认识及运用研究

"留白"是绘画艺术中的专业术语,在书画中有广泛的运用,具有高度的应用价值,而现在在平面设计中也越来越被重视,本文通过对留白的再认识,以及留白的原则和运用进行了分析和探究,对留白进行了深度的剖析。     

高中英语课堂中的“留白”艺术

<正>"留白"原是国画创作中的一种构图方法,意思是"计白当黑",正如音乐中的"休止无法",诗文中的"无言之境",都是对空白艺术的运用。英语课堂教学中的留白,不是冷场,也不是放任自流,而是教师根据教学需要,通过语言激励、作业布置、分组讨论、设疑提问等方式引导学生自主探究,让学生有广阔的空间联想、思考、实践和探索知识。从思维角度看,留白有助于培养学生的创新能力和创新意识;从记忆角度看,留白有     

论中国画之“留白”技法在空间设计上的运用

留白是中国传统绘画的一种重要表现手法,是中国传统绘画界的一种独特的艺术视角,可以体现出中国文化的历史悠久与博大精深。留白理念反映了中国艺术的一般追求,在今天城市面临环境压力的特定背景下,其美学价值对设计响应可持续发展具有积极借鉴意义。本文主要对传统中国画中的"留白"技法在空间设计上的具体运用加以分析和探究,为以后的其他传统艺术手法在空间设计上的应用,以及中国画中"留白"技法在其他设计领域的运用提供了借鉴和参考。     

例析体育课堂教学中“留白”的有效利用

源自国画创作手法的"留白"技术,在无意间赋予了国画一种新的艺术表现力和感染力,可谓收到了意想不到的效果。然而随着时代的发展,在当下的中小学体育课堂中,人们也不难发现"留白"的身影。笔者认为,作为一门艺术、一种策略与境界,"留白"在体育学科中发挥着不可或缺的作用,如何有效的利用"留白",使其为体育教学服务,这是我们将要思考并实践的问题,它的存在丰富了教师的教学方法和手段,在一定程度上提升了教学效果,更彰显了体育独特的生命力。     

幼儿园区域游戏中的“留白”策略

"留白"是国画创作中的一种构图方法,讲究"意到笔不到"虚实相互,张弛有度,形神兼备,创造出无画皆成妙境的艺术境界。简而言之就是在作品中留下相应的空白,给人无穷的想象。幼儿教学中的区域活动,也能适当"留白",相信教师的教学往往能事倍功半,收到意想不到的效果。因为没有"留白"的活动是浅层次的、是缺乏自主和自由的、也是乏味的。那么区域游戏中该如何留白呢?笔者结合工作经验谈谈区域游戏中的"留白"策略。     

国画艺术意境表现手法的变迁

"国画"一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为"中国画",简称"国画"。国画是传统绘画形式,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。国画艺术一直以其意境表现手法见长,无论在绘画内容上还是创作方式上,都以写意为主线。文章介绍了意境的含义以及国画艺术重视意境表现的渊源,重点分析意境表现手法的历史变迁。     

道家思想中“无”对中国画“留白”的影响

在中国话所表现的形式语言当中,其"留白"手法则是重要的组成部分之一,在中国绘画艺术当中,主要是运用画面留白的艺术表现形式,以笔墨虚实变化与留白进行之间的对比,从而表现画面空间变化及虚实的不同,以此突出绘画所要表达的意境特点,这样的手法,不仅能够使得画面主体有一个更为形象的展示,还能够给人想象上的自由,并且能够为凸显画面的已经埋下更为重要的伏笔,也是绘画者想象力的延伸。中国画中"留白"的运用是通过白与黑、虚与实的对比形成的,其中结合了道家思想中"无"的思想。道家思想用"无"来阐述了中国传统绘画中的"留白"这一表现形式的哲学渊源,通过有形与无形的对比,虚与实的对比,并运用充满感情和韵律的笔墨来体现其魅力。中国画中的"留白"是艺术性与审美性有机结合,只有这种完美的结合才能使画作达到以虚衬实、虚实相生的致高境界,才能产生具有生命力的中国画。     

创作中对水彩留白的探索

留白在艺术创作中起着重要的作用。留白既是名词,也是动词。一方面,人们对它的普遍认知是:使整个作品画面更为协调精美而实际留下的空白;另一方面,也是最有实践价值的问题——如何在水彩画中适度留白。留白不仅涉及创作主体和创作体验、技巧表达,也包含对水彩画自身的研究以及对其表现张力的利用和再创造。留白作为一种审美观,还包括更深层次的绘画审美范畴的表达。     

留白——书籍版式设计的情感表达

留白是指书画艺术中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白,留白的化虚为实是国画的精髓所在,墨迹与空白关系体现中国哲学思想,创造的空间感虚、实、明、暗的流动性节奏的表达,带给人强烈的空间感和深远的意境。留白与现代设计倡导"少即是多"的理念异曲同工,书籍的版式设计利用留白的形式可以实现更佳的视觉效果,达到更好的情感表达。     

浅析国画创作中的艺术情感价值

国画是我国绘画艺术的重要内容,国画艺术的价值往往表现在艺术家情感的表达上,国画的表现题材和表现技法都充分体现了作者在创作过程中的情感表达,艺术家饱含真情地创作,才能实现其作品的真正价值。从古自今,在中国画的创作中蕴含的艺术情感倾向深厚,不仅具有很高的艺术价值,而且体现了中国画深刻的精神内涵,推动我国国画艺术不断向前发展。     

简论国画创作当中的艺术情感价值

国画是我国绘画艺术中的重要组成部分,在表达作者思想感情方面具有重要作用。国画的表现手法和技巧展现出艺术家的真情实感,体现出作品的艺术价值。古往今来,凝聚在国画中的艺术情感是国画的精髓,推动着国画朝着更好的方向发展。鉴于此,文章针对国画创作中的艺术情感价值进行阐述,旨在促进国画的进步和繁荣。     

朝花夕拾坊巷间 觅境会所

<正>觅境,位于福州三坊七巷的衣锦坊,藏在一个稍不留神就会错过的巷头。只有去寻觅才找得到,用"觅境"二字来形容再合适不过了。从小时候痴迷于绘画和艺术、美院毕业,到集设计师、福州陶瓷艺术研究会副会长等身份于一身,这些喜好都于他的作品中有所彰显,而觅境则尤为突出。作为董事长,林洲对觅境的定位也是多重的,咖啡、文创、艺术空间,这些被赋予文艺     

中国传统园林绘画中的“物—景—境”思维

中国传统园林题材的绘画崇尚"物—景—境"思维,创作者将意象藏于园林的内在结构中,体现在具体化、现实化的实践中。园林以自然之物生景,造园者将从自然和生活中获得的发现与积累,通过艺术加工,创作成具备动态、静态空间序列布局的园林,从而上升为境。     

中国传统审美意境下的留白在建筑空间的应用研究

留白这一理念来源于中国传统绘画艺术,留白处皆为无形的美感和意境,意在追求虚中求实的妙境.中国传统绘画艺术、书法、中国美学、哲学思想都与留白有着密不可分的联系.本文将留白艺术融入建筑空间设计,探究从图式语言到三维建筑空间的转译,揭示留白在中国传统园林和建筑空间的意境营造,并结合现代建筑空间设计的应用,深入留白美学从二维平...     

国画艺术在空间改造中的应用

<正>国画是我国传统绘画的一种表现形式，借助山水、花草、人物等绘画元素营造意境之美，强调我国传统人文价值和自然理念。近年来，随着社会经济的发展与物质生活水平的提高，人们对于优质文化的需求日益旺盛，传统国画作为艺术装饰品之一得以展现在室内空间环境中，既能提升室内设计的文化艺术水准，也能彰显传统国画艺术的文化韵味。     

室内设计中的留白

中国画中的"留白"给人以"此时无声胜有声"的想象境界,它独特的设计理念和创作手法已经走出传统所表达出的概念,大量运用在现代设计许多领域当中。本文提倡在室内设计中有意识地"留白",创造出新的空间,体验不同的感觉。结合一些具体的实例阐述室内设计中使用"留白"所展示的独特个性和艺术魅力,从而体现"留白"的价值所在。     

留白意象在纪念性建筑空间中的表达——以柏林犹太人纪念馆为例

绘画中的留白手法无形胜有形,传达画作意境之美.本文以绘画作品中二维的留白意象为切入点,引出建筑作品三维性“留白”空间.分析建筑设计中的留白空间,以丹尼尔·里伯斯金的柏林犹太人纪念馆为例,试图阐述留白意向在纪念性建筑空间设计中的应用及对空间精神性的影响,进而探索“留白”在当代纪念性建筑设计中的现实意义.     

中国山水画中的“留白”

"留白"是中国山书画创作中非常重要的一个技巧,留白通过与构图、虚实等手法的结合应用,相辅相成,让画作的意境得到提升,实现画面与留白的完美统一,给观者带来心灵享受,提升艺术价值,是山水画创作中占有重要地位的技巧。