艺术创作媒材的运用与考量

媒材即媒介材料。在艺术创作中媒材的功能是帮助传达艺术思想和表现形式,是艺术家进行艺术创作的手段和工具。当代艺术创作中的媒材一改昔日常态,代替以往的绘画工具成为艺术家手中的画笔,在艺术创作中大放光彩。不同的媒材带给人们不同的感官效果,在当代艺术中媒材承担了由其自身实现的传播真实性。而与此同时,媒材同样扮演着关键的角色,它直接作用于人们的感官,是艺术家创作的促进者。文章试图从当代艺术发展中,以艺术媒材的物质性与非物质性作为艺术创作中媒介的拼图,尝试探讨当代艺术创作中媒材的运用与考量。     

综合绘画中“影像图形”的艺术再创作研究

本文阐释了数字图像时代影像图形作为媒介的视觉文化内涵的意义，探讨和分析影像图形作为媒材在绘画创作中的应用，探求影像图形在综合绘画作品中的观念性以及艺术的视觉语言研究。     

浅议水性材料实验绘画教学

从朴素、稚拙的原始绘画到欧洲古老的坦培拉艺术,再到近现代的经典水彩艺术;从中国春秋战国时期的墓葬帛画到唐宋盛世的工笔绘画,再到近现代的大写意绘画,中西方绘画艺术的发展与水的关系可谓密不可分,说水是绘画艺术的首要媒介并不为过。时至今日,世界日益趋于大同,全球化、地球村、多元共生、交叉融合已是描述当代社会、经济、文化、艺术的常用术语。水性材料实验绘画是在当代艺术语境下,水彩艺术与其他艺术门类打破画种边界,突破媒介限制,多元共生、交叉融合的艺术形态,是传统水彩艺术的当代化转换。水性材料实验绘画具有当代性、绘画性、实验性等特征。当代水性材料实验绘画教学是当下高等美术学院专业教学的新内容。该文探讨如何在教学中实现师生互相转换,共同研究学习水性材料实验绘画,从而获得更好的教学效果。     

一场光与色的魔术——试析印象派材料媒介的变革与光色影像

文章从绘画材料的视角出发,分析了印象派的艺术主张主要体现在光与色的辩证关系上,通过对光学和色彩学原理、印象派绘画颜料与材料媒介的变革等内容的阐释,让人们了解到印象派画家用绘画材料上演了一场光与色的精彩魔术。     

有意味的材料——综合材料与当代绘画语言研究

正二十世纪下半叶以来,"绘画走向多元化和综合化"的倾向促使当代艺术语言产生新的形态和新的审美标准,新兴视觉艺术颠覆了过往传统,当代绘画语言产生了更深层次的艺术观念的变化和表现手法的拓展。本文主要讨论综合材料的运用如何激发当代绘画艺术语言新的探索思路和发展方向,使绘画语言更符合现代社会"人性化"、"多元化"的文化趋势。从材料媒介的价值与艺术家的自我表现、材料边界的跨越与艺术观念的突破、综合材料的审美意味与艺术语言的多维视     

插画艺术与综合绘画的创作语言研究

近几年来,插画艺术以其创作语言丰富、媒介运用自由、手段多样化而受到广大绘画创作者的喜爱,综合绘画的发展也给现代艺术的发展带来了新的的视觉感受。本文主要阐述了插画艺术和综合绘画的发展和进步,结合插画艺术和综合绘画的材料运用和表现形式,介绍了插画艺术和综合绘画的表现手法以及语言特征。     

“大象无形”抽象艺术展开幕

<正>不久前,"大象无形——当代中国抽象艺术邀请展"在北京今日美术馆开幕。本次展览展出了李向明、陈心懋、刘子建等优秀艺术家的精品力作。据策展人杨维民介绍,放眼今日画坛,中国抽象绘画从表现语言、技法手段及媒材可谓丰富多元。诸多油画家也挥洒油彩或驾驭综合材料乐此不疲。在今日中国画坛,抽象艺术以水墨实验为突破口,抽象水墨打先锋,当代抽象绘画为主导,如此多元     

线描的艺术魅力——明清时期白描插画的再现性与表现性

明清时期插画是基于中国传统绘画语言与环境的艺术形式,与现代的插画概念及其审美追求有所不同。文章从探寻线描的艺术源流着手,以明清时期白描插画的表现性与再现性特征为角度,详细分析了明清白描插画在人物刻画、风景描绘和构图形式几个方面所展现出的中国传统绘画语言中线的艺术魅力,以发掘传统民族艺术语言对现代艺术的启示。     

对中国当代艺术创作中媒材运用的考量

当代艺术的崛起使艺术家对媒材的使用范围得到了极大的开拓。艺术家可以利用多种或传统或现代的媒材表达独特的思想,构建多种形式的社会性视觉感受,从而赋予艺术品蓬勃的生命力。当前,媒材跨领域的运用已形成当代艺术创作的新氛围,而全球化带来的残酷竞争也切实摆在了中国艺术家面前。只有前瞻性地思考媒材的运用,才能使中国绘画艺术不断进步和发展。     

明清秘戏图与江户时代浮世绘美人图比较

明清秘戏图与江户时代的美人图有着共同的渊源,但又受到不同的人文环境影响,从而形成了既有共同之处又有区别的艺术风格。文章通过比较明清秘戏图与江户时代美人图的起源、内容,以期让世人更多地了解这一时期的此类绘画。     

浅谈布歇和弗拉戈纳尔绘画作品中的女性形象之比较

洛可可艺术是18世纪流行于欧洲的一种宫廷艺术,这种艺术的特点是轻快、享乐、精致、细腻。这一时期的绘画也具有这样的特点。布歇和弗拉戈纳尔是这一时期具有代表性的画家,绘画多表现贵族女性生活。弗拉戈纳尔作为布歇的徒弟,在很多方面继承了布歇的绘画特点,但又在许多方面与布歇有很大的不同,他将洛可可绘画中的女性表现得更加精致,更加符合当时的审美趣味。     

从绘画材料看当代漆画艺术语言的重构

在当今文化语境下,同其他画种一样,漆画也面临种种划时代的艺术课题。如此形势下,漆画不得不面对诸多对立与互融的问题并开始自身的思索与重构。这意味着漆画要同旧的表现系统及审美观念决裂,这是创作思维与创作方式的改变,更是漆画媒材的一场划时代革命。完成传统绘画材料在当代语境下的发展与转换,对于漆画艺术语言的重构有着决定性的作用。     

交错的东西——沈沁的当代水墨艺术

近来,中国当代艺术出现了一个新趋向,就是对水墨艺术形式的热衷与回归。虽然有许多艺术家开始运用水墨材料来创作,但是对于水墨绘画和中国水墨艺术之间的关系并没有清晰的认识。实际上,两者所指的并非完全属于同一个范畴下的概念。水墨绘画概念比较宽泛,主要强调的是所使用的材料是水和墨,创作过程中充分发挥其特性,产生独特的层次和丰富的平面视觉效果,材料媒介可能是纸,也可能是布面或者别的材料。往往这些作品的造型方式和表现的内容与精神都是西方化的。     

明清社会的审美趣味与西画东渐

每个时代的人们审美趣味是由许多因素决定的,其中包括经济发展状况、文化交流与传播程度等因素。而明清社会由于西洋绘画传入中国,导致中西绘画文化产生激烈碰撞。而明清社会每个阶层对于西洋绘画的反应或者看法均不同,但是整体来说,明清社会的统治阶层以及上流社会人士均对于西洋绘画较为关注,其审美趣味大多受西洋绘画的影响,大多数人随着西洋绘画的传入而吸收并借鉴其绘画艺术,并应用于日常绘画中,使其绘画沾染西方绘画的色彩与文化底蕴。     

明清山水画中的园林美学观

从文化与审美两个角度阐述了明清山水画的艺术价值,通过分析明清山水画的布局手法,探讨了明清时期园林美学观在文人山水画中的体现,总结了明清山水画中的园林美学思想,对传承与发展中国的绘画艺术及园林艺术具有重要意义。     

对当代艺术中坦培拉绘画材料语言的研究

随着时代的发展,艺术也处于不断的变革当中,当代艺术的变革不再单单侧重于作品的表现形式和语言,而是更加重视艺术作品所使用的材料媒介。材料是进行艺术创作的关键,也是艺术作品的物质载体。对于当代艺术而言,材料还是表达艺术的语言,其自身就可以成为主题,而且材料也逐渐成为承载文化精神的主体。文章主要研究坦培拉绘画材料语言,以期丰富当代绘画艺术语言。     

题材的延续,人文的播种——浅议文艺复兴绘画艺术

该文从文艺复兴时期绘画艺术出发,分析在这一时期绘画形制中,艺术家是如何打破宗教的困囿,借着宗教题材表达人的性情。该文从宏观层面,以达·芬奇、拉斐尔绘画作品为研究对象进行相关阐述,以期窥探文艺复兴绘画艺术人文情怀的产生与对后世的影响。     

对大卫·霍克尼的写生风景分析

在大卫·霍克尼的艺术生涯中,他尝试了各种各样的媒材,其中有水彩油画、风格独特的照片拼贴作品、录像装置和歌剧舞台设计,以及晚年造访中国时尝试使用的宣纸、墨汁等独具中国特色的材料。大卫·霍克尼以独特的风格定义了绘画,他曾多次强调不要将绘画简单分为具象和抽象,一切绘画都不是对外界世界的单纯复制,一切表达都是抽象的、被提炼过的。大卫·霍克尼尝试过用各种媒介绘画,他早年参与过舞台剧设计,这对其绘画创作有很大影响,尤其体现在其写生风景绘画中。从他的很多风景画中可以看出,大卫·霍克尼喜欢用全景构图和正面构图,画面具有戏剧性,色彩相对明快,纯度较高。从尺幅看,大卫·霍克尼喜欢画大尺幅的作品,很多作品都是由多个框拼成的大框。足够大的空间也展现了更多的画面语言,在他的画面里经常可以看到明确的点、线、面构成,一切井然有序并相互交织,每一个元素都被他放在理想的位置,各司其职。     

综合材料绘画的艺术化实践教学研究

西方艺术的不断发展与艺术观念的逐渐变化,推动了绘画艺术中新材料的运用。当代画家不但可以使用传统绘画材料,还可以灵活自由地选择非绘画材料。综合材料绘画语言与传统绘画语言有着诸多不同,教师在实践教学中需要不断进行研究、尝试,正确对待这种艺术形式,要使材料艺术化,而非艺术材料化,以实现创作与心灵的完美结合。     

综合材料作为绘画媒介意义的延伸

绘画媒介发生演变是时代变革的结果,绘画的媒介材料和技法风格随时间的推进逐渐丰富。这种丰富增加了实践者综合实验的机会,使他们获得一种新的融汇各种材料语言的能力,有效拓展了艺术表现的手段,同时也使观众获得全新的视觉感受,更为重要的是艺术家以趣味性和文化性构建的材料语境,激活观者日渐麻木的由功能性和利害性所构成的材料的日常语境。文章通过对两条线索(创作者眼中的材料和观众眼中的材料)的分析,列举一些具有代表性的艺术家的创作和思考,逐步深化材料的精神内涵与形式语言的探索,论述当代艺术中材料作为媒介在意义上不断延伸的现实。