论罗丹雕塑的绘画精神

法国19世纪现实主义雕刻艺术中,罗丹占有重要的地位,他虽然是一位雕刻家,但是内心深处对绘画精神的依赖与雕塑密不可分,雕塑离不开绘画的眼光,绘画能造就雕塑文明。     

西方现实主义绘画对当代工笔人物画的影响刍议

西方现实主义绘画形成于19世纪的法国,主张真实地描绘自然、社会和时代精神。20世纪,现实主义作为一种美学观念传入我国,对中国画产生强烈影响,其中工笔人物画受其影响,在当代取得了令人瞩目的成就。文章就工笔人物画吸收、融合西方现代主义绘画观念与绘画语言产生的变化,阐释西方现实主义绘画给中国工笔人物画带来的划时代影响。     

现实主义精神在当代绘画中的表现

在艺术史上,有一个被广泛使用但通常用得不够严谨的术语——现实主义。它最初是对19世纪中期法国艺术家角色的一个新的愿景,包括对理想化和学术惯例的扬弃,追求准确、坚定地表现当代的社会现实。文章阐述现实主义精神在当代绘画中的表现。     

浅谈俄罗斯批判现实主义绘画大师——列宾

巡回展览画派的艺术成果是俄罗斯民族美术的最高体现,实质上是俄罗斯"批判现实主义"的代名词。巡回展览画派占有俄罗斯绘画史上辉煌的一页。1878年列宾加入该画派,创作了大量的绘画作品。19世纪80年代以后,列宾被公认为是批判现实主义的泰斗,成为巡回展览画派的旗帜。他以无比丰富的创作经验和卓越的表现技巧,把俄罗斯批判现实主义绘画艺术发展到高峰。     

浅谈卡拉瓦乔与批判现实主义题材

批判现实主义是绘画中常见的题材,这种题材有着深刻的社会意义。卡拉瓦乔是17世纪意大利著名画家,他一生坎坷,对于当时的社会现状有着深刻的叛逆心理,因此他的绘画大部分以批判现实的手法表现。在现代,批判现实主义题材的绘画同样值得关注。     

吃豆人——张婧个展

<正>今年才于广州美术学院油画系研究生毕业的青年画家张婧,近期创作的一系列以素写形式表现的绘画和视频作品在上海多伦现代美术馆展出。这些作品隐约回溯着艺术史上的两条线索:首先来自1831年,由法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师奥诺雷·杜米埃创作的著名漫画作品《高康大》。这幅漫画将当时的法国国王路易·菲利普描绘成坐在一个厕器上的巨大胖子,吞食着由一批批搬运工送到他嘴里的黄金。这     

现代绘画之父——浅析塞尚绘画的特点与艺术价值

保罗·塞尚是19世纪末期出现在法国历史上对现代绘画起着关键作用的后印象派画家。他在静物画、人物画和风景画方面都有极高的造诣,他在选材、笔触、色彩和造型上都打破了传统的绘画模式,形成了独特的绘画风格,开拓了新的绘画道路。塞尚的绘画风格影响了立体派、表现主义、野兽派,更引领了20世纪绘画的发展。因此,塞尚被称为"现代绘画之父"和"造型之父"。文章根据塞尚的绘画创作道路,从笔触和造型结构简述他的绘画风格。     

浅谈素朴派画家亨利·卢梭的绘画风格

亨利·卢梭在19世纪80年代的法国画坛上崭露头角,他热衷于创造一个幻想世界,作品具有原始童话般的魅力,开创了为人熟知的素朴派绘画风格。     

爱痛之美——罗丹雕塑《思想者》鉴析

在法国19世纪现实主义雕刻艺术中,罗丹占有特别重要的地位。他的雕塑《思想者》真诚地把人类生活中最深刻的爱与痛展示给人们,从而成就了永远值得人们尊重的生命之美。     

浅析爱德华·霍珀的绘画艺术

爱德华霍珀是20世纪美国现实主义绘画的重要代表人物之一。他秉持现实主义的创作观念,以独特的写实风格,深刻记录了20世纪上半叶美国的社会风貌,传达出别具一格的艺术美感。笔者试图从霍珀绘画艺术的题材选择和极具个人特色的视觉语言入手,探讨作品背后所蕴含的深层含义。     

解读列宾作品中的审美因素

19世纪下半叶,俄国艺术领域呈现繁荣景象,写实主义绘画得到了充分发展,列宾是这一时期的代表人物之一。他是画坛的巨匠,其作品以揭露和批判沙皇的专制为主,竭力体现出现实主义的真实性和无所畏惧的批判精神。文章对列宾作品的审美价值和艺术影响进行探究。     

浅论米勒绘画的时代性与现实性

19世纪法国杰出的农民画家米勒,其绘画体现的时代特征和现实意义对当时的艺术发展有很大影响,并长久影响了后世的绘画。他表达了农民对土地的依恋,反映了人类的自我关怀,其作品是对人文精神的体现和对艰苦命运的不断抗争,也是对心灵的肯定和升华。     

论德加艺术特色及其影响

德加是19世纪法国印象主义画派中一位杰出的开创性大师。在其绘画创作生涯中,他使用多种绘画方法作画,尤其擅长画彩画。他对技法的无尽探索和对新的表达方式的追求,就像一目了然的、绵延的旋律。德加的艺术创新已被现代美术史认可,印象派也因为德加的存在而被分为两类:一类是对外光色彩的分析,另一类是德加对运动瞬间的表现。德加的绘画在题材、构图上都有独特的一面,他的绘画艺术在今天仍具有很强的实用性,他的绘画成就和风格对后世产生了深刻影响。     

分析普桑古典主义绘画的继承与革新

尼古拉·普桑是17世纪法国画坛上最伟大的画家,法国古典主义绘画的先驱,也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。古典主义作为一种艺术思潮,它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念,以典型的历史事件表现当代的思想主题。在西方美术史上,古典主义绘画发端于17世纪的法国,先后有三种不同的艺术倾向:一是,主要对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风,以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义绘画;二是,18世纪末至19世纪初,法国大革命时期以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义绘画;三是,以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。本文主要分析普桑在对待古希腊、罗马古典作品艺术风格继承的同时也伴随着普桑对古典主义绘画的革新。     

浅谈印象主义油画的绘画特点

印象主义兴起于法国画坛,是19世纪60、70年代的一场艺术思潮。文章通过追溯印象派的概念及对其绘画特点的分析,着重讨论印象派绘画在创作理念、色彩运用、绘画技巧方面的特点并分析代表画家的作品。     

简析库尔贝现实主义绘画风格的形成及其代表作《采石工》

作为法国现实主义绘画领袖,库尔贝具有强烈的创新精神与反叛意识,并创作了大量不朽的作品。文章试从库尔贝的家庭背景、成长经历入手,分析库尔贝现实主义绘画风格的形成,并分析其代表作《采石工》。     

论塞尚对后期立体主义绘画创作的影响

法国著名画家保罗·塞尚从19世纪末便被推崇为"新艺术之父",是现代艺术的先驱。塞尚坚持个人表现和绘画本身的完整性,非常重视色彩的真实性,他对物体体积感的追求和表现,为立体主义绘画创作打开了思路,对立体派绘画风格产生了巨大影响。     

坚守古典唯美的保守派大师安格尔

19世纪初期,新古典主义绘画成为写实绘画的一座高峰,而安格尔作为其代表人物,被誉为欧洲古典主义绘画的最后一位大师,他生于变革的时代,在新时代背景下将古典主义绘画推向了一个新高度。同时,他固守于自己所坚信的艺术观念,被人们认为是保守派的艺术家。     

巴比松画派的风景油画表现方式分析

巴比松画派是法国19世纪的一个绘画流派,主要以风景为绘画创作主题。19世纪30、40年代,一群画家移居到法国巴黎枫丹白露森林近郊进行创作,目的是表现自身对于自然景色的真实感受,对抗当时传统的学院画风。巴比松画派有多位著名代表人物,如米勒、柯罗、杜比尼等,他们都以风景油画表达对于时局的不满和创作的热情。该文分析巴比松画派的风景油画表现方式的特点,探究巴比松画派作品的影响与社会意义。     

浅析科尔内留·巴巴油画中的写意精神

科尔内留·巴巴是20世纪最有名望的画家之一,他摒弃了具有传统肖像画意义的表现技巧和装饰性绘画的表现方式,始终坚持走现实主义的道路,致力于揭示事物的本质特性,试图用简洁、概括的语言表现出物体独有的艺术风貌。