传统与时尚相融合的中国风格服装设计手法研究

从中国传统服饰的发展历史中,我们可以清楚地看到当代中国风格服装设计的特点。中国风格的服装设计融合了传统元素和现代时尚元素,形成了一种全新的设计风格,呈现出独特的艺术效果。在中国风格的服装设计中,传统与时尚的结合更加深层化、艺术化,这主要表现在服装演变的历史、服装文化理念、服装设计的手法等与现代语境的统一上。文章从技法的层面入手研究传统与时尚的结合,归纳出三种中国风格服装设计的手法。     

浅析服装设计中的波普艺术装饰性元素

20世纪60年代,波普艺术以其商业化、通俗化的形象,迎合了大众的审美情趣,成为时尚并得到了迅速发展和普及。文章分析波普艺术图案和色彩两大装饰性元素在现代服装设计中的应用,并结合实例,旨在总结波普艺术装饰性元素对服装设计的影响。     

中国传统造型元素与服装时尚设计研究

随着社会的不断发展和人们的思想观念的不断革新,人们对于时尚的关注程度也在不断的提升。中国传统造型元素,包涵了中国的博大精深的文化,具有十分深厚的艺术底蕴。开展中国传统造型元素与服装时尚设计研究,将中国传统文化全面应用于服装时尚设计工作的开展进程中,将促使我国的服装设计行业获得更加广阔的发展空间和更加良好的发展前景。     

绘画的色彩语言在服装设计中的创意体现

服装设计是艺术性与实用性兼备的艺术设计活动,随着社会的发展,人们对服装设计艺术性和创意性的要求也不断提高,单一的服装设计理论和手段已经无法满足人们对时尚的追求,因此服装设计迫切需要在其他设计领域借鉴、融会。当今的设计界,人们对绘画形式语言的研究为现当代艺术的发展以及进步起到了不可忽略的影响。本文主要探讨了绘画形式语言中的色彩形式在服装设计创意中的运用与表现.     

中国画艺术的独特性研究

中国画的独特性主要体现在民族性和世界性两个方面,从世界性和独特性两个角度看待中国画艺术的独特性,恰恰说明了研究的两个维度和范畴。在世界艺术史上,中国画艺术具有十分独特的地位,在推动世界艺术发展过程中发挥了重要的作用,这充分说明了艺术的能动性。文章研究中国画艺术的独特内涵,分析中国画艺术的独到之处,以便不断丰富中国画艺术的内涵。     

“文化资本”理论对我国文化艺术管理活动的启示

"文化资本"一直是社会学与文化经济学的重要理论资源。发展至今,这一概念更成为文化产业与文化艺术管理活动的重要分析评价标准。在文化创意产业繁荣发展,艺术管理活动趋向专业化的今天,梳理与剖析"文化资本"这一概念,并对其进行实践性把握,将有助于我们客观辩证地看待文化发展中的种种关系,并促使我们反思文化艺术管理者所应具备的视域与能力。     

时尚与品位——重庆南坪交通枢纽工程雕塑小品的创作与研究

景观中的画龙点睛之笔,毫无疑问是雕塑小品。雕塑小品属于艺术,同样也属于文化,这就注定了雕塑小品具有时尚性与品位性。在自然生态、和谐等时代主题的前提下,雕塑也围绕这一主题展开。同时,工程的属性为商业步行街,由此,产生了第二个"开放、交流"这一属性主题。雕塑围绕这两个主题创作,始终把握雕塑小品的形式美和寓意美。     

中国传统文化在服装设计中的创新应用

服装设计作为一种艺术形式,其设计的好坏关系到消费者的取向。这就需要设计师不断发挥想象力和创新意识,使设计出来的服装更具艺术性和审美性。中国优秀的传统文化为服装设计师提供了非常重要的素材,在服装设计中创新应用中国传统文化,不仅可以使中国传统文化得到更好的发展,也可以使服装更具魅力。文章主要分析中国传统文化在服装设计中的创新应用,使中国传统文化发挥自身的价值。     

荷兰“风格派”对现代服装造型的影响

本文从荷兰"风格派"入手,介绍了荷兰"风格派"的特征以及精神内涵,通过对"风格派"主要创始人蒙德里安绘画艺术的研究,并结合现代服装设计师的设计作品,从服装造型"点""线""面"三个方面阐述"风格派"对现代服装造型设计的影响以及对当代服装设计的展望。随着时代的发展,新的时尚潮流不断冲击旧观念,人们对现代时尚的理解也不断更新,在服装的审美上,不再只单纯的关注服装的色彩、图案、面料,对服装的造型结构提出了更高的要求。     

快时尚品牌对服装设计教学的启示

文章分析了快时尚服装品牌的流行,并以UNIQLO、ZARA两个品牌作为案例,分析其服装设计和商业模式。快时尚服装品牌与中国消费市场的结合,对当前高校的服装设计教育教学具有重要的启示意义。     

基于服装设计专业背景的扎染教学初探

扎染作为一种古老而历久弥新的防染工艺,已经发展成为一种时尚艺术。扎染具有独特的艺术魅力,并成为服装设计专业课程中的模块之一。对于服装设计专业学生而言,扎染课程存在对扎染结果缺乏主动设计和控制以及对扎染面料的进一步应用不足等问题。为了改善扎染课程教学现状,探索更适宜服装设计专业学生的扎染教学方式,该文作者阐述以服装设计为最终目标进行的扎染教学设计、实施和反思,就如何创造出符合时代精神的扎染服装作品进行探讨。     

探讨现代服装设计中民族文化元素的应用

<正>随着经济和服装行业不断发展,中国民族元素越来越多的出现在了现代服装设计中并逐渐演变成一种时尚主流。民族文化元素在现代服装设计中的应用不仅传播民族文化而且为服装设计的发展提供了更加广阔的发展视角,因而是各国设计师的钟爱,同时如何实现两者更为融洽的结合也是服装设计师们的一大挑战。本文将着重从民族元素的应用形式方面来探讨民族风格的创造性运用。     

装饰艺术在服装设计中的创新运用

装饰艺术是人类文明的特有形式,服装作为人类文明的文化象征,两者结合可谓相辅相成。无论是农耕文明时代还是工业文明时代,装饰艺术一直影响着服装设计的发展。同样,服装设计也促进了装饰设计的演变。该文主要阐释装饰艺术在服装设计中的创新运用,结合当前服装设计的经典案例,分析装饰艺术在服装设计过程中对传统图案、色彩、材料混搭以及新工艺的创新运用。     

论剪纸艺术在现代服装设计中的创新应用

剪纸艺术正以一种崭新的形式融入到现代人的时尚行业并受到国内设计师的青睐,而在现代服装设计中剪纸艺术也有自身独特的风格。本文以剪纸艺术作为现代服装设计的切入点,从图案纹样、色彩搭配和制作工艺技法等方面进行应用分析以及剪纸纹样的造型对服装轮廓的影响以及创新。     

基于跨界视域下的艺术与时尚

在全球一体化的今天,艺术对于我们来说并非遥不可及,而艺术对于我们来说是否只是停留在善心悦目这一层面呢?艺术仅有审美属性是否足够?面对市场上琳琅满目的大师复制品,我们又该如何看待这些问题?本文通过探讨与分析艺术的审美属性,结合艺术与时尚的跨界案例,分析其跨界原因、方式和特征,剖析艺术的商业属性及艺术与时尚跨界的意义。     

浅析扬州剪纸图案艺术在服装设计中的运用

中国剪纸艺术蕴含的独特艺术魅力对服装设计产生了深远的影响。其中,扬州剪纸艺术具有独特的地域风情与深厚的文化内涵。该文通过分析扬州剪纸图案艺术的风格特色,论述其在现代服装设计中的具体运用方法。将扬州具有地域特色的剪纸艺术与服装结合设计,可以促进扬州剪纸艺术和服装行业的发展,对促进扬州剪纸艺术的传承、扬州地域文化的传播有着重要的意义。     

解析服装面料创意的设计文化

文化是人类在社会历史实践中创造的物质财富和精神财富的总和,具有一定的审美属性和精神价值。服装作为一种文化表达的载体,自身又是文化和生活的时代镜子。而服装面料创意设计是服装设计的重要元素之一,是展现服装设计品位、体现设计风格和提升产品附加值的手段。本文以服装面料创意设计灵感来源、加工手法及在服装设计中的运用为论述载体,展现服装面料创意设计的艺术性、民族性、科学性、时尚性和审美性特征。     

时装店里的钢管"舞"

台湾著名服装设计二人组窦滕璜＆张李玉菁的第二家时尚概念店在台中成立。此次他们再度携手设计师陆希杰，打造一个展示服装艺术的“绝对”的空间。依然延续了两年前台北时尚概念店[WUM]将建筑空间结合时尚概念的理念，并在此基础上进行了重新思考。     

具有赣客家文化元素的生态服装设计研究——以赣客家围屋和服饰为例

立足于赣客家文化生态审美的角度,通过赣客家的围屋和服饰两个典型的文化载体提炼视觉符号,并运用组合与打散视觉符号的方式将其与服装整合;提出具有赣客家文化元素的生态服装设计理念与方略为环保、简约、强调功能、融入时尚元素,具体表现为选用环保面料、一衣多穿、造型简约、废旧利用和适当装饰。     

建筑艺术风格对服装设计风格的影响

<正>纵观历史,建筑和服装艺术有着千百年的密切关系,虽然服装与建筑是两个不同的领域,但它们有着共同的基础和性质,都是人类基本的需要。在过去的很多年里,人们对建筑和服装的关系进行了大量的研究,其中包括艺术,科学和技术,大量的研究证明,建筑和服装之间有着千丝万缕的联系,他们不但是两个平行的世界,在很多时候都是互相交融的,也有一些书籍,论文,文章,展览也对此进行了探讨,也有许多设计师涉足时尚设计的领域,如扎哈·哈迪德。随后,很多服装设计受到了知名的建筑工程的启发,这两个方面都取决于技术,颜色,材质和结构,同时也涉及到身体的尺度和规格,