工笔人物画中的色彩语言与线条形式探讨

工笔人物画是中国传统人物画中非常重要的组成部分。工笔人物画对色彩、线条的运用十分讲究,这是工笔绘画体系区别于简笔人物画的明显之处。工笔人物画的色彩语言和线条形式是其向人们传达视觉美的主要手段。文章就工笔人物画中的色彩语言与线条形式展开探讨与分析,仅供参考。     

论工笔人物画的装饰性

中国工笔人物画是传统绘画中不可缺少的一部分,它历来注重线条的韵律感、构图的平面化、造型的具象性、色彩的主观性,而这些方面无不体现出工笔人物画的装饰美。工笔人物画以灵活多样的手法在线条、色彩、构图等方面营造出一种独特的装饰美。工笔人物画来源于生活又高于生活,有着富于韵律感的装饰特征。     

工笔人物画线型语言的形态演进及文化价值研究

随着我国经济的快速发展,工笔人物画也经历了一系列的发展与变化。工笔人物画线条艺术的质感、韵律等,在西方写实主义画风影响下,呈现出美轮美奂的现实观感。该文研究工笔人物画线型语言的形态演进与文化价值。工笔人物画的演进过程也是东西方文化交融的过程,创新的观念不断涌入我国,促进了工笔人物画线型语言的多样化发展。     

工笔人物画创作中对优美的探索与实践

中国工笔人物画所追求的是来源于生活又高于生活的和谐、统一、富有装饰性的艺术美感,强调理想的美、意境的美,这符合艺术美中优美的特点。中国工笔人物画十分优美,具有华美的绘画表现手法和工整、富丽的视觉感受,体现出独特的美感。文章结合笔者自身的创作,分析优美在工笔人物画中的体现。     

试论工笔人物画中的“一丝不苟”

当代工笔人物画的发展,是对传统文化理念的继承和对艺术精神基础的拓展和延伸。当前,针对工笔人物画的研究与探讨已达到非常成熟的阶段,它是中国传统文化的精髓,更是中国画的古老画种之一,保持着独有的艺术特色。文章就工笔人物画中的工笔画法展开论述,为进一步研究奠定必要的基础。     

浅谈苗族服饰在工笔画中的艺术表达

苗族题材工笔画在我国工笔画领域拥有重要的地位。创作者把苗族的文化特色作为工笔人物画的创作题材,不仅能让观者了解苗族文化,还能赋予作品时代的力量。苗族服饰作为苗族的特色文化,是工笔人物画的重要题材之一。基于此,该文从线条造型、色彩语言、空间意境三个方面研究苗族服饰在工笔画中的艺术表达。     

论中国工笔花鸟画中线条的运用

中国工笔花鸟画是我国重要的民族艺术。线条作为工笔花鸟画的灵魂,其运用备受关注。文章在研究其发展脉络的前提下,重点研究传统工笔花鸟画中线的存在形式、运用原则和线条语言的现代表现类型。     

工笔人物画的历史与当代发展

近年来,各国之间的艺术交流频繁,外来艺术文化的涌入对传统工笔人物画的发展影响较大。当代工笔人物画在题材、造型、设色、构图、审美观念等方面呈现出不同于以往的面貌。而且,各种新兴的艺术形式和观念不断冲击着传统文化,当代工笔人物画在观念上也面临着挑战。文章探讨工笔人物画的历史与当代的发展,以期探索我国当代工笔人物画的发展方向。     

论工笔人物画的平面化特征

工笔人物画作为传统绘画艺术的一朵奇葩,无论在造型、用色还是形式语言上都呈现出独特的面貌,即平面性。文章从工笔人物画的造型、色彩等方面阐释其平面化特征的具体体现,以及当代工笔人物画创作中平面性特征的走向。     

随心遂愿 妙超自然——浅析中国工笔人物画的装饰性风格

笔者从阐述中国工笔人物画装饰性风格产生的条件和其存在、发展及影响等多方面的问题出发,分析了中国工笔人物画装饰性风格发展的核心动力,即"随心遂愿,妙超自然"的审美观,论证了装饰性风格在中国工笔人物画中的重要性,为今后人们对中国工笔人物画的研究明确了目标。     

20世纪中期浙派人物画家敦煌考察之行及其意义研究

20世纪50年代中期兴起于浙江画坛的浙派人物画,在新中国成立以后的新时期美术界产生了很大影响。这与1954年几位浙派人物画家的敦煌之行有着密切的联系。为期三个月的临摹和写生为浙派后来的成功奠定了重要的艺术基础。文章通过对文献资料的分析整理,梳理浙派人物画在20世纪中期动荡复杂的发展历程,详细阐释浙派人物画家在敦煌考察期间的具体情况及艺术成果;分析敦煌之行对浙派水墨人物画的笔墨、题材、线条等的影响,以及对浙派工笔人物画的设色、线条、造型等的影响,进而分析敦煌之行这一重要经历对于浙派人物画家的影响,以及对新时期的中国画坛所产生的重要意义。     

论唐代绮罗人物画的装饰性

唐代绮罗人物画的装饰性具有深刻的历史渊源,文章分别从绮罗人物画的色彩、线条、空间布局以及图案纹饰等方面的艺术韵味展开论述。唐代绮罗人物画的装饰美是一种时代精神、文化传统和人民智慧的结晶,是人类审美的共同追求。     

工笔人物画的色彩教学

工笔人物画作为中国画的一个重要艺术门类,其教学有利于学生继承传统、熟悉掌握传统技法,能收到很好的教学效果。同时,工笔人物画的学习能引导学生打破固有模式,不故步自封,尝试使用新材料、新技法,敢于突破传统、超越传统,使学生逐渐发展成为具有时代理念和实践能力的艺术之才,其在教学上有着积极的探索意义。     

浅谈中国工笔人物画的用线与造型

工笔人物画是中国画的重要组成部分,而用线造型是工笔人物画中最基本的语言,因此,要做好工笔人物画艺术创作,就应该培养好自己用线造型的观念、意识和能力。本文通过对比分析古今中国工笔人物画的发展,寻找其在用线造型方面的发展变化规律。旨在为如何用线造型,画好工笔人物画提出一点建议。     

西方现实主义绘画对当代工笔人物画的影响刍议

西方现实主义绘画形成于19世纪的法国,主张真实地描绘自然、社会和时代精神。20世纪,现实主义作为一种美学观念传入我国,对中国画产生强烈影响,其中工笔人物画受其影响,在当代取得了令人瞩目的成就。文章就工笔人物画吸收、融合西方现代主义绘画观念与绘画语言产生的变化,阐释西方现实主义绘画给中国工笔人物画带来的划时代影响。     

浅谈工笔人物画的装饰性

工笔人物画以线造型,随类赋彩,讲究经营位置,注重技法表现,通过对具体形象的描绘,创造出既有形象美又有装饰意味的画面。工笔人物画别具特色,其人物的造型、线条的处理、色彩的应用、技法的表现以及画面的布局,均体现着一种画面的装饰美感。     

高校工笔人物画教学造型之线条浅析

在工笔人物画教学中,造型对于线条的要求非常严格。高度重视培养学生的线条意识,使其认识到线条对于人物画至关重要的作用,是工笔画教学取得良好效果不可或缺的一个必要环节。     

论西方写实观念对当代工笔人物画的启示

我国工笔人物画经历了较长时期的传承与发展,现今已构建了较为完善的体系。为了使我国工笔人物画得到更广泛的发展,我国画家与时俱进,在继承传统工笔人物画的基础上,吸收与借鉴了西方绘画中的写实观念,使我国当代工笔人物画的创作模式与创作理念得到了更新,从而使我国当代工笔人物画呈现出更为独特的艺术魅力。文章探究西方绘画写实观念对我国当代工笔人物画的启示。     

浅谈写意性在传统工笔人物画中的体现

中国画不追求对事物外在的表面现象的描绘,重视的是事物内在传达的意,而形是用于传达意的。该文阐述写意性的渊源及其在中国古代工笔人物画中的具体体现和表现手法,从而强调写意性对于工笔人物画的重要性。     

多元化趋势下的中国工笔人物画

中国工笔人物画的发展历史长久,工笔人物画的发展高峰是唐朝,此后无论哪个时代都没有超越中国工笔人物画在唐朝的发展。从明清朝到近代,尽管优秀的画家不断的涌现,但工笔人物画却始终没有再成为画坛的主流。新中国建立之后,徐悲鸿先生提出把素描融入到中国画中,这个技法促使工笔人物画再次觉醒,从二十世纪八十年代开始,工笔人物画发展迅速,再次步入繁荣时期,而且在创作题材和表现形式上有很大的创新,同时期的画家在新创作品的构思创作上注入更多自主性灵感,越来越多的艺术家注重个性创作,出现了多种创作风格,就是在这种创作背景的影响下,工笔人物画艺术创作风格呈现多元化趋势。