论中国写意花鸟画的构图艺术

文章根据写意花鸟画的含义,探究其构图,对传统的图式进行研究,在这一过程中窥探中国写意花鸟画的构图艺术。     

写意花鸟画“意”的表现性

两年前我充满好奇与不安的心情进入了写意花鸟画的世界,在这两年的学习过程中虽然遇到了无数次的困难与迷惑,但我还是坚持下来学习,由最初的临摹到现在的创作,一步一步的在向前发展,到现在对花鸟画也有了一定基本的认识,同时也认识到自己的问题,在画画的时候不够大胆,技法也不够熟练,也体会到自己的文化积淀不够,要想把写意画画好,仅仅只练习手上的功夫是不行的,还要加强各方面的学识修养及对自然之美的悉心体会,有了思想情感,才会有意在笔先、形神兼备,自然与人相融汇的有灵气的作品。     

浅析徐渭写意花鸟画的艺术特点

明代画家徐渭以其独特的画风树立了写意花鸟画的高度。其狂放不羁的笔墨、超逸豪纵的艺术气质,以及刚烈、浓郁、凄壮的悲剧意识,形成了其绘画意象最根本的特征。他充满坎坷的一生造就了艺术的奇迹,使他的绘画在中国艺术之林独树一帜,为中国大写意花鸟画开创了先河。     

浅谈任伯年写意花鸟画的设色之法

任伯年是近代小写意花鸟画家的杰出代表,他的写意花鸟画在设色上别具一格,即继承了中国画设色的传统又吸收了西洋画之长,大胆创新,自成一家。他的花鸟画被人们认为雅俗共赏,之所以会对他有这样的评价主要是因为他在花鸟画设色的突破上。设色作为中国画的一种技巧,从古至今都得到了人们的重视。任伯年的设色之法对后来的很多画家都产生了深刻的影响。     

浅析人文性在我国写意花鸟画中的表现形式

我国的绘画艺术历史悠久,无论是古代还是近现代的花鸟画创作,画家都不只是单纯地运用写实手法,而是在花鸟画中寄予了自身的情感与意愿,特别是人文性在花鸟画中得到了多方面的展现。笔者从人文性的具体涵义着手,研究人文性在我国花鸟画中的各种表现形式。     

关于民族师范写意花鸟画教学的几点思考

写意,不是指简单地去描绘似是而非的形象和含混不清的图象来写其大意,它是一种意识、一种精神、一种凝练的感情,借助客观物象和笔墨,立意为象,可以将其简单理解为以书写的笔法描绘胸中的意象。写意在中国画技法中属于豪放型的表现方法,它要求用简练的笔墨,刻画出物象的形和神,表达出画面的意境。笔者根据民族师范学生的特点和现有基础,寻找一种行之有效的教学方法,让学生了解并掌握写意花鸟画的基本特征和创作技巧,在较短时间内学好写意花鸟画。     

人工智能时代下中国写意花鸟画的精神探析

中国花鸟画自诞生以来,不断演变形成体系直至成熟,每个阶段都呈现出不同的内涵、风格、寓意。现当代花鸟画的发展呈现多元化态势,并在持续探索中前进。     

浅谈高师初教美术专业写意花鸟画教学的有效性

文章简要分析了高师初教美术专业写意花鸟画的教学。首先,写意花鸟教学中要注意"根源"的问题;其次,立意是用笔、用墨之本,要注意培养学生对事物的审美感受能力;再次,注重写意花鸟画的用笔、用墨问题;最后,注意选择适合学生临摹的教材。     

浅析清代文人画对当代写意花鸟画的影响

写意花鸟画作为中华民族文化的重要组成部分,与中华民族独特的哲学观念、文化传统、审美意识、思维方式和美学思想是一个完整的体系。清代文人"缘物寄情",使写意花鸟画摆脱时空观念的限制,追求更自由的艺术表现形式。该文以清代文人画的发展到当代写意花鸟画转变的过程为线索,阐述清代文人画对当代写意花鸟画的影响。     

试论大写意花鸟画创作的情绪体验

一直以来,中国画创作都重视精神性、表现性和对理想境界的追求,大写意花鸟画创作更是如此,画家在创作过程中的情绪体验直接关系到创作能否成功。基于此观点,文章从情绪体验对艺术形式和创作方式的选择、创作题材的选择、在作品上题诗或者题跋的影响三个角度探讨了情绪体验和大写意花鸟画创作的关系,希望对艺术家的艺术创作有所帮助。     

写意画要有写意精神

写意画是寄托中国画写意精神的典型代表。文章对"写意"与"写意精神"进行梳理,总结出写意精神抒写的是生生不息的生命精神,传递的是自强不息的民族精神,强调的是表情达意的创意精神。     

江寒汀花鸟画创作方法浅析

江寒汀是我国现代花鸟画家的杰出代表之一,其花鸟画取清代扬州、海派诸家之长,发展了传统的小写意表现技法,形成了清新自然的个人艺术风貌。江寒汀笔下的禽鸟、花卉形态生动,笔墨表现语言明快又不失内蕴,寓情于景,雅俗共赏。文章对其创作方法进行分析,探索其作品内在的艺术本质和创作理念。     

浅淡写意花鸟画技法

极具中国元素特色的写意花鸟画是人文思想情感和笔、墨、水触碰与交流的的产物。构图、笔法、色法、意境是写意花鸟画的四个重要元素,创作者在这四个方面要有创新精神,才能创作出独具特色的新时代写意花鸟画。     

探讨写意花鸟画中的笔墨语言

写意花鸟有着极其悠久和深远的历史,写意花鸟画早就被我国古代文人墨客所喜爱,在花鸟画上有成就的画家也不在少数。花鸟画的形式有三种,写意,工笔和兼工带写。写意花鸟就是其中一种绘画类别。它多以花鸟鱼虫、竹石花卉、走兽飞禽为主要作画素材。通过描摹自然界美的事物来表达画家的情感,能使欣赏着进一步感受自然界浮于纸上的美。花鸟画始终是中国画历史上浓墨重彩的一笔,越来越成为中国画不可或缺的一部分。书法对其也有着至关重要的影响,都是就其笔墨进行研究,画法借助于书法的笔墨语言,挥笔如行云流水一般,充分发掘毛笔的潜力和宣纸的潜能,使二者巧妙的结合,从而创作出更多更美好的艺术作品来供大家所欣赏。     

试论中国花鸟画的笔墨情趣

中国画是世界美术界中自成一体的一种美术形式。中国画与其他美术形式不同,并不过于注重绘画技法,而主要讲究神韵,即笔墨情趣。中国画可以细分为山水画、花鸟画等。现阶段,有关中国花鸟画笔墨情趣的研究成果十分丰硕,该文作者在借鉴前人理论研究成果的基础上,结合自身实践,论述中国花鸟画的笔墨情趣。     

浅论写意油画

写意油画是中国当代油画的一个新方向。写意油画是油画在中国当代发展的产物,是油画与中国传统写意思想和精神相结合的产物,具有中国特色。艺术作品具有民族性才具有世界性,因而写意油画是新的、优秀的绘画形式和流派。写意是中国传统绘画的一个特殊词汇,包含深层的人文主义精神和文人审美情趣。创作者要理解写意的内涵,必须具备一定的美学思想和艺术修养,了解西方思想文化和中国传统思想文化,参透西方油画与中国传统国画思想和精神,能把中西文化元素结合并融会贯通,同时要具备高超的油画表现技能。     

中国山水花鸟画写意精神的笔墨意趣

写意是文人画领域的一种画法,写意精神应该是一种重心性传达的精神,即所谓缘情言志。把思想、情感、精神运用写意方法写入画中,这是妙趣天成、笔精墨妙的逸笔书写。     

当代中国工笔花鸟画色彩语言研究

文章主要对当代工笔花鸟画色彩语言研究的现状、变革等方面进行分析,总结色彩语言研究的价值和存在的问题,认为工笔花鸟画色彩语言应具有写意性、文化性、中国性。     

论写意油画的本质特征与当代发展

写意油画在油画民族化的基础上被提出来,其发展目前已经初具规模,但学界对写意油画的理论探讨尚未达成共识。该文试图立足当代语境,从概念入手,以中西方艺术比较与融合的视角探讨写意油画的特征及其当代发展。     

写意的减法

设计是对生活的诠释和表达,在纷纷扰扰的生活中我们可以尝试摈弃繁文缛节,为自己围合出简单的生活,简单但不乏味、不平庸,在细节中见底蕴、见精彩、见自然、见那一片灿烂的童心。