论罗丹雕塑的绘画精神

法国19世纪现实主义雕刻艺术中,罗丹占有重要的地位,他虽然是一位雕刻家,但是内心深处对绘画精神的依赖与雕塑密不可分,雕塑离不开绘画的眼光,绘画能造就雕塑文明。     

爱痛之美——罗丹雕塑《思想者》鉴析

在法国19世纪现实主义雕刻艺术中,罗丹占有特别重要的地位。他的雕塑《思想者》真诚地把人类生活中最深刻的爱与痛展示给人们,从而成就了永远值得人们尊重的生命之美。     

永远的思想者——罗丹雕塑

罗丹的雕塑是对古典雕塑的终结和现代雕塑的开端,罗丹的雕塑艺术特点及其留下的宝贵经验给后人开创了一个新的创作思路。     

极少主义绘画与雕塑

植根于现代主义沃土的战后艺术，是战前已有艺术思想和创作手法的极端化发展，而不是革命性的创造发明。在一贯强调个性的同时，艺术家们又总是想放弃这样的特权，将自己沉浸于科技之中，似乎在从事科学实验而不是艺术创作。这些特点在极少主席艺术特别是绘画和雕塑中，表现得尤为淋漓尽致。通过对几位主要艺术家及其作品的介绍，本文简要回顾了极少主义的起源、演变、构成、制作工艺特点以及理论探讨，并简述极少主义在其它艺术领域     

对于高校绘画与雕塑基础课教学方法的思考

如今的中国已经进入了艺术大发展、大繁荣的时代,这对高校的艺术教育提出了更高的要求。面对新的历史时期,艺术教育领域也需要更多关于研究与探讨的声音。笔者从高校绘画与雕塑基础课教学的角度出发,提出几点有关教学方法的思考。     

罗丹风格和中国精神——读张充仁先生的雕塑

正20世纪初,欧洲出现了最早的一批中国的雕塑留学生,他们之中著名的有:李金发、江小鹣、刘开渠、张充仁、滑田友等。他们均在欧洲接受了严格的雕塑教育,具备了深厚的写实雕塑功底。回国后,他们用所学为祖国做出了卓越的贡献,成为现代中国雕塑事业的奠基人。然而,他们回国后所做的事业又不尽相同。     

追寻罗丹的脚步——罗丹艺术创作思想的启示

罗丹是西方艺术史上一位举足轻重的艺术大师,一生为人类奉献了许多令人震撼、名垂青史的艺术作品。在其生命之车即将驶向终点之时,他为后来的艺术追求者留下了一篇振聋发聩的嘱词,为迷茫于艺术追求之路上的人们找到出口。时至今日,这篇嘱词对于我们仍有许多指导意义,其中许多观点仍值得我们深入思考。     

绘画与绘画性——探析当代油画中的绘画性

本文主要通过对"绘画性"进行基本定义的概括,充分表现出绘画语言的基本特点,然后对于中国绘画艺术的发展进行阐述,充分体现绘画的在时间上的发展及其演变,接着通过对著名画家的作品进行详细的分析和阐述,表现出绘画性在作品当中的表达和体现,最终体现出绘画语言在绘画作品当中所起到的重要意义。     

最是真情才动人——在罗丹博物馆感悟雕塑

巴黎塞纳河南面梵伦纳小路（RUED EV ARENNE）77号，是闻名世界的罗丹博物馆。奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin 1840—1917）法国著名雕塑家，他在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。罗丹曾于1908年至1917年在此地从事创作，1911年法国政府收购这座房产；1916年，罗丹将其全部作品捐赠给法国政府，为此政府建造了罗丹博物馆。     

解析中国女性绘画

自改革开放以来,随着女性地位的提升,女性绘画有了一定的发展空间,获得了极大的进步。女性以自己对生命的深度体验、对生活的细致感受和高度的亲和力创造出了不同于男性绘画的生动艺术作品,从而促进了中国现代艺术的发展。     

浅析《罗丹艺术论》嘱词

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结,又是个人经验的精炼概括,其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和自己创作的喜悦。《罗丹艺术论》的嘱词部分更是让学习艺术的后辈了解了什么是"真",什么是"美",告诫我们如何做人,如何做真正的艺术家。     

建筑的雕塑性造型美感研究

雕塑与建筑同属造型艺术，他们都涉及到三维、空间、实体。建筑的雕塑性是将两者有机的联系起来而得到的一种独特的美感。其造型的雕塑美的基本原则，主要从下面四个方面来阐述：重复与渐变的雕塑性语言、对比与省略精炼的概括手法、解体与再建的雕塑性艺术构成、光感与动感的审美情感追求。     

浅谈雕塑与其他艺术形式的联系

"纵观中国雕塑的发展,就其精神性,受政治、宗教、哲学影响;就其造型,受到绘画的影响,并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其志、其美,有着迥异于西方传统的独立体系、独立价值。"该文通过分析雕塑与诗、书法、绘画之间的联系研究雕塑,同时探索如何将诗、书、画融入雕塑,以诗、书、画的境界创作雕塑,以神韵为中心,探索体现在雕塑、绘画、诗歌、书法上的气韵,分析各种艺术语言表达的相通之处。     

建筑的雕塑性造型美感研究

雕塑与建筑同属造型艺术,他们都涉及到三维、空间、实体。建筑的雕塑性是将两者有机的联系起来而得到的一种独特的美感。其造型的雕塑美的基本原则,主要从下面四个方面来阐述：重复与渐变的雕塑性语言、对比与省略精炼的概括手法、解体与再建的雕塑性艺术构成、光感与动感的审美情感追求。     

生活的乐趣——意大利艺术家Matteo Lo Greco雕塑与绘画作品展

2007年9月上海舞蹈节“舞在上海”的标志“奥林匹亚”的设计者,来自意大利的艺术家Matteo Lo Greco。于2007年11月19日在北京BB画廊举行了雕塑与绘画作品展,为迎接奥运Matteo先生不仅带来他著名的“奥林匹亚”还特意创作了“毛泽东的雕像”。     

雕塑艺术中的材质美

雕塑艺术的魅力不仅仅是她的形式美感,材质本身带给我们的美感也极具魅力,可以说雕塑艺术的发展和变革的一个重要原因就是材料科学的推动。每一种材质都有自己的审美倾向,材质不再是被动的用作于雕塑创作中,而是更注重材质本色的美感同雕塑形式和内容的完美结合。本课题将从雕塑材质的美感,结合雕塑史和一些具有代表性的雕塑家和作品来进行论述。     

谈时装摄影的绘画性特征

摄影对绘画的模仿自摄影术诞生以来未曾间断。作为一种商业手段,时装摄影作品追求画面美感的内在需求不可避免地令其具有绘画性特征。文章以时装摄影与绘画的关系为切入点,从早期画意摄影对时装摄影的影响、女性作为绘画表现的客体在时装摄影中的体现以及时装摄影对绘画语言的模仿三个方面探讨时装摄影的绘画性特征。     

论题材的生长性——绘画作品中的农民形象表现

现实主义绘画作品在选择题材时立足于实实在在的现实生活,反映的是现实生活中存在的实实在在的问题,或批判,或揭露。对于描绘农民形象的艺术作品来说,自从有了绘画这种反映生活状态的艺术样式,农民形象就在绘画作品中层出不穷。或许有人会说,农民形象大多衣着朴素、表情憨厚、辛苦劳作,没有什么好表现的。一潭死水当然没有什么生命力,但当它奔流于长江大海之时,流动的美感则会展示其生命的活力。农民也是如此,就短时期来看,他们年复一年做着相似的工作,但当我们把时间维度拉长,在一段历史中,就会发现他们犹如一个个跳跃的音符,随着时代的改变产生了律动的美感。