浅析维米尔及其绘画艺术特征

17世纪是荷兰小画派的鼎盛时期,涌现了许多杰出的艺术家。维米尔是其中之一,他也是17世纪荷兰黄金时代画家的典范。维米尔以独特的艺术技巧和绘画风格使作品透露出一种静谧、安逸的气息,他对光与彩的特殊处理使作品透露出一种静谧且神秘的气氛。人们在观赏维米尔的画作时总能产生严肃、宁静的感觉。维米尔的画作所体现出的特点反映了当时荷兰民众对舒适安逸生活的追求与向往,他的画中所表现出的那种朴实无华的情感能够净化人们的心灵。     

浅析崇尚家居观念对维米尔绘画的影响

约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画巨匠。研究他的作品可以发现,这一时期荷兰人崇尚家居的观念对其创作产生了深远的影响。该文对维米尔时期荷兰人的家庭观念进行溯源,从家族背景介绍维米尔的家庭情况,并结合维米尔作品中的家居元素分析荷兰家居观念对维米尔作品风格的影响。     

维米尔女性题材油画艺术研究

维米尔是荷兰小画派的代表人物之一,他一生都在潜心研究绘画,以他独特的创作方式名垂千古。维米尔的油画艺术对现代写实绘画的影响非常大,所以他的作品一直深受后人的喜爱。本文就维米尔绘画中的女性形象进行研究,探索维米尔绘画的奥妙。     

维米尔的“窗”

荷兰风俗画家维米尔的作品,就像一扇"窗",拨开厚重的窗帘,投射出17世纪荷兰中产阶级的社会状况。读维米尔的作品,需观者用眼睛一寸一寸的寻找,唯恐错漏了哪一个隐藏在画面深处的物件。翻看维米尔的一幅幅作品,每一件透着珍珠光芒的器物,每一个似语非语的人物,都让人神往。画家用极富感染力的写实技法将观者带入到一个荷兰人私密的居住空间内,仿佛身着隐形衣一般,轻手轻脚地走进房间,窥视室内场景。从脚下的黑白拼接地板开始,逐渐向前延伸,直至对面的墙壁。在维米尔的画作里,室内梦幻般的光线主要来源于左侧的窗户,那些个镶嵌着彩色玻璃的窗子,不仅仅是光源的所在,还在向我们示意着内与外的关联,以及贯穿于画面空间的循环气流。本文暂且将目光集中于维米尔作品中的"窗",结合当时的社会状况,深入的探讨一下那些频繁出现的"窗"以及画面本身起到的"窗"的作用。     

解读维米尔的人物画

维米尔作为17世纪荷兰杰出的画家之一,其作品对后世的影响很大。文章以维米尔的人物画为切入点,对维米尔的作品从空间、色彩、光、技法等几个方面进行解读。     

运用图像学对维米尔作品分析——窗前读信的少女

17世纪荷兰风俗画不同与文艺复兴时代的画家那样地是通过宗教题材来反映现实生活,而是直接地以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。维米尔的《窗前读信的少女》这幅作品给人带来的感觉是舒服,安静,本文通过对该画的分析感受维米尔所传达的那种情感,以及对绘画的执着追求。     

试论维米尔绘画中的静物

维米尔的作品多描绘宁静和谐的家庭生活,他将静物大量运用到绘画作品中,使作品极具艺术感,他将无生命的静物与有生命的人结合并加以表现,一切都真实感人。静物在维米尔的绘画中不仅是一种绘画元素,而且对其作品整体有积极的作用。     

光的歌颂——论伦勃朗与维米尔绘画的异同

荷兰画派作为17世纪的欧洲画派之一,在艺术史上占有举足轻重的地位。而伦勃朗和维米尔作为此画派中的佼佼者,作为同时代同画派的艺术家,为油画艺术的发展写下了浓墨重彩的一笔。笔者分析了伦勃朗与维米尔绘画的异同,提取了画面中对光的运用这一关键点,从油画技法和画面意境两方面进行论述。     

绘画价值的独立性

该文作者从画家创作一幅作品出发,分析画家所处的社会环境及其绘画语言的形成过程、绘画材料的限制、绘画观念等,探讨绘画价值的独立性。     

关于构图张力在绘画中的运用

张力在绘画构图中作用重大,而构图又是绘画创作的关键环节。画家要想创作出优秀的画作,就应该对绘画构图的张力有客观的了解。只有这样才能让欣赏者通过画作感受构图的张力,用心感悟创作者的作品构想、艺术水平、艺术修养。文章主要从绘画构图中的几何线和意象性张力两个方面进行探讨。     

中国画笔墨情趣漫谈——浅谈在画“鹤”技法中对笔墨的认识

<正>对一幅成功的中国画作品而言,笔墨情趣是其灵魂。一幅缺少情趣的画作,必然属于一个缺少情趣的画家,画作与画家情趣的同时缺失,不仅不能使作品更加灵动,使画家更富灵感,还会使欣赏者陷入呆板的泥潭而不能产生审美愉悦,长此以往,必将使绘画审美判定标准渐渐模糊直至失去。中国画经过上千年发展积淀,     

“壁画创作”与“系统观”

画家在进行架上绘画创作时,一般说来其思考大体限定在这样的范围内:自我感受及其在画面上的表现。但一幅画作总是要悬挂,人们不断发现,即使是一幅好画,也并非随便挂在什么环境中都“合适”。或者说,一个特定的室内环境,亦非随便悬挂什么画作都“得体”。这表明,架上绘画虽不追求“环境性”,但它却必须接受“环境性”的选择。     

《梦萦》组画创作——对莫奈画作中光色的探究与借鉴

印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派。莫奈是瞬间印象的体现者,是光色的追随者,他以组画的形式创作了一系列不朽的作品。为了体会他描绘光线变化达到的不同画面效果,学习他的观察方法,探究其画作中的光色关系,笔者借鉴了《白杨树》,选取校园里的白杨树为绘画题材,用四幅画表现春、夏、秋、冬白杨树的光色变化,在构图方面进行探索,提升自己的创作能力,表达自己对校园及远方亲人魂牵梦萦的主观情感。     

马奈绘画中女性形象的内在美

马奈冲破了限制画家绘画思想的创作枷锁,成为印象派的开山鼻祖。马奈画作的表现尽管受到社会上的争议,却践行了自己的绘画艺术之路。由于人们往往对马奈的绘画形式投以更多的关注,使我们在无形中对其创作内容有所忽视。马奈画作中对于女性形象的创作,隐含着深层的意义。该文以马奈的女性形象画作为例,探究其表现的女性内在美,阐述其共同点与创作意图。     

“绘画”的壁纸

正绘画作品因其独特的表现力和吸引力以及收藏价值,成为空间装饰最为常见的选择。来自芬兰的品牌FEATHR提倡"用更多的艺术、更少的装饰填充空间",其最新与美国当代抽象艺术家Kiki Slaughter合作,创造了一系列极像绘画作品的艺术壁纸。Slaughter作品的灵感来源于自己的工作室,工作室位于一个建于19世纪的轧棉厂,因时间久远而显得破旧,她的作品是对绘画基本过程的一次实验,通过颜料的倾倒、笔触的修缮刻画、层次的渲染以及其他表现手法,使得作品的色彩和纹理都十分丰富。Slaughter此次创作的两款壁纸皆是基于她的两幅新作,分别是Safari和Dreamboat。Dreamboat采用蓝色和苔绿色丙烯颜料创作而     

黑白的表情——浅谈黑白版画语言在插画创作中的情感表现

情感常被人们视为一幅画里最动人的地方,黑白版画语言作为插画创作的一种手法常被人们使用,不单单是因为其简约、明了的颜色关系,富有冲击力的视觉效果以及被人们津津乐道的绘画手法,其直接运用黑、白、灰关系表现丰富的情感,这也使得黑白版画语言在插画领域得到广泛运用。文章着重论述黑白版画语言在插画创作中的情感表现,以及如何通过简约的黑白关系表达画作里的情感。     

《世界名画中的建筑》:从油画艺术的角度解读建筑美学

建筑是人类智慧的产物,记载着文明的进步,具有鲜明的时代特色,为艺术家们提供了丰富的创作空间,并留下了大量关于建筑的绘画作品.在西方艺术中,建筑绘画始终是一个重要的艺术主题,传达了一种永恒的、持久的人类理性精神,表达了对历史和文化的反思和追问,这是西方建筑绘画的一个美学基础.该书从西方绘画史中选取了54幅知名的建筑绘画作...     

对维米尔绘画技巧的分析

维米尔是17世纪荷兰画派的代表人物之一,是继哈尔斯、伦勃朗之后伟大的风俗画家。维米尔与其他画家有所不同,他从不同的视角关注民众,以民族的方式表现出在处理光线、色彩、画面结构等方面的非凡成就和个人天赋。     

“精致”与“优雅”——以花卉为例探究17世纪的荷兰静物画与宋代院体画

17世纪的荷兰静物画和宋代的院体画都侧重于对物象进行写实表达,对物象的真实感有共同的追求。但是由于两者的文化背景存在一定差异,使得相应作品所传递的感情有所不同。由于荷兰的静物画和宋代的院体画都将花卉作为主要的表现题材,因此为了更好地比较两者写实表达之间存在的差异性,文章以17世纪荷兰静物画和宋代院体画中的一组花卉为例,对其进行了对比和分析。通过比较研究,我们可以有选择地借鉴学习西方绘画的优势,以此来丰富中国画的创作领域。     

修拉艺术生涯晚期期的三幅作品

正乔治·修拉(Georges Seurat)是位年轻而富有才华的艺术家,他严肃细致的研究前辈大师的画作,并理性的将当时最前沿的科学研究理论融合到自己的作品中。这种将科学分析引入绘画的理念影响了后来的主体主义、抽象主义和超现实主义。他特有的黑绒绒的构成素描被西涅克称为"最美",还因为创造性的点彩画法被推崇为新印象主义的奠基人。修拉的代表画作不多,但是每一幅都是他用心良苦的结晶;都