挥洒淋漓——伦勃朗肖像艺术实践中蕴含的变通因素

聚光法和系列色的应用等稳定因素为伦勃朗的肖像画技法的探索提供了形式支撑,而肌底和笔法等变通因素将伦勃朗的肖像画艺术推向了巅峰。稳定因素体现了他坚持个性、独树一帜的性格,而变通因素则体现了他不断否定自我、挑战自我的勇气和决心。二者的共同作用为我们展示了绘画大师伦勃朗如何将坚定自我与超越自我相统一,创作出载入史册的经典肖像作品。     

与孤独的对话——伦勃朗与凡·高自画像之比较分析

自画像作为肖像画中的一种特殊类型以及西方绘画中很重要的一种题材,在西方绘画史中有着极为特殊的意义。艺术家以自身为创作对象,在绘画创作的过程中把自己的生活经历、感悟等置于自画像中,使自画像具有了自传的性质。文章通过对荷兰绘画大师伦勃朗与凡·高的自画像作品进行对比分析,从他们自画像作品的画面构成、画面语言以及不同时期自画像作品所反映的各自内心状态,分析两位大师自画像的差异性。     

对维米尔绘画技巧的分析

维米尔是17世纪荷兰画派的代表人物之一,是继哈尔斯、伦勃朗之后伟大的风俗画家。维米尔与其他画家有所不同,他从不同的视角关注民众,以民族的方式表现出在处理光线、色彩、画面结构等方面的非凡成就和个人天赋。     

浅析维米尔的油画创作

17世纪,荷兰画派的代表人物维米尔,主要从事风俗画、肖像画等体裁的创作。他离世后被世人遗忘近两个世纪。在此期间,1781年曾有人被其画作所吸引,但其作品并未引起大规模认同。从1816年开始,维米尔才逐渐出现在荷兰绘画史上,人们开始关注这位被遗忘的画家及其留下的画作。维米尔一生创作的作品较少,据统计只有40余幅,可鉴定为其亲自创作的仅有34幅,其余仍有争议。通过后人的研究可以发现,维米尔的绘画作品具有很高的艺术价值和学术价值。     

对“文明的先知”伦勃朗不同时期人物油画的探析

伦勃朗一生留下了约600幅油画、300幅版画、2000多张素描。伦勃朗的艺术生涯可以划分为三个时期:1625年至1631年,临摹与学习并形成自我风格;1632年至1642年,生活得意,画作充满自信,成为著名艺术家;1642年至1669年,债务缠身,家庭拮据,令他深感世态炎凉,但他始终以超乎寻常的艺术天才在挫折中磨炼自己,艺术表现日臻完美。伦勃朗的画作于其逝后逐渐为世人所赏识,他被称为善于捕捉光影的魔术师和文明的先知。     

论17世纪荷兰群体肖像画的社会意义

在17世纪的荷兰,政治环境和社会结构与意大利、佛兰德斯、英格兰和法兰西不同的是,市民掌握大部分的权利和财富。以各种方式集体生活的荷兰人,为了记录他们的生活就请人制作集体肖像画。群体肖像画作为一个独特的画种在荷兰的肖像画领域占有一定的地位,与市民的生活息息相关,是对自然、生活的写照。     

浅谈人物肖像画写生

肖像画是人物画的一种,指描绘人物形象的画,一般可分头像、半身像、全身像、群像等。中国传统肖像画讲究"传神""写真",其描绘的对象通常是现实生活中或历史上客观存在的人,通过以形写神、迁想妙得等创作方法,着重刻画人物本身特定的外形特征和内在神韵,从而达到形神兼备的艺术效果。     

“从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年”开展

<正>1月10日起,"从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年"在广东省博物馆拉开帷幕,为观众奉上了难得一见的欧洲大师精彩绘画作品。展览由美国印第安纳波利斯艺术博物馆、广东省博物馆主办。此次展览依据创作时间和绘画题材可分为"欧洲的宗教绘画(1350—1700)""画中有‘话’:欧洲寓言画、静物画和风俗画     

浅谈当下多元化的肖像绘画创作

今天,肖像绘画无论在中国还是西方都呈现出一种多元发展的态势,意识形态淡化,风格样式和艺术观念各异。谈起架上绘画就一定会谈到弗洛伊德,他在艺术史上的地位不可撼动。里希特艺术的成功就在于他在充分理解传统艺术与当代艺术新媒介的基础上,找到了区别于其他艺术表现方式的差异性,所以实现了突破,作品的意义也随之生成。这些艺术家创作的肖像画没有隔绝与传统的联系,反映了他们精神内涵里更深一层的思考和判断力,是对他们生活与精神的写照。     

光的歌颂——论伦勃朗与维米尔绘画的异同

荷兰画派作为17世纪的欧洲画派之一,在艺术史上占有举足轻重的地位。而伦勃朗和维米尔作为此画派中的佼佼者,作为同时代同画派的艺术家,为油画艺术的发展写下了浓墨重彩的一笔。笔者分析了伦勃朗与维米尔绘画的异同,提取了画面中对光的运用这一关键点,从油画技法和画面意境两方面进行论述。     

新课程下初中美术肖像画教学管窥

肖像画是绘画教学中比较困难的一个部分。肖像画对于学生的绘画技巧具有较高的要求。同时,肖像画要求作者抓住人物的内心世界,通过对外在形象的描绘表达人物的精神和灵魂。该文对初中美术教师如何进行肖像画教学进行了简要的分析,提出了教师需要注重提高学生的绘画鉴赏能力、审美水平和艺术素质。此外,教师要让学生掌握基本的绘画技巧,在描绘出人物形象的基础上,反映人物的精神世界,从而使绘画作品更加传神。     

浅析国画创作中的艺术情感价值

国画是我国绘画艺术的重要内容,国画艺术的价值往往表现在艺术家情感的表达上,国画的表现题材和表现技法都充分体现了作者在创作过程中的情感表达,艺术家饱含真情地创作,才能实现其作品的真正价值。从古自今,在中国画的创作中蕴含的艺术情感倾向深厚,不仅具有很高的艺术价值,而且体现了中国画深刻的精神内涵,推动我国国画艺术不断向前发展。     

伦勃朗自画像对现代自画像创作的启示

自画像是画家记录心路历程的一种方式。文章通过对伦勃朗一系列自画像中环境、光影、技法、情感的分析,得出一些对现今自画像创作的思考与启示。     

浅析科尔内留·巴巴油画中的写意精神

科尔内留·巴巴是20世纪最有名望的画家之一,他摒弃了具有传统肖像画意义的表现技巧和装饰性绘画的表现方式,始终坚持走现实主义的道路,致力于揭示事物的本质特性,试图用简洁、概括的语言表现出物体独有的艺术风貌。     

面孔后的故事——馆藏肖像精品展(油画/素描部分)开幕

<正>不久前,"面孔后的故事——馆藏肖像精品(油画/素描部分)"在中央美术学院美术馆开幕。展览呈现了25幅馆藏精品,用美术史上的经典"面孔"讲述了中国油画艺术向西方学习至本土化探索的过程。除李叔同、徐悲鸿、靳尚谊、全山石等耳熟能详的一批油画艺术家创作的肖像画作品外,中央美术学院美术馆也馆藏了部分欧洲肖像画原作,其中包括传为库尔贝的《妇女头像》。此外,吴作人的老师阿·巴斯蒂恩(曾任比利时皇家美术     

浅谈从《沉睡的救济金管理员》中认识的卢西安·弗洛伊德

在追求苗条美、年轻美的时代,一幅绘有一个肥胖裸体女人的肖像画被拍卖出如此高的价格,让人不得不深思。作者在他一生中,创作的所有作品都显得那么不符合当时的主流审美,人们不愿意看到描绘如此丑陋的模特的画作,但是这样的作品却又使内心感到震撼,这就是真实所带来的感受吧。     

浅论素描人像的艺术表现

对于美术初学者而言,素描练习是基础,表现的题材可以是静物、风景和人物等,其中素描肖像画是学习过程中必不可少的一部分。西方权贵画肖像画的习俗使肖像画延续下来,也使之成为一种可以独立欣赏的绘画形式,成为美术高考必不可少的考试内容。文章围绕素描人像,浅论提高学生素描人像艺术表现能力的几个方面和层次。     

文艺复兴与巴洛克绘画形式的风格演变——以丢勒与伦勃朗肖像画为例

该文作者探究文艺复兴与巴洛克时期绘画形式的风格演变,基于沃尔夫林艺术风格学提出的五对基本概念,对比分析丢勒和伦勃朗的肖像画,通过纯粹的肖像画立场阐述五对基本概念,以证在抛开题材与内容这一限定条件下,沃尔夫林形式风格的演变并非片面的特例,其对文艺复兴与巴洛克绘画形式的风格演变具有一定的参考价值。     

自我情感在油画创作中的集中表现

油画创作是表达人心灵世界的一种艺术样式,然而要完成这种艺术的表达,我认为其实现情感表现自由成为必然。而情感是绘画要表现的主要内容,它是绘画存在的根本。情感的表现在油画创作中是一个重要的因素,一幅作品体现的不仅仅是画家的技法,还是画家通过色彩、线条、内容的情感表现,来表达自己的真实情感。本文将从自我情感表现的类型、情感在油画创作中的表现途径两个方面来阐释文章的主旨。     

传统水墨艺术在儿童绘本中的运用

水墨艺术是我国传统绘画中的一种,也是代表中国人文精神的艺术表现形式,它的创作过程无论是在表现主题、造型思维还是描绘手法上,都与儿童绘本创作有着相通的地方。因此,将传统水墨艺术引入儿童绘本创作,在发扬民族特色和提高儿童审美方面有着明显的优势。该文从儿童绘本创作对传统水墨艺术的画面布局特点、留白技法、审美意境三个方面的具体运用,分析如何将传统水墨艺术融入儿童绘本创作。