苏州桃花坞木刻年画《一团和气》不同版本的比较研究

苏州桃花坞木刻年画是在时代环境变迁的条件下,从清代苏州套色版画鼎盛时期的姑苏版演变而来。该文以桃花坞木刻年画的代表作《一团和气》为例,对不同版本的《一团和气》进行比较研究,分析其艺术风格的演变,以期加深对这一经典的民间艺术形式的认识。     

苏州桃花坞木刻年画分期研究

该文根据新中国成立前苏州桃花坞木刻年画产生、发展历程及所呈现的不同艺术特征,将其分为道光期、咸丰同治期、光绪宣统期、民国期四个阶段进行分期研究,以期为其发展脉络与特征的系统性研究提供新的方法和视角。     

浅析桃花坞年画装饰语言及文化传承与创新

桃花坞年画是一种非常独特的装饰艺术。桃花坞年画发源于苏州桃花坞一带,具有非常悠久的历史,是中国五大民间木版年画之一。桃花坞年画源于宋代,在雕版印刷工艺的基础上由绣像画演变而来,无论是套色、雕工、色彩还是造型艺术都极尽精细巧妙,图案典雅秀丽。桃花坞年画往往以喜庆素材、民俗生活、新闻故事、花鸟蔬果或者神话故事等民间传统审美内容作为主要的内容。由于是年画,其内容主要是彰显善良、驱除邪恶,表达人们美好的愿望。桃花坞年画以图案抒发情感、讲述故事,该文分析其装饰性语言及其对传统文化的传承与创新。     

民间年画艺术

民间年画是民俗文化的一种表现形式,有着深厚的民间土壤,是广大劳动人民智慧的结晶。大众用年画的方式表达对美好生活的向往,包含着祈福迎祥的美好心愿。年画种类丰富,包括门神、中堂、挂笺、条屏等。民间年画与剪纸、皮影等其他民间艺术形式一样,分布地域较为广泛。民间年画艺术在历史长河中亦逐步形成了自身独有的艺术风格和特色,如久负盛名的天津杨柳青年画、江苏苏州的桃花坞年画、山东潍坊杨家培年画、四川绵竹年画、广东佛山年画等。不同的地域年画风格也大不相同,地域特色显著,其表现形式各成体系。继承和发展民间年画艺术是一项长期而艰巨的任务,作为宝贵的文化遗产,民间年画经过千百年的积淀,流传广泛,其具有区域特色的文化内涵,充分反映了人们的审美观念和当地的民间习俗、价值取向。     

美术教育校本课程设计问题研究——以杨家埠木版年画的课程开发为例

校本课程与国家课程、地方课程相对应,属于课程体系中的第三级课程,是体现地方教育内容自由选择权、因地制宜开展教育的课程形式。杨家埠木版年画作为中国三大木版年画之一,与天津杨柳青木版年画、苏州桃花坞木版年画齐名,于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。将杨家埠木版年画作为潍坊地区中小学美术校本课程,使课程内容与实际生活相联系,能调动学生学习本土文化的积极性,形成地域文化认同感,这对于民间艺术的传承和发扬具有重要意义。     

民间木板年画造型元素分析

木板年画,多用于我国庆祝过年时张贴在门、窗等承接物上的木版画种。它的绘画题材以吉祥、福寿、喜庆等内容为主,普遍受到我国人民的青睐,具有很深的历史渊源,是我国最古老的版种之一。其题材之广、画稿之精致、色彩之鲜明,使它越来越受到人们的喜爱。木板年画在全国各地都具有不同的地域特色,大致分为以下几个流派:天津杨柳青年画、河南朱仙镇年画、山东潍县杨家埠年画、苏州桃花坞年画、河北武强年画、四川绵竹年画等等。     

浅谈民间年画的装饰性

年画以其独有的特色从古流传,用它固有的装饰性,一直装饰着我们的生活,是人民生活的体现。年画的装饰性表现在色彩、构图、图案等方面。在保护啊年画传承方面,要充分了解年画的装饰性,将其运用到现代的装饰上来,到达保护发展年画的目的,让其在现代人们的装饰生活中大放异彩。     

试论剪纸艺术元素在包装设计中的运用

正大学时曾在苏州胥江街道文化艺术节上,有幸目睹了被誉为"姑苏剪纸大王"的章维伟夫妇以红纸为材料,桃花坞木刻年画"一团和气"为图案的剪纸艺术作品。画面上是个"一团和气"的人像,中间分布着"称心如意"、"长命富贵"、"天圆地方"等吉祥图案,还有菊花、荷花等组成,给人以富贵、和气、吉祥的感觉。这种韵味是几千年传统文化的筛选,他被整个民族所共同认知,源远流长而又包罗万象,充满灵性而又丰富万千,它所呈现出     

民间艺术瑰宝——木版年画初探

中国木版年画是中国民间绘画中一个独立的画种,是通过创作、刊印、流通的一种艺术形式,长久地伴随着中华民族历经沧桑变化,是中华民族特有的一种民间文化现象。文章通过对木版年画题材和各地木版年画特色的探究,让人们更清晰地认识木版年画特有的历史和艺术特征。     

根植民间的四川年画——简析绵竹、梁平、夹江年画表现形式

四川居西南之富庶,民风淳朴、厚重,人文历史长河中的遗珠颇为丰富。四川年画承载着蜀人对神鬼的敬畏、对先人的敬仰、对未来的期许,在蜀地民间广泛流传。其中,最具有代表性的是绵竹年画、夹江年画、梁平年画,这三种年画并称为"四川三大年画",是巴蜀文化的重要组成部分。三种年画生动、简练地概括了蜀地文化,手法率真、粗犷却不失统一,辅以明快、鲜亮的色彩,高度诠释了蜀地文化特色,给后人留下了珍贵的瑰宝。该文分析三种年画的视觉效果、精神内涵,探讨绵竹年画、夹江年画、梁平民间年画的表现形式。     

浅析传统年画的文化精神

传统年画是中国传统的民间文化艺术,是具有广泛群众基础的一种美术表达形式,反映了与年代相适应的文化精神,表现了人们对美好生活的期望和热爱。尤其是在中国民间,张贴年画一般是在农历新年,表达了人们迎吉纳福、祈求平安的美好愿望。年画的题材多选自历史或戏曲等,是对民族文化的传承。文章通过对传统年画中的文化艺术的研究,使更多的现代人了解和认识到传统年画蕴含的文化精神。     

浅谈杨柳青木版年画中的国画风韵

木版年画是民族绘画中的一朵奇葩,是我国人民创造的灿烂辉煌的民族文化的组成部分,对现代美术创作有着极为珍贵的借鉴价值。杨柳青木版年画是中国北方木版年画的代表,其绘制风格具有独特性。不论是中国木版年画还是中国画,都是中国文化的重要组成部分,两者有着密切的联系。     

湖南滩头年画艺术特质初探

湖南隆回滩头年画是国内各种年画中的一朵奇葩。从唐初到今,滩头年画逐步形成了自己的艺术特质,不但具有造型传神、构图流畅、题材多样的特质,在色彩上也深受湖湘文化、民俗文化、传统色彩"五色说"的影响,形成了华贵富丽、对比鲜明、火辣绚烂的用色特点,其制作材料和流程也非常讲究。独特的湘中民俗民风和人文地理环境使得滩头年画很少受到外界绘画的影响,长期保留着淳朴、稚趣、幽默的美感特质,地域性突出。作为湖南省唯一的水印木版年画,其蕴含着大量丰富的民俗价值、艺术价值以及实用价值,值得我们去传承和保护。     

一地之源,血脉相连——京津冀民间木版年画的地域特色与艺术审美特点分析

京津冀地区一直是我国木版年画生产和消费的重要地区,千百年来,无数的民间艺人创作了无数的具有浓郁民族特色和蓬勃充满生命力的木版年画。随着木版年画艺术的发展,京津冀各个小区域也慢慢形成了各自的艺术风格和独特韵味的地域面貌。     

东昌府与杨家埠木版年画的艺术风格之比较

东昌府与杨家埠是山东两大年画中心,有"东潍西聊"的说法。东昌府木版年画,刻版与印刷相互独立,受木版刻书业的影响,工精质优,线条稳健有力,人物形象生动有趣。杨家埠木版年画在发展初期受到杨柳青年画的影响,逐渐形成工丽缜密、细腻柔美的艺术风格。文章试从东昌府与杨家埠木版年画的造型、色彩、构图等方面进行对比,探讨两地不同的艺术风格。     

尴尬的木版年画

年画作为中国独特的艺术门类,源远流长,影响甚广。但近些年随着经济的发展和文化的融合,木版年画进入了发展的瓶颈期,遇到了"食之无味,弃之不舍"的尴尬。如何让这个具有中国传统民间特色的艺术门类得以传承,已成为炎黄子孙当下不得不思考的问题。     

朱仙镇木版年画元素在旅游纪念品设计中的运用

朱仙镇木版年画是具有代表性的中国传统年画之一,它扎根于民间,具有浓郁的民间艺术气息。探索朱仙镇木版年画元素在旅游纪念品中的设计与应用,有序地进行产品开发,将朱仙镇木版年画元素与现代产品开发结合起来,有利于促进河南旅游业的发展,有利于中国传统文化的传承与发展。该文作者针对旅游产品市场进行分析,发现目前的旅游产品市场较为初级。基于此,该文探索如何提取朱仙镇木版年画元素,并应用于旅游纪念品设计。     

论漳州传统木版年画的发展路径

近年来,民间美术在时代前进的步伐声中迅速变迁,具有地域特点的漳州传统木版年画也不例外。该文从漳州传统木版年画的继承方式等方面切入,研究漳州传统木版年画的发展路径,提供实际可操作的借鉴与启迪,重新挖掘漳州传统木版年画蕴含的内在艺术价值,以进一步传承与弘扬漳州传统民俗文化。     

杨家埠木版年画及其数字化应用的研究意义

杨家埠木版年画对中国现代设计的发展起着重要的作用,是我国非物质文化遗产重点保护项目。如今,随着科技的发展,数字技术在木版年画保护工程中具有极大的优势,为传统的木版年画艺术提供了全新的保护形式。     

年画中典型植物纹样厘析

年画是我国重要而又独特的传统绘画种类之一,表达民众趋吉避灾的审美心理和价值取向是其主题之一。文章重点研究年画中的植物纹样,探究植物纹样背后的吉祥文化内涵。