中西方绘画用线的比较研究

正笔者小时候曾对中国画进行过较为系统的培训,深知中国画的线条是不拘泥于造型的"写意"和"抒情"式的表达,通过不同的作画者,线条或细腻,或粗犷,或潇洒大气,或平静稳重。而正是由于在国画培训中锻炼出的对事物形态造型和线条运用的把控能力,为日后西方绘画中素描的学习打下了坚实的基础。因而今以中西方绘画用线的比较为研究对象,以其各自绘画中线的运用及发展过程为中心线索,实现对中西方绘画中的线在运用上异同的总结。     

浅谈中西方绘画艺术之异同

中西方绘画艺术经历了长久的发展及演变,可谓异彩纷呈。不论是西方绘画还是中国绘画,都是人类精神创造的一种形式。但是由于中西方在哲学观念、文化传统、审美意识等方面的差异,中西方艺术表现形式也存在不同。随着中西方艺术的交流与融合,两者在发展中产生了共鸣。文章从中西方艺术审美、传统绘画语言等方面探讨中西方传统绘画的异同。     

由线条到线描——《手绘线条图像——会说话的图画》教学的思考

使用线条绘画是人类从蛮荒到文明的标志之一。从人类社会早期的洞穴壁画、岩画这些最原始的艺术作品,到彩陶文化中的几何纹、鱼尾纹等,再到近代国画中的十八描、书法中的中锋等,都能够看见线的痕迹、线的魅力。西方艺术大师对线条的理解更偏向于理性,认为它是一种绘画的、塑形的、精确的、客观的、高度概括的表现方式;而中国传统绘画中的线条则表现为"吴带当风""曹衣出水"的细腻与意趣,用线甚至根据人物身份的不同而具有变化。无论中西方绘画用线多么不同,用线轨迹是一样的,这也是中西方绘画线条的相同之处。在美术基础教学中,线条也步入了课堂。笔者通过实践教学,试从线条的概念出发,阐明线条的风格、特征、技法,找出中西方绘画线条的异同点,并且结合具体的美术课程教学展开论述,对美术的教学模式做出积极的修正。     

线的魅力——探讨西方线描画的形式美感

<正>线的特性线描起源于人们的生产和生活中。在人类早期的艺术活动中,都本能地以线作为最简便最直接的绘画手段,如西方的希腊瓶画,东方的原始陶器。因此线条在绘画中占有十分重要的地位。西方线描在中世纪的欧洲美术中逐渐显露出来,直至后来影响到文艺复兴美术以及现代主义美术,其风格随时代的变迁变得非常不一样。西方线描中透露     

绘画中线的情感分析

绘画中线与情感的关系是复杂的。线的表达是有情感的,可以表现人的内在情感变化。在点、线、面三个基本要素中,线是最富有生命力的元素,也是最常用的基本造型手段。     

浅论14、15世纪中西方绘画线条运用的比较——以画家波提切利与唐寅为例

文章运用文献资料法、逻辑分析法,对14、15世纪中西方绘画线条进行了比较,结果认为:在肯定这一时期中西绘画线条运用共性的基础上,中西方绘画线条的差异性主要体现在中西绘画用线造型的功能差异、中西绘画用线造型的思想观念差异、中西绘画用线造型的文化差异等方面。     

中国油画民族化的线研究

西方绘画从审美观念到表现技法都是值得我们学习和借鉴的。油画作为一门艺术,承载着人们的思想情感,必然带有时代和民族的特色,而形式语言和绘画技巧也随之而变。该文从东方绘画元素中的线、线性的意义与演变、线在中西方绘画中的表现等方面解读中国油画民族化的线研究。     

从主观性强烈的线与色谈佛教艺术与本土油画创作的相关性

线与色是东西方绘画艺术的必要元素。这些线与色往往带有强烈的主观感情因素。佛教艺术的发展推动了本土传统绘画中对线与色的主观运用,也一定程度地促进了外来的油画艺术中画面元素的发展,从而佛教艺术与本土油画创作二者之间有了相关联的地方。     

公元1世纪中西美术研究——庞贝古城镶嵌壁画《伊苏之战》与汉画像石《胡汉交战》对比

在中西艺术文化的长廊里,以线塑形是中国绘画最为本质的特征,然而,西方绘画却从古希腊的雕塑中发展为以块塑形。东方艺术与西方艺术走上了完全不同的道路,这截然迥异的差别,引起了我的思索……     

浅谈绘画中色彩的象征意义

绘画作品的语言指的是构成画面传达特点、思想情感、精神内涵的表现手段。色彩语言是绘画语言的重要组成部分,由于在绘画中有着巨大的作用,因此在东西方绘画发展过程中一直备受关注。无论是中国画(水墨画)还是西洋画(油画),由于其民族文化的因素不同,在绘画色彩上也表现出差异。文章主要探讨了在绘画中东西方色彩的不同象征意义,通过了解东西方色彩的不同之处,取长补短,创造出更加完美的艺术。     

中西方绘画的历时性对比分析

绘画作品见证及记录着人类文明的脚步,中、西方文明的发展在每个时期都彰显出各自的风格,而这种风格在绘画作品中被表现的淋漓尽致。本文以时间为基础,对比分析相同时期中、西方绘画作品的差异,简述中西方文明在其中的演变与发展。     

中西方绘画的空间表现差异研究

中西方的绘画有很大不同,尤其在空间表现上存在很大的差异,这种差异主要是因为中西方对绘画的审美倾向不同。西方的传统绘画追求的是真实性,在绘画过程中必须严格遵守空间和时间的界限;中国的绘画注重营造意境,在绘画过程中不受空间和时间的局限。这是二者在空间表现上的最大差异。     

浅谈在写实油画中对线的理解和运用

线作为一种绘画语言最基础的表达技巧,是油画作品中展现画家情感的一种表达手段,在绘画领域具有不可忽视的作用,线的虚实处理更是写实油画表现技巧的精髓。文章主要阐述线条虚实关系的表达方法。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中的白描手法都主张简练、简洁,通过点、线等最基本的艺术语言,将传统绘画与服饰绘画的个性表现得淋漓尽致。随着经济全球化的发展,艺术与时尚领域的服饰逐渐交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是中国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而线是白描艺术的基本语言。文章就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行简要分析。     

浅谈中西方绘画中临摹与写生的差异性

绘画艺术的发展在不同的环境中呈现出不同的形态。中西绘画艺术从神秘的远古时期发展到今天的多元文化交流的信息时代,可谓此起彼伏、绚烂多彩。文章主要通过对中西方绘画教育中临摹与写生两种教育模式的比较,阐释中西方文化的差异。     

中西方绘画色彩之比较

色彩作为绘画的表现形式和精神载体,是构成绘画艺术语言的重要因素,也是绘画作品的情感符号。色彩具有丰富的表现力和象征性,可以实现艺术家与观众心灵之间的交流。色彩在不同的文化背景下具有不同的内涵,中西方绘画色彩在很多方面都具有各自鲜明的特点。文章研究中西方绘画色彩的特点,从多个角度论述中西方绘画在色彩方面的差异。     

色彩心理效应在西方绘画中的应用研究

西方绘画以油画为主,西方绘画中存在许多色彩艺术的奥秘,其中涉及的色彩心理对西方绘画的发展有着巨大的影响。色彩心理在西方绘画中的应用不仅表现在表现方式上,还表现在绘画的造型手段上。色彩心理的发展影响着西方绘画风格的形成和发展。西方画家跟随色彩艺术的发展,不断利用色彩的情感性和象征性进行绘画创作与表达,从而实现了色彩在绘画中的价值。     

浅析吴冠中绘画作品中的用线

线作为简洁、质朴、最富表现力的造型手段和表现形式的元素,在东西方绘画中的运用非常广泛。吴冠中擅用线,他绘画作品中的线超越了传统绘画中的线,富有装饰性和写意性,具有性格特征和抽象意味。     

中西方绘画的色彩差异研究

色彩是一件艺术品的生命力之所在,是构成绘画艺术形式的重要视觉因素,也是一种表现绘画情感的重要手段。色彩运用得好可以充分表现作者的创作初衷和内心感受。色彩在不同的文化背景下具有不同的文化内涵,所以中西方绘画在色彩方面有着很大的差别。文章从色彩文化、色彩观念、色彩感受等方面论述中西方绘画的色彩差异。     

对工笔人物画教学中导入线性造型思维方式的思考

以线造型是中国画的重要思维方式。平面思维、注重表达对象的本质、以形写神,这些都是工笔人物画的特点。近现代西方写实主义的绘画体系被引入我国后,对我国传统绘画造型法则造成了一定冲击。该文试图通过对中国工笔人物画线性特点的探究,找到线性造型语言的当代坐标,从而在新时代的美术创作中,凸显工笔人物画的时代特征。