浅析当代水彩画的民族化特征

绘画艺术的创新求变,是一个亘古不变的课题。我国水彩画画家开始逐渐尝试在内容、形式、技法等方面融合传统的中国本土文化艺术形式,试图在创作中融入中国传统的民族元素以及独特的人文元素,创造出趣味与意境相融合的新意境,以体现我国当代水彩画民族化的特征。     

浅谈对中国水彩画的认识

在中国,经过几代画家的实践和研习,水彩画已经具备了独特的艺术情趣,大大拓展了其表现力和功能。中国的水彩画家将中华民族的审美意识与西方绘画形式完美结合并加以改造,形成了具有中国风格的水彩画。     

中国水彩画现状与发展对策初探

我国是一个文化历史悠久的国度,有着丰富的创作素材。水彩画创作立足中国特色,不仅仅是对绘画技艺的传承,更是更高层面的对民族特性的保持。水彩画是西方画种,带着与生俱来的西方特质,所以在东方气息浓郁的中国,画家就要立足中华民族特点去创作和发展中国水彩画。中国画家的审美情趣影响水彩画的风格,使其具有明显的东方神韵,成为中国的民族符号。如今中国水彩画家创作出一批既被大众接受,又体现中国传统的水彩画精品,在国际上展现正面、积极的中国形象。     

中国水彩画创作的造型问题浅议

水彩画作为西方绘画在中国发展呈现的多元化面貌,在创作方面存在一定的局限,这与水彩画创作中需要解决的一些问题有紧密关联。该文以中国水彩画现状与画家的实践探索为例,分析当前中国水彩画的造型问题,并试图找到解决问题的方法。     

浅谈中国当代水彩画

当代社会存在着多种绘画形式,有一种以水作为介质的绘画形式,在绘画过程中用水充当媒介,使画面看起来通透流畅、浑然天成,这便是水与彩相结合的水彩画。画家将主观意识与水彩材料工具完美结合,可以创作出动人的水彩作品。而在当代中国有很多水彩画家,由于每位画家在成长的过程中都有着自己的生活习惯,每位水彩画家的成长经历中都有不同的家庭教育环境,自己的人格、特征、习惯等,所以造就了很多种类的绘画风格。     

黑龙江地区当代绘画艺术的地域性特点研究

黑龙江虽然发展历史较短,在精神文化方面有所匮乏,但是经过多年的发展仍然形成了具有自身特色的文化属性,绘画艺术就是其中的重要方面。黑土地文化的自然要素为画家的创作提供了源源不断的素材,使得黑龙江无论是在国画方面、油画方面还是在水彩画方面都展现出了强烈的地区特点,丰富了我国绘画艺术的内容和形式。文章主要以当代黑龙江地区绘画艺术的地域性特点为研究切入点,对其进行简要的介绍和分析。     

中国水彩画主题性创作现状思考

在美术作品百花齐放的今天,主题性绘画作品正在被一些画家忽视,水彩画家大多不愿意主动涉足这一领域。文章旨在探讨中国水彩画主题性创作对水彩画发展、时代发展的重要性及其在当代受冷落的原因,并提出除了发展本体语言和技法外,水彩画家对文化自觉性的思考对于开拓主题性绘画创作道路的重要性。     

浅析水彩画的艺术特征

水彩画是以水为媒介调和颜料作画的绘画形式。由于颜料与媒介的独特性,水彩画具有鲜明的艺术特征,主要表现在水色结合、透明感、随意性三个方面,笔者将结合创作经验对其进行详细阐述。     

呆利物业：让服务充满人情味

“和乐中国”活动已经五岁了，2013年的“和乐中国”，保利物业将目光聚焦在了有绘画天赋的青少年身上。在“中国梦”的时代背景下进行，青少年笔下的画作与“中国梦”相结合，与家园、城市、生活相结合。选拔出的具有绘画天赋的和乐大使，参与了保利地产“和乐中国”慈善晚宴，并得到国台办的邀请，参与“4~IJ,画家港台行”两岸三地交流活动，优秀画作进行两岸三地巡展，为少年时代留下宝贵的成长经历。     

中西方水彩画艺术的审美比较

水彩画艺术是生产的一种特殊形式,其产生过程受到生产规律的影响,具有复杂性、社会性等特征。社会环境、文化背景、民族心理等因素潜移默化地影响着文化艺术作品的风格。水彩画起源于欧洲,是典型的西方画种,有着与生俱来的西方气息,蕴含着西方的价值观念、生活方式等文化内涵。自传入中国,水彩画创作进入了新的文化环境,有着与西方不同的历史背景与文化传统。因此,不同的文化背景塑造了中西方水彩画不同的艺术风格,反映了不同的审美情趣。笔者将通过对中西方水彩画艺术不同的表现形式进行审美比较,进而揭示造成这些差异的原因。     

蒙古族题材绘画中的人物特色研究

蒙古族题材绘画以描写蒙古族人物的生活为内容,以中国人物画为主体,涉及油画、水彩画和版画等。独特的民族特征和地域特色成就了当今的蒙古族题材绘画,其中的人物画更具特色。     

马奈绘画中女性形象的内在美

马奈冲破了限制画家绘画思想的创作枷锁,成为印象派的开山鼻祖。马奈画作的表现尽管受到社会上的争议,却践行了自己的绘画艺术之路。由于人们往往对马奈的绘画形式投以更多的关注,使我们在无形中对其创作内容有所忽视。马奈画作中对于女性形象的创作,隐含着深层的意义。该文以马奈的女性形象画作为例,探究其表现的女性内在美,阐述其共同点与创作意图。     

黑龙江少数民族题材绘画的艺术特征

在中国美术创作中,有一种特殊的绘画创作——少数民族题材绘画,很多画家围绕这个主题进行绘画创作,这些作品也具有独特的艺术特征。文章主要阐述了黑龙江少数民族题材绘画的内涵,探讨了黑龙江少数民族题材绘画具体的艺术特征。     

探析素描对水彩画创作的重要性

素描对水彩画有重要影响,好的素描功底能成就一幅好的绘画作品。素描从形体把握、明暗关系、笔触、空间关系等各方面影响着水彩画创作,而水彩画自身的特点如流动性和意外性等要求画家要有好的素描功底。     

文人画的美学特质

绘画作为中国的传统艺术体现了中国人对美的理解与追求,文人画是绘画中一个重要的风格流派。文人画是文人创作的画,这些文人都有较高的文化素养与独特的精神追求,不同于院体画与风俗画的画家,他们不注重所画物体的外形,只重视主观情感的表达,这就使文人画具有了特殊的美学内涵。我国古代文人画家利用各种美学原理,表现他们对"美"的独到见解,在画作中构建了文人画的美学特质。     

土家族吊脚楼艺术符号在水彩画创作中的运用

吊脚楼作为土家族民族文化的一个载体,以独特的方式蕴含着民族文化心理,具有浓郁的民族特色和很高的欣赏价值与应用价值。通过研究土家族吊脚楼的艺术符号,提取其造型元素,将土家族吊脚楼的视觉元素与水彩画创作相结合,创造一种新的艺术形式,形成具有鲜明地方特色的绘画体系,以适应社会的需求。这是复兴民族文化的重要举措,也是培养现代建设性人才、传承中华民族传统文化的重要途径。     

关于构图张力在绘画中的运用

张力在绘画构图中作用重大,而构图又是绘画创作的关键环节。画家要想创作出优秀的画作,就应该对绘画构图的张力有客观的了解。只有这样才能让欣赏者通过画作感受构图的张力,用心感悟创作者的作品构想、艺术水平、艺术修养。文章主要从绘画构图中的几何线和意象性张力两个方面进行探讨。     

杨永葳与他的水彩画

水彩画作为舶来画种传入中国,如今已在中国的画坛上大放异彩、根深蒂固。水彩画得到了我国许多画家的青睐,他们及其作品推动着水彩画的发展。杨永葳潜心研究水彩画艺术,沉迷于水彩画的艺术殿堂,对水彩画的热爱融于其血液之中。其多以想吐题材入画,致力于把东方民族艺术与西方写实特点相结合。同时,杨永葳也把这种艺术创作态度融入水彩画教学,最终成为水彩画坛上一道靓丽的风景线。     

论中国画与水彩画在表现技法上的融合

现在我国水彩画已经进入相对成熟的阶段,一些画家在进行水彩画艺术创作时借鉴了一定的中国画艺术创作技巧,并取得了一定的成就。但是与之相应的理论研究尚显不足,特别是在水彩画与中国画的艺术观念对照借鉴方面的研究仍然很少,因此笔者认为有必要对此进行更加深入而系统的探讨。     

“洞天福地”题材绘画中的仙境景观流变 驱动力与呈现要素

"洞天福地"仙境作为人间现实自然山川与神仙世界紧密联系的诗性地理空间,兼具神圣性、神秘性与诗性,在中国古代绘画中多有体现。以历史为序,通过分析相关题材画作,从与"洞天福地"绘画息息相关的社会信仰观念演变、绘画艺术审美习惯转向,以及民众(画家)生存空间地理环境认知拓展三方面来挖掘绘画中"洞天福地"仙境景观的流变缘由;在对画作景观进行分析的基础上,提取出"洞""山道""林木(特别是古树)""云气"4类主要景观元素,进一步解读各要素在呈现洞天意象和体现道教象征意义、个体理想精神世界方面的深层含义。