水墨插画在陶瓷装饰中的创新应用浅析

陶瓷装饰与中国画渊源已久,中国画伴随着陶瓷装饰的大部分历史。水墨插画这种以水墨形式创作插画的画种,既继承和学习传统水墨画的艺术特色,又融入现代的审美情趣和审美习惯,兼具传统与现代的优势。将水墨插画应用于陶瓷装饰,在现代陶瓷染料发展的基础上,既在内容与题材上丰富了陶瓷装饰,也在构图、技法、造型、色彩等方面发展了陶瓷装饰,是一种新的尝试,具有广泛的创新空间。     

地域性装饰艺术在建筑设计领域中的体现分析

我国建筑设计在发展中经历了较长的模仿时期,国外的设计理念渗透在中国建筑中,但是,中国建筑要想获得长久的发展,既要符合国际化发展要求,又要融合中国民族特色和地域文化。建筑设计的发展只有继承和发扬地域性优势,才能够不断创新出符合我国发展要求的设计作品。地域性装饰艺术应用在建筑设计中,给予了建筑设计更多的灵魂,让建筑设计拥有了丰富的文化底蕴,从根本上推进了我国建筑设计的文化融合性。本文分析阐述了地域性装饰艺术在建筑设计领域中的体现,通过不同地域成功的案例更好的分析了地域性装饰艺术对建筑设计的启示。     

陶瓷装饰艺术

随着人们生活水平不断提高,人们对生活居住环境的要求越来越高,生活空间的美观、舒适和人性化是大多数人所追求的居住目标。陶瓷是我国古代的一项重要发明,在现代社会,陶瓷在人们的生活中同样充当着重要角色,人们生活中使用的很多日用品是陶瓷制品,此外,人们的生活空间也可以用陶瓷制品进行装饰,增加空间的艺术性。因此,陶瓷制品正逐渐改变着人们的生活,同时也成为一种艺术表达形式存在于人们的生活当中。文章主要对陶瓷装饰艺术进行简要分析。     

论现代装饰绘画艺术

该文强调从视觉、心理、风格上对装饰画加以分析,借助经验、想象、联想等方法,启迪构思,丰富造型手段,形成创造性设计思维,进而开阔设计视野,为装饰画设计提供更多的方法和途径。     

分析装饰艺术对中国古代绘画的借鉴

中国文化博大精深,早在原始社会就存在装饰艺术的雏形。中国古代绘画更是历史遗留下来的文化瑰宝。装饰艺术与古代绘画在艺术语言和特点等方面具有共通性,这在很多方面有所体现,显示了装饰艺术与古代绘画相互影响的关系。这可以作为学生学习装饰艺术的依据。     

陶瓷艺术装饰与现代时尚的碰撞分析

陶瓷艺术与现代装饰艺术的碰撞,是现代陶瓷艺术发展的一个重要方向。笔者从陶瓷艺术与时尚的联系、陶瓷艺术与时尚元素的碰撞入手,结合自身实践研究经验,就陶瓷艺术装饰与现代时尚的碰撞进行深入探讨和分析。     

浅析装饰与陶瓷艺术美

本文从装饰的角度入手，对我国陶瓷艺术的历史、现状、发展与创新等问题进行分析，探讨，寻求符合现代观念的陶瓷装饰艺术。     

浅议当代陶瓷绘画涂鸦艺术

中国陶瓷艺术以其独特的材质美和特殊的艺术语言,展现了强烈的东方神韵。陶瓷绘画是陶瓷艺术领域内的主流特色,在当前全球文化大融合的背景下,现代陶瓷绘画艺术语言不仅具有传统特色,而且在文化交流、个性冲突和思维更新中,持续不断地碰撞、吸纳,逐渐和现代文化相融合。持续不断的革新、拓展使得陶瓷绘画特色和个性艺术语言更具有生命力。     

装配式立体水墨艺术陶瓷绿色施工安装方法

造型美观,可以根据不同的应用场景设计不同的图案及色调搭配,组合成山水画的表现形式。装配式立体水墨艺术陶瓷组件多用于大空间墙面立体艺术场景展示。按优化图纸大面积装配成像后,气势恢宏、墨韵浓厚、古朴典雅、美观大方。每个装配式立体水墨艺术陶瓷组件都是艺术陶瓷山水画的单一像素点,由几十种不同色调搭配的陶瓷组件像素点有机组合,可以实现艺术陶瓷水墨立体画山峦叠嶂,连绵起伏,极目望远的壮美效果。立体水墨艺术陶瓷材料环保绿色,耐腐蚀,艺术效果表达持久,且具有浓郁的中国风,在现代装饰装修工程中应用范围逐步广泛,但因施工安装难度大,质量要求高,多用于重要公共建筑内部的大面积艺术空间展示。     

八宝纹样的艺术符号在陶瓷装饰中的表现

八宝纹样是一种以物寄情的象征性装饰纹样,人们把它作为一种特定的、表达吉祥观念的符号,将自己的情感寓于其中。文章以陶瓷绘画装饰纹样之一的八宝纹样为出发点,通过分析其符号性和艺术特征,阐述了八宝纹样在传统陶瓷装饰中的运用,从而拓展它在陶瓷装饰中的表现语言,丰富陶瓷装饰效果。     

室内绘画艺术在屋室装饰中的作用

已作为居室装饰中重要陈设品的艺术绘画,大致可分为中国画、西洋画、工艺装饰画、民间绘画四大类型。每种类型均有其不同的风格与形式。对于室内装饰绘画的布置,可以依据居住者的兴趣、素质以及室内空间的功能,按照和谐宁静的原则可以整体考虑。     

情感个性在现代陶瓷装饰设计中的表达

正我们可以找出近几年的展览图录和出版的书籍、图册作对现代的陶瓷装饰艺术作一个概览:首先、很多艺术家过分迷恋于传统的工笔或者写意。以至于这些作品的诞生完全是对传统的尊重。没有为作品注入时代的个性特征。其次、在装饰形式和内容缺乏创新远远落后于     

陶瓷绘画艺术语言及意境营造方式分析

该文以陶瓷绘画艺术发展现状为依据,对陶瓷绘画艺术语言和意境营造方式的创新发展等方面进行分析,以期更好地推动陶瓷绘画艺术的发展。     

装饰绘画艺术在现代设计中的应用与实践探究

装饰绘画是美术的一种综合表现形式,兼具装饰性与实用性。它以自然对象为媒介,但不受自然对象的约束,在追求造型艺术性的同时,也追求表现形式的艺术性,同时突出装饰语言,从而实现绘画和工艺的高度结合。文章主要分析了装饰绘画艺术在现代设计中的具体应用。     

中国山水画艺术与陶瓷绘画设计思路构建

中国山水画艺术经过几千年的历史传承,以其多变的风格和成熟的技术形成了独特的艺术魅力,极具审美价值。陶瓷绘画与中国传统绘画是一脉相承的,景德镇陶瓷山水绘画发展迅速的原因之一,是其和中国山水画的特点相通。文章从中国山水画艺术的特点入手,分析中国山水画艺术与陶瓷绘画设计思路构建。     

剪纸在陶瓷装饰中的运用

剪纸是我国历史悠久的传统民间艺术。当前,其他艺术正广泛吸收和运用剪纸的特点进行创新。随着历史的不断发展,陶瓷装饰运用剪纸艺术的技术也在不断创新和变革。目前,融合剪纸艺术的陶瓷已经随处可见,具有独特的魅力。     

试谈景德镇粉彩陶瓷装饰艺术的认识

正粉彩陶瓷是景德镇的四大传统名瓷之一,是中华民族的艺术瑰宝。粉彩一词最早出现于清末民初,但并不是被称为粉彩而是称之为洋彩(早期粉彩陶瓷彩绘都是选用进口材料——珐琅彩)或是软彩。粉彩是在烧好的白胎上,用珠明料作画,填好粉彩颜料后,再次入炉经750°左右温度烧制。烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面,而且光泽晶莹,粉润柔和,手触摸有明显的凸起感。笔者倾向认同这一     

论宋代瓷器的装饰绘画艺术

宋代是文化艺术十分繁荣的一个时期。在这段时期,我国传统的哲学思想、审美意识等,都进入到一个崭新的发展阶段。因为科技的进步与经济的发展,这一时期的工艺美术和民间艺术在制作上都取得了飞跃,尤其在陶瓷工艺的制造方面,当时瓷器细腻的表面和内涵丰富的制作都将宋代瓷器推上了中国制瓷史上的巅峰。文章主要对宋代的陶瓷装饰艺术进行系统研究,对两宋时期的代表窑系进行装饰工艺与装饰技法上的剖析,总结论述宋代瓷器的主题纹饰,结合当时的时代特征与社会背景等因素,分析装饰绘画在陶瓷艺术上如何造就了陶瓷装饰的经典。     

探讨水墨画在陶瓷绘画中的应用

中国水墨画的历史源远流长,陶瓷艺术同样经历了灿烂的文明,当二者结合到一起时,必能擦出更多让人惊叹的火花。文章就水墨画在陶瓷绘画中的应用进行探讨与分析。