浅析维米尔的油画创作

17世纪,荷兰画派的代表人物维米尔,主要从事风俗画、肖像画等体裁的创作。他离世后被世人遗忘近两个世纪。在此期间,1781年曾有人被其画作所吸引,但其作品并未引起大规模认同。从1816年开始,维米尔才逐渐出现在荷兰绘画史上,人们开始关注这位被遗忘的画家及其留下的画作。维米尔一生创作的作品较少,据统计只有40余幅,可鉴定为其亲自创作的仅有34幅,其余仍有争议。通过后人的研究可以发现,维米尔的绘画作品具有很高的艺术价值和学术价值。     

维米尔的“窗”

荷兰风俗画家维米尔的作品,就像一扇"窗",拨开厚重的窗帘,投射出17世纪荷兰中产阶级的社会状况。读维米尔的作品,需观者用眼睛一寸一寸的寻找,唯恐错漏了哪一个隐藏在画面深处的物件。翻看维米尔的一幅幅作品,每一件透着珍珠光芒的器物,每一个似语非语的人物,都让人神往。画家用极富感染力的写实技法将观者带入到一个荷兰人私密的居住空间内,仿佛身着隐形衣一般,轻手轻脚地走进房间,窥视室内场景。从脚下的黑白拼接地板开始,逐渐向前延伸,直至对面的墙壁。在维米尔的画作里,室内梦幻般的光线主要来源于左侧的窗户,那些个镶嵌着彩色玻璃的窗子,不仅仅是光源的所在,还在向我们示意着内与外的关联,以及贯穿于画面空间的循环气流。本文暂且将目光集中于维米尔作品中的"窗",结合当时的社会状况,深入的探讨一下那些频繁出现的"窗"以及画面本身起到的"窗"的作用。     

解读维米尔的人物画

维米尔作为17世纪荷兰杰出的画家之一,其作品对后世的影响很大。文章以维米尔的人物画为切入点,对维米尔的作品从空间、色彩、光、技法等几个方面进行解读。     

对维米尔绘画技巧的分析

维米尔是17世纪荷兰画派的代表人物之一,是继哈尔斯、伦勃朗之后伟大的风俗画家。维米尔与其他画家有所不同,他从不同的视角关注民众,以民族的方式表现出在处理光线、色彩、画面结构等方面的非凡成就和个人天赋。     

浅析崇尚家居观念对维米尔绘画的影响

约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画巨匠。研究他的作品可以发现,这一时期荷兰人崇尚家居的观念对其创作产生了深远的影响。该文对维米尔时期荷兰人的家庭观念进行溯源,从家族背景介绍维米尔的家庭情况,并结合维米尔作品中的家居元素分析荷兰家居观念对维米尔作品风格的影响。     

运用图像学对维米尔作品分析——窗前读信的少女

17世纪荷兰风俗画不同与文艺复兴时代的画家那样地是通过宗教题材来反映现实生活,而是直接地以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。维米尔的《窗前读信的少女》这幅作品给人带来的感觉是舒服,安静,本文通过对该画的分析感受维米尔所传达的那种情感,以及对绘画的执着追求。     

维米尔女性题材油画艺术研究

维米尔是荷兰小画派的代表人物之一,他一生都在潜心研究绘画,以他独特的创作方式名垂千古。维米尔的油画艺术对现代写实绘画的影响非常大,所以他的作品一直深受后人的喜爱。本文就维米尔绘画中的女性形象进行研究,探索维米尔绘画的奥妙。     

试论维米尔绘画中的静物

维米尔的作品多描绘宁静和谐的家庭生活,他将静物大量运用到绘画作品中,使作品极具艺术感,他将无生命的静物与有生命的人结合并加以表现,一切都真实感人。静物在维米尔的绘画中不仅是一种绘画元素,而且对其作品整体有积极的作用。     

光的歌颂——论伦勃朗与维米尔绘画的异同

荷兰画派作为17世纪的欧洲画派之一,在艺术史上占有举足轻重的地位。而伦勃朗和维米尔作为此画派中的佼佼者,作为同时代同画派的艺术家,为油画艺术的发展写下了浓墨重彩的一笔。笔者分析了伦勃朗与维米尔绘画的异同,提取了画面中对光的运用这一关键点,从油画技法和画面意境两方面进行论述。     

长崎荷兰村,日本

日本长崎县西彼镇的荷兰村,是完全按照中世纪荷兰建筑风格设计和兴建的。其设施的年容纳量为100万人。总占地面积22233平方米,建筑面积5871平方米。该村的建立,一方面是为进一步加强日荷两国的文化交流,同时也是为国民提供参观、游览、购物、消闲的场所。日荷两国的交流由来己久,17世纪初,荷兰人来到日本,定居在长崎的出岛,这使当时处于锁国的日本,获得了大量宝贵的西方文化。这次建成的荷兰村,被日本人称作“20世纪的出岛”,引起人们追思历史的渊源。长崎荷兰村的建设是一次相当完整的建筑文化复制工作,日本建筑师在荷兰建筑师的密切配合下,     

打造日常家居“氛围感”

正爱德华·霍普(Edward Hopper)是小编颇为喜欢的一位画家,其画作以描绘美国的城市及生活风景而闻名。他的每一幅作品都如同一帧电影画面,结合克制而又戏剧的光线和色彩,传达出一种寂寥的神秘之感。即使是内容和颜色明丽的作品,例如《二楼上的阳光》( Second Story Sunlight),也依旧透出一种深邃的味道,仿佛画面背后隐藏着不为人知的故事。静谧、孤独甚至带着些许阴郁气质,但又极具叙事感,不禁将人带入画中语境,与人物共情,这种独到的氛围营造能力似是霍普作品的最特别之处。作家阿兰·德·波顿( Alain de Botton)曾用"一种独特而疏离的诗意"来评价霍普的作品,实在是再恰当不过。     

丹·罗斯格德——创造感性的建筑

Daan Roosegaarde是荷兰的一位年轻的雕塑家和建筑师,他曾在荷兰的恩斯赫德(Enschede)大学的美术学院和贝拉罕建筑研究所(Berlage Institute)学习过.他的作品揭示了建筑、人与新媒体之间生动的关系;他通过不同的作品,接触和实验不同的新材料新科技,展现科技与人体碰撞后的效果,在两者互动的过程中,创造出一种参观者与公共空间的情景.     

浅谈从《沉睡的救济金管理员》中认识的卢西安·弗洛伊德

在追求苗条美、年轻美的时代,一幅绘有一个肥胖裸体女人的肖像画被拍卖出如此高的价格,让人不得不深思。作者在他一生中,创作的所有作品都显得那么不符合当时的主流审美,人们不愿意看到描绘如此丑陋的模特的画作,但是这样的作品却又使内心感到震撼,这就是真实所带来的感受吧。     

萨鲁提亚诺首次上海个展

萨鲁提亚诺的与我们之前所看到的作品都不太一样，但他们都追求艺术形式和表现语文，这些都是我们最本能行为的一部分，他的画作超越了现实的精神之美，引导观众发现自我，提出更多谜团而非解决它们，熟练的技巧和极度的真实感使他的作品看上去好似是对他自己创造出的主观情绪的讽刺。     

林逸鹏画作风格和审美个性探究

林逸鹏的画作体现出简约、宁静、抽象的风格,这与其所竭力倡导的新精神有关,也与其独特的审美个性有关。他继承了传统优秀文化,又借鉴了外来文化的精华,用自己的创作启迪人们用"对于和平的理解和追求"的新精神为中国画作开辟出一条光明的道路。     

荷兰17世纪油画与光学透镜

17世纪的荷兰曾经一度是世界贸易的中心地带,繁盛的政治、科学、经济、文化使得荷兰在这个时期取得了举世瞩目的成就。在这一时期,荷兰在绘画艺术方面也获得了惊人的发展。文章通过研究暗箱设备在17世纪荷兰制像中的运用,探讨科技发展与艺术创作之间的关系。     

MSMORE品牌展厅工作室

朴质为表,足够的空间留白、简约质朴低色度的原味色彩,散发着一种包容、让人宁静的力量,传达出MSMORE的品牌理念——容纳无限可能。自然提供了无限的能量,也是无数艺术创意的启发点。自然光结合入户艺术装置形成视觉亮点,静谧感在场所里传导蔓延,缔造和谐安逸的氛围。     

设计感受梦境

2008年米兰设计周上群星璀璨.当然也少不了西班牙设计师Jaime Hayon的身影,这次他为我们带来了新的作品"the fantasy collection."这个系列作品充满了一种神秘的艺术气息,好像是在上演一出多幕剧,一件件作品加在一起演绎了一个美丽的故事.地中海仙人掌状的瓷器身着不同的色彩出现,巨大的花瓶状瓷器上凸现出的人脸,仿佛透露来自另一个世界的神秘.写实表情的人脸却有着涂鸦式随意勾勒的身体,网格状的图案扭曲了人们的视觉感知.     

变化多样的新图案

Bisazza公司最新推出了七种新款设计图案，它们可用做私人建筑和商业建筑的室外封面装饰及室内地板和墙壁的装饰材料。这七种新图案使人们想起了当代风格的折衷主义：Carlo Dal Bianco的设计中体现出的古典韵味，20世纪50年代的极简抽象艺术在Terri Pecora Retro 50作品中的体现，marco Braga的花字形设计中透露了彩色的野兽法制观念画家风格，     

博塔的论著

20世纪初工业时代的戏剧性发展使人们对建筑具有了新的信心认为建筑将在创造美好社会的事业中担当重任然而当代城市发展的历史却显示出残酷的现实使人们对现代主义运动乃至对建筑本身的理想都化为了泡影在柯布西耶和路易康的影响下马里奥博塔在他的作品中把建筑的这种两难处境转化成了一种积极的需求他非但没有简单地背离现代主义运动而且还把他的全部精力和天赋都投入到了现代主义理想的实现之中他的作品也因之引起了建筑界的广泛评论与关注以下是马里奥博塔的三篇有关论著的节选一从现在看过去一个建筑师的观点在现实生活中建筑无所不在当…