试论中国画的书法性

中国画中书法线条产生抽象美,中国画的内力之美,现代国画也应加强书法用笔。     

中国画教学中书法课程的教学思考

书法作为中国传统文化的一个重要组成部分,既自成一体,又与绘画有着千丝万缕的关系。"书画同源"很好地表达了两者的内在联系,也是中西绘画的重要区别之一。书法中用笔的技巧恰好是中国画的基础要求。关于中国画教学中书法课程的教学,一些高校还不能将二者很好地联系起来,对这方面的专门研究也很少。如何正确认识中国画教学中书法课程的教学,对今后的中国画教学和二者的传承具有重要意义。     

赵孟頫美学思想的影响

赵孟頫在元代画家中地位较高,名声显赫,是元代新画风的重要开启者。重视传统是中国画几千年来非常重要的创作原则,中国画家学习前人的精华作为自己进步、创作的基础,赵孟頫也非常重视传统,因此提出了"古意论"。书法与中国画有着密切的关系,中国人作画讲究书法笔意,在作画时以书法用笔入画,画出来的画自然有新意。赵孟頫也强调"以书入画",将中国画的特点与书法的笔意联系起来。     

论写意人物画与书法用笔的关系

中国写意人物画在历史长河中,以强大的生命力得以延续并获得发展。一直以来,中国书法与绘画在用笔、形式、美感上都有着密切的联系。书法可以提升中国画的气格,把握书法用笔在写意人物画中的应用将会增加艺术的多样性及丰富性。画家可沟通书法之"写"与写意画之"写"两者的关系,表现某种意境、创造出更加富足的精神世界。文章试图通过论述写意人物画与书法用笔之间的关系,阐述书法用笔在写意人物画中的重要性。     

中国画学习之我见

<正>西方绘画存在着这样一种关系:素描决定色彩,色彩反映素描。中国画则讲究书画同源,这里面其实也包含着决定和反映的辩证关系。该观点是由元代书画家赵孟頫最先提出,他在《枯木竹石图》题中说:"石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若还有人能会此,须知书画本来同。"对书画界影响较大的现代书画家黄宾虹也曾说:"书画同源,贵在笔法,士夫隶体,有殊庸工(《古画微》)。"这一论述强调了绘画用笔与书法用笔的相通     

《唐人月仪帖》的“古质”和“新妍”

<正>《唐人月仪帖》传为唐人书,书家姓氏、身世已经不可考,其书法取法王羲之,既保有魏晋书法的古韵,又展现一定的新妍风格;《唐人月仪帖》用笔圆转流丽,清新风流韵致与南朝、隋代之间审美风貌较为一致,隋代智永书法用笔、整体风格与其较为相近;《唐人月仪帖》与唐代整体书法风格有不少距离,其书家年代应为南朝、隋代之间。     

浅论中国画与中国书法的关系

中国画与中国书法艺术都有着独特的审美内涵,它们既独立存在,又相互交融与影响。笔者着重介绍书法在中国画中的作用和书法用笔及书法理论对中国画的影响。     

浅谈中学生临摹中国画的方法——以花鸟画为例

文章探究中学生学习中国画的初步方法,通过对中国画的工具、用笔、用墨、用色的分析,使学生了解中国画并学会临摹的方法。     

试论石虎中国画艺术品格

石虎先生的中国画艺术作品具有独特的艺术风格,其成熟、老辣、古拙、又充满灵性的线条,使作品显示出高雅、成熟、玄秘和抽象的艺术面貌。石虎的中国画作品具有气韵生动、骨法用笔、不求形似、书写意气、音乐构图、变化多端、以字入画、字画结合等特征,构成了他的中国画艺术品格。     

观太极笔法图探寻黄宾虹中国画笔墨创新之道

该文通过解读黄宾虹太极笔法图,探寻其对中国山水画笔墨的整合过程及对笔墨语言表现之见解。黄宾虹借书法之笔法,打破笔墨传统程式,并顺应笔墨对中国画技法的发展规律,将"一波三折"书法的语汇导入中国画的具体画法,为笔墨表现提供了新的改革动力,完成了从传统中国文化内部破解中国画现代发展与创新的难题。     

浅析国画线条的书法性

本文描述了中国绘画线条具有的书法性,在历来的艺术家中,不乏书法入画的大家,把中国画的韵味的提升,使中国画艺术性大大提高。     

现代水墨人物画创作的造型和笔墨

现代水墨人物画相对于山水画和花鸟画而言,是中国画中起步最晚的一个画种,宋代梁楷开启了写意人物画的大门,写意人物画的时代到来。这种水墨人物画的笔墨追求是以"书法用笔"和水墨设色"为主要形式,画家们追求的是"逸笔草草、不求形似"的造型方式。20世纪初,徐悲鸿等老一辈人物画家借五四新文化之际,将西方绘画的造型方式引入中国,并结合中国画的笔墨语言,强化中国画的造型,开始试图用"中西交融"的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。     

中国画的笔墨与造型表现

中国画讲究以"线"为造型的表现形式,素描的介入在造型上给中国画人物画产生了一定的进步影响,也带动了中国画画法上的变化,现代的中国画人物画的发展有了更加的进步和新的特点。从画面整体需要和形象本身最适合运用表达的笔墨语言来塑造人物形象。使主题更加生动、宏伟壮观。中国画是在平面的宣纸上塑造各种形象,它主要使用的主要工具是毛笔,当笔落在宣纸上必有笔触和痕迹,画家最初是用毛笔去塑造各种形象。这种笔触与痕迹就慢慢形成了笔法笔墨。宋代很多画家画的人物画是以大写意的用笔用墨描绘人物,他们的水墨人物画是在追     

硯边散语(四)

<正>中国画讲究笔墨,这是古今不争的事实。在书画创作中如何用好笔墨,首先应该对笔墨有比较清楚的认识。之前我们依据黄宾虹"五笔七墨"浅谈了用笔,下面就以"七墨"作为依据,浅谈一下绘画中之用墨。中国画多以线造型,以墨晕染,笔墨相互依存。虽然墨法受制于笔法,即"墨法之妙全从笔出",但是不善用墨也是不行的。黄宾虹道出了笔与墨的相依关系:"论用墨者,固非兼言用笔无以明之,而言墨法者,不能详用墨之要,亦不足明斯旨也。"王维《山水诀》开篇即言     

关于山水临摹课教学的意义及临摹方法

山水画是中国画中较大的画科,临摹又是中国画学习的重要方法,学习离不开借鉴,临摹是学好山水画的必要途径,目的是在学习传统的基础上进行创新。中国画要求积累,坚持"临摹""师造化"的路线和方法,厚积薄发才有可能获得成功,急功近利是不可能真正成就中国画大家的。     

书法题跋在中国画专业教学中的实践探索

文章基于书画题跋的历史与现状,从题跋教学作为中国画专业书法教学的可行性入手,依据书法教学的特点和任务,探索了在中国画专业书法教学中实施题跋教学的总体思路与课堂教学的具体步骤,对比分析了题跋教学与传统书法教学的差异和效果。笔者认为,题跋教学具有专业针对性和实用性,其对于增强中国画教学效果,提升学生自主学习的兴趣,具有明显的教学成效。     

中国画专业书法教学的历史与现状探析

中国画教学近百年来遭遇了前所未有的笔墨危机,其中最为突出的是当下中国画专业教师与学生对书法基础训练的忽视。虽然国画界和国画教育界长期呼吁提高书法教学在中国画教学中的地位,但因为各种原因,书法教学难以受到应有的重视。这一方面是由当前美术体系与人才培养的惯性所决定的,另一方面是书法教学模式自身尚未形成有针对性的体系造成的。     

对水墨人物画技法的教学实践

中国画极为重视水墨,水墨也是中国画鲜明的特点之一。水与墨相互托衬,韵味十足。墨色并不是单一的颜色,中国画有"墨分五彩"之说,指的是"浓、淡、润、渴、白",一笔下去能产生由深到浅再到无的渐变。该文通过分析水墨人物画创作实践中对水分的控制、用笔的灵活性和画面整体的表现,阐述水墨人物画技法在绘画过程中的重要性,并通过梳理画中的疏密、明暗对比和体积的表现手法,说明水墨技法的可行性、实用性。     

浅析文徵明的书法艺术

身为"明四家"之一的文徵明,是一位集书画与文学造诣于一身的大家。他兼工代写的用笔风格、细腻而不刻板的书法,不仅为中国明代艺术留下了一笔宝贵的财富,也为后人进一步理解文徵明的艺术观和书法观提供了更多的研究资料。文章以文徵明的书法艺术为主要研究对象,从三个角度对这一对象进行了论述。笔者研究的目的在于使更多的书法爱好者能够进一步了解这位明代书法大家,了解其行书风格、艺术追求。     

石粉画笔墨表现的转型研究

石粉画从日本画中脱胎而来,以传统中国画的"立骨""立线"及写意精神为创作理念,以"六法"中的"骨法用笔"为绘制法则,并且实现了从使用工具、材料到操作感觉、表现技法、创作理念的转型,表现出其笔墨效果。石粉画的一系列转型是日本画创新实践研究的新成果,同时也是国内基于传统中国画笔墨表现的创新。文章就石粉画笔墨表现的转型进行论述。