浅析中国山水画写生

山水画是中国传统艺术的重要载体,也是中国传统文化的重要体现。文章立足于中国山水画写生,阐述了山水画创作与写生的内在关系,并在此基础上论述了中国山水画写生的创新与传统,强化对中国山水画写生的认识与研究。     

试论写生对山水画创作的重要性

文章从写生乃山水画创作之源、师法自然对于山水画创作的重要性以及写生对山水画创作的意义这几个方面,阐述写生对于山水画创作的重要性。山水画的写生与创作之间是一种相辅相成的关系。画者在大自然中进行观察、研究,目的是为创作寻找生动的素材,形成个性化的创作风格。     

浅谈中国人物画的写生与创作

中国人物画的写生与创作要使生活感受和主观情绪相融合,重视写生与创作的必然联系,拉近写生与创作的距离。使主体与客体与实践相结合,不仅如此,我们还应从理性和感性的角度来认识写生和创作,只有这样才能创作出更好的艺术作品。     

山水画写生方法及其表现规律研究

风景山水画在我国绘画历史上占有相当重要的位置,并且形成了一种极具特点的艺术形式。文章介绍了山水画写生的概念及山水画写生方法的表现规律,分析了山水画写生也是现在美术课教学的一项重要的任务,得出要想提高绘画山水画的能力,必须有组织地、合理地进行写生练习的结论。     

中国山水画写生问题思考

中国山水画体现了我国传统绘画的格调与意境,是经过画家不断探索而形成的独具特色的绘画形式,在绘画史上具有重要的意义。文章分析山水画的艺术特征,分析创作与写生间的关系,阐述写生是创作的基础、是了解自然的有效方式、是创作与临摹间的沟通桥梁,并从造型、线条、材料等方面提出对山水画写生的思考。     

中国传统山水画技法在域外写生中的应用

写生作为学习山水画的一个重要方法,是画家走向成功的一条捷径,历史上的很多画家都是通过大量写生不断提升自己的绘画实力。随着社会的快速发展,不同文化之间的交流愈加密切,在这样的背景下,很多画家选择出国发展并对国外风景进行写生,这时就涉及中西方绘画的交流与差异的问题。如何将中国传统绘画技法更好地运用在域外风景写生创作中,成为画家进行域外创作的关键,文章就这一问题进行探讨。     

继承与创新——对美术教育专业中国山水画写生教学的探索

当今美术教育专业中国山水画写生教学面临着继承与创新的问题。在这样的前提下,教师更需要继承民族传统绘画的精髓,在此基础上探索山水画写生教学的新方式,努力创造传统风貌和现代审美交替下的审美情趣。     

论写生对山水画创作的重要性

生活是艺术创作的源泉,写生又是画者贴近生活、丰富感受、积累创作素材最真实、最直接的手段。就山水画而言,写生的过程亦是艺术创作的过程。画者应该到生活中积累素材,有意识地训练表现有意味的形式的能力。通过写生才能发现值得表现的生活本质,由此,创作才会具有生活气息和生命力。     

高校山水画写生教学思考与实践

高校山水画写生在艺术高校中国画教学当中占有比较重要的位置,是学生掌握中国画传统笔墨技法的有效途径。笔者通过多年山水画教学,思考论证写生的重要性,以及山水画写生教学的基本方法等,为高校学生学习山水画及山水画教学提供理论参考。     

论写生对中国山水画创作的重要性——从“搜尽奇峰打草稿”谈起

在中国山水画创作过程中,写生具有相当重要的地位,写生的过程就是一个打草稿的过程。清初著名画家石涛提出了"搜尽奇峰打草稿"的思想,这一思想不仅是石涛对搜尽奇峰自然之源的切身体验,还是他是对前人理论的总结。该文就石涛的"搜尽奇峰打草稿"进行分析,并以此阐述写生对中国山水画创作的重要性。     

浅谈中国古代写生画论在山水画线描写生中的应用

写生是古代传统向现代创作转化的重要衔接点。山水画线描写生是对古代写生画论的解读和实践形式之一,体现了古代画论中的主要观点和中国画传统审美思想。     

浅谈写生与创作的关系

文章研究绘画写生与创作两者关系这一课题。绘画写生与创作都强调观察生活、体验生活的重要性,都要求画者有一颗敏锐的艺术之心,二者是一个相互影响、相互融合的有机整体。写生锻炼了画者开展创作所必需的观察与形象性思维等感知能力,而创作则提高了画者的绘画乐趣及效率。     

浅谈中国山水画写生中的“真”“意”“趣”

写生是学习中国山水画的一个十分重要的环节,是迁想妙得的过程。它不是简单的眼目所见,而是观察自然、感受自然、表现自然,是搜妙创真、意中求趣,是把自然美转换为艺术美。因此,"真""意""趣"应该成为山水画写生研究与表现的重要内容。     

浅谈油画创作与风景写生的结合

风景写生是艺术家必须学习研究的一门课程,是艺术家感受大自然、体验生活、提高自身素养的一种重要手段。纵观艺术史,风景画在其中扮演了重要角色。从文艺复兴时起艺术家就开始对自然风景进行描摹,经过岁月变迁,风景画艺术魅力依然不减。到了印象派时期,艺术家对光和颜色进行了深入的探讨,并认识到色彩受光的不同和环境的影响而发生变化,同时把这种认识运用于绘画,这给现代艺术创作以极大的影响。作为绘画基础课程,风景写生是艺术家到大自然中感受自然、师法自然,培养良好的色彩认识能力和视觉审美能力,以及锻炼体会、观察、归纳和表现自然的能力的重要手段之一。     

浅谈水墨人物画的写生与创作

创作离不开生活,写生是对生活的感悟。写生可以使理论与实践相互印证,加深创作者对于笔墨与形体的理解,从而探索适合自己的笔墨语言。     

论山水画教学中写生课程的必要性

写生是学习山水画最重要的方法,是山水画创作中过程中必不可少的前提。而目前一些院校的山水画教学中,写生的意义被误解,有的写生课程甚至因为种种原因而缺失。     

浅析中国山水画的创作方式

艺术源于生活而高于生活。在山水画创作中,创作者应该将所见之物化作心中之景,外物与内心互动,提炼并概括自然真实物象,使作品笔法流畅自如、画面清新别致、富有生命气息。文章对中国山水画的创作要素及创作方向进行了分析。     

浅谈工笔花鸟画写生与创作的关系

文章从写生的重要性出发,主要从意境、构图和表现方法三个角度,对工笔花鸟画写生与创作的关系进行了研究。画家通过写生观察自然、体验生活,为创作积累素材、激发灵感,而创作则是写生的升华,经过创作者的苦心经营将写生时的真情实感表现出来。尤其是当代艺术创作,表现传统的意境和构图是远远不够的,这就需要画家深入新生活,挖掘新意境,在继承传统技法的基础上,大胆结合其他艺术形式描绘新的艺术作品。     

当前高校写意山水画教学存在问题与对策建议

审视现在的高校写意山水画教学存在的问题,可以发现,其实质是写意山水画作为一个独立画种的继承与发展的问题。如何使学生加深对传统笔墨造型的理解,利用传统笔墨语言挖掘具有时代意义的笔墨形式,反映现代意义的山水,这一问题尤为重要。高等学校是直接面向社会培养高级专门人才的教学机构,其学科教学的质量直接影响学生一生的追求和发展。然而,在当前的高校写意山水画教学中,一些教师没有处理好临摹、写生与创作三者的关系,教学目标不够明确,学校设置的教学内容不够完善,教学方法保守而单一。该文着重讨论当前高校写意山水画教学存在的问题,再结合实际情况,提出解决方法与应对策略,从而促进我国高校写意山水画教学的改革与完善,使我国高校写意山水画教学真正发挥作用。     

浅谈山水画创作之“意在笔先”

绘画艺术深邃而精湛,山水画意境深远,画家深入感知生活方能落笔有声。如何才能选取好的素材,从何处落笔才能体现更多的感情和思想,都是山水画创作的主要问题。笔者结合山水画创作,谈一谈绘画的博大精深之处。