对中国画用笔的认识

中国画是我国传统文化不可缺少的一类绘画艺术,其绘画特点、艺术风格都有独特的一面。在中国画中,画家作画时往往通过用笔表现自己的情感、兴趣和绘画风格。画家的用笔对一幅作品的成败有直接的影响。所以艺术家都在寻求用笔的个性化,以表现自己的绘画风格。     

基于绘画特性的当代油画研究

随着我国市场经济的发展以及国际化步伐的加快,我国当代油画艺术的发展也受到了国际化和市场经济的影响。一方面,一些画家借鉴西方的观念进行油画创作,使得我国传统文化没有很好地与西方绘画艺术特性相融合;另一方面,当代油画受到市场的影响,导致一些画家只注重市场价值,忽视了绘画作品本身的艺术特色。借鉴西方文化的过程,应当是对于本国艺术如何更好地将西方文化融入传统文化的过程。     

从博纳尔反观现代绘画之流变

文章探讨画家博纳尔绘画艺术的同时,反观现代绘画的发展现状,以及现代社会的文化思潮和意识形态对绘画艺术的影响。社会经济的发展和繁荣,或多或少地对艺术家的价值观产生影响,进而影响了现代绘画艺术的流变。     

论综合材料在绘画中的艺术表现

综合材料绘画最早起源于20世纪的西方,后传入中国并在新时期得到发展。综合材料绘画体现着新时代画家的全新艺术情感和思维表达方式,与传统绘画有显著区别且极富现代审美气息。随着时代的发展,综合材料绘画的形式不断创新,其艺术表现力也逐渐增强,画家创作出丰富多样的综合材料绘画作品,将新时代画家的艺术精神展现得淋漓尽致。文章以综合材料绘画的艺术表现为研究对象,旨在寻求该绘画形式的本质特点和表现的内在动力,帮助人们更好地认识这一现代艺术形式。     

中国传统文人画和西方表现主义绘画的完美融合

毛焰是将西方的表现主义和中国传统文人画的笔墨情趣结合得比较完美的一位画家。他的作品中呈现出一种淡泊致远的文人画气息和西方表现主义绘画的主观情感和自我感受的倾诉。     

透视绘画中的文字——浅析文字与绘画之间的关系

文字在中西方画家的作品里不断地被演绎和表现。无论是属于拼音文字的字母还是非拼音文字中的汉字,皆是从具象的图形发展到抽象的符号,进而由抽象的符号演变成绚丽多彩的艺术作品。文字与绘画在其间共同演绎着不需要翻译的世界语言并呈现出独特的美感。两者之间的相似使其相互补充、相互融合,展示了绘画艺术表现的多样性;两者之间的差异又使其相辅相成、相得益彰,丰富了绘画的艺术风格。文字在绘画中的出现和运用凸显了画家的创作意图,重构了绘画欣赏的新视角,并与绘画交织为自然、和谐、默契的整体。     

浅谈当代花鸟画色彩的文化内涵

所有的绘画技法都是为表现画面主题服务的,这样作品才能充分展现艺术内涵,既传达出画家的主观感受和内心情感,以及艺术语言构成的形式美与内在美,又清楚地证明绘画作品之所以感人,不仅依赖画家对客观物象的深入观察,而且取决于画家主体情思的积极活动。因为艺术作品本身是内容与形式的统一、再现与表现的统一、感性与理性的统一,只有将欣赏者的鉴赏能力与创作者的主观情感结合,才有可能获得对艺术作品全面而准确的认识。     

德加与劳特雷克舞女之比较

作为西方现代绘画中描绘舞女生活的两位重要的艺术大师,德加与劳特雷克以其非凡的才华与艺术表现力对舞女生活展开了淋漓尽致的描绘和演绎。在他们的不断描绘中,舞女生活的瞬间被艺术家凝固成了一种真实的存在,而舞女常态的生活轨迹也成了画家笔下具有个人情感的叙事模式与对绘画风格的不断追求。因此,生活中的舞女与绘画中的舞女共同构成了德加与劳特雷克的艺术。换句话说,生活的真实与艺术的真实同时存在于德加与劳特雷克的艺术作品中。文章以舞女为对象,以德加与劳特雷克的绘画观念和艺术风格为出发点,探讨他们两人所创造的舞女绘画作品。     

潘玉良和弗里达·卡洛的自画像比较

潘玉良和弗里达·卡洛是20世纪东西方艺术史上十分重要的两位女性画家,她们虽然有着不同的文化背景、人生遭遇和艺术风格,却在绘画上表现出惊人的相似性。文章通过对比中外两位女性艺术家的自画像,印证她们的作品对于今天艺术家的创作和人们的欣赏具有重要的启示意义。     

对莫奈作品《睡莲》的分析与学习

该文首先对画家莫奈及其艺术风格进行了介绍;接着以作品《睡莲》为研究对象,分析创作《睡莲》的整个过程,并重点探讨作品的笔触、色彩、结构、风格等方面,希望更加深入地解读其绘画作品的内涵;最后谈及画家莫奈的艺术成就及其对后人的影响。     

浅析中俄冰雪油画艺术创作手法的差异性

油画在绘画艺术中占有重要的地位,也是绘画艺术中十分重要的表现手法。油画创作需要画家熟练运用材料和多种艺术语言,展现心境,并将这种心境和外在的环境进行有机结合。当前中俄两国画家的冰雪油画作品风格迥异,即使同题材的冰雪油画作品,艺术风格也是多样的,这与两国画家冰雪油画艺术创作手法不同有一定关系。该文比较分析中俄冰雪油画艺术创作手法,使人们能够更加深入地了解中俄冰雪油画作品。     

浅谈大写意绘画与印象派绘画的异同

中国大写意绘画作品注重可绘的意境之美,以其恢弘的气势使观者为之赞叹,可谓是东方绘画中的抽象艺术。而西方的印象派绘画同样注重营造感性的氛围,可称作西方的抽象艺术。中国大写意绘画作品注重画家内心世界的表达,他们用随性的笔墨挥洒出自己内心的波澜壮阔。印象派绘画作品注重可见的色彩、光影,通过点与面来表现,摒弃线条的精准勾勒和平铺。该文主要从用笔、风格、情感三个方面探讨中国大写意绘画和印象派绘画的异同。     

纳比派的艺术特色及其影响

纳比派是一个活跃于19世纪90年代的法国艺术团体。这个画派的主要代表画家有博纳尔、维亚尔等,他们力图摆脱物体形的束缚,运用略带变形的手段追求具有装饰性的平面效果和色彩斑斓的感官享受,这是纳比派的主要艺术特色。纳比派对其他一些西方绘画流派和中国油画的影响是巨大的。野兽派与纳比派可以说是互相影响、相得益彰的关系,波普艺术中的装饰性色彩也受到纳比派的影响。纳比派在一定程度上推动了艺术的发展进程。     

建筑钢笔写生与解析——浅谈画面处理的一点体悟

作品展示：介绍钢笔画家,知名手绘设计师手稿,体现钢笔画家及手绘设计师在设计绘画过程中的思想和理念、过程。眼睛是心灵的窗口,同样的景,同样的物,同样的事,不同的表现手段,展示出不同的艺术风格。钢笔画写生和摄影的区别就在于面对景物时,不可仅仅停留在准确如实地描绘对象上,而是要依靠曲直、粗细、轻重、刚柔等富有韵律变化的线条,主观地进行艺术处理,运用概括、取舍、对比等手法,使画面具有强烈的艺术感染力。     

论中国现代写实绘画的情感表达

由于各种新奇的艺术形式不断出现,传统逐渐被忽视、淡忘,在人们更随性地对待生活与艺术的今天,随着中西方思潮的交流与碰撞,通过走出去、请进来的方式,中国的油画艺术呈现出新的格局,由此出现了写实油画学派。他们以写实绘画的方式表达自己诗人一般的情怀,对制作过程的投入力度颇大,对完美品质的要求近乎苛刻,对理性精神和传统文化的崇尚极其执著。当今世界,人们仍然尊重传统文化,坚信没有传统就没有文明,所以中国现代写实绘画关注的是人的情感与生活,从画家的作品中体会作品的艺术语言。     

综合材料绘画的艺术化实践教学研究

西方艺术的不断发展与艺术观念的逐渐变化,推动了绘画艺术中新材料的运用。当代画家不但可以使用传统绘画材料,还可以灵活自由地选择非绘画材料。综合材料绘画语言与传统绘画语言有着诸多不同,教师在实践教学中需要不断进行研究、尝试,正确对待这种艺术形式,要使材料艺术化,而非艺术材料化,以实现创作与心灵的完美结合。     

从女性主义艺术浅析潘玉良绘画作品

在女性主义的观念中,"性别"指男性与女性的文化建构。随着西方女性主义运动的发起,绘画研究开始不局限于仅仅将女性作为绘画对象,更多的是探索女性作为创作者的艺术语言。潘玉良作为中国首批参加对女性开放的美术课程和留学的佼佼者,很好地诠释了中国女性艺术的发展。该文从女性画家的身份问题出发,分析东西方女性主义的发展,探索女性形象在女性艺术家绘画作品中的表现方式,并比较分析潘玉良与弗里达·卡洛的绘画作品。     

西方绘画中女性形象辅助道具的作用

在艺术史的发展历程中,女性的艺术形象从古至今在艺术领域始终是绘画创作的重要题材。女性形象中辅助道具作为西方绘画表现的一种形式,通过画中画传递思想与观念。通过分析作品中的道具,可以看出画家使用辅助道具不仅表现出个人情感和艺术追求,也折射出不同时期的社会观念和文化结构。把道具作为不同的符号表达,更直观地成为观赏者和画家思想交流和情感释放的媒介,使作品更平易近人。     

探析现代美术家康定斯基的绘画艺术风格

<正>康定斯基被称为"抽象之父",他是20世纪西方现代艺术运动中最伟大的艺术家之一。他不仅是一个成功的画家,更是一个颇有建树的艺术理论家,是现代抽象艺术在理论上与实践上的奠基人,他的抽象绘画理论对二十世纪西方现代美术产生了深远的影响。本文从康定斯基的抽象绘画艺术背景着手,简述其在艺术理论上的贡献,通过被康定斯基重新定义的绘画语言,浅析他绘画作品的内在表达。     

浅析印象派大师克劳德·莫奈绘画中的抒情意蕴

印象派绘画是西方绘画史上具有划时代意义的艺术流派,兴起于19世纪后半期。印象派的作品多取材于画家亲身感受的自然风景和现实生活。克劳德·莫奈是印象派的代表人物和创始人之一,他的绘画风格改变了阴影和轮廓线的传统画法。在莫奈的画作中,传统构图与物体造型已不是考虑的重心,他更强调物体在自然光色下的变化,主张抓住景色在一瞬间的美感。莫奈认为,作画是一种主观感受在画布上的表达,是一种情画结合的体验。