浅谈写生

写生是对自然法则、自然生命气象、精神的一种"移植"和"描摹"。从历代画学、画论中可以看出,写生被赋予很多的文化精神意蕴,表现为不断地对自然具体物象的超越,"饱游饫看""外师造化""行万里路""胸贮丘壑""搜尽奇峰打草稿"等都说明了古人对写生的重视,并不断对写生进行理论积累和构建,赋予写生更为丰富的画学、画论内涵。     

中国工笔花鸟画写生略谈

21世纪是中国绘画多元发展的一个时代,各种西方绘画主义对中国画的发展有着重要的影响,中国画创作中出现了注重观念和主义的现象,而忽视了一些优良传统。中国古代画论中多次强调写生,石涛曾提出:"搜尽奇峰打草稿。"张璪曾提出:"外师造化,中得心源。"许慎在《说文解字》中说:"生,进也,象草木生土上。"中国绘画美学特别强调写生的重要性及其作用,甚至把它作为创作的关键。因此,每位工笔花鸟画创作者在艺术道路上必须认真学习、领悟写生这一环节。     

论油画风景的意境美

文章从中国传统画论和美学思想出发,概述了意境的内涵和油画风景意境的构成法则,阐述了油画写生中由形似到神似的迹化过程,总结了油画风景的意境美,从而说明了意境美在油画风景中的存在必要性。     

古代画论“中和”论对现代书籍设计的意义

正本文通过对中国古代画论范畴论中的"中和"论的相关阐述分析,旨在强调传统画论思想对中国现代书籍设计的理论指导价值,布局、意境等方法论的渗透意义,深层次的探究在全面泛西化的中国设计艺术当今,设计应回归本土,尊重传统并提升文化审美意识,创作属于时代和本土特色的书籍艺术。     

试论“以形写形”——对绘画中“形”“神”关系的思考

"形"、"神"问题一直是贯穿中国画论的主要命题,"舍形重神"论只能导致绘画艺术严重地脱离自然、脱离生活,走进形式主义中去。而"以形写形"注重艺术实践,注重师法自然,注重写生,才是当今艺术创作和艺术教育所追寻的绘画真谛。     

浅析中国古代画论中花鸟画论生发迟落原因

随着中国绘画的不断成熟,经由画家或者鉴赏家、评论家的阐述,出现了各科别的绘画理论。在涵盖山水、人物、花鸟三大科别的中国古代画论发展过程中,相对于山水画、人物画理论的发展,花鸟画理论的发展显得迟落了很多,即使到后来有人对其进行论述,花鸟画理论也并不像山水画理论那般数量可观,更不及人物画理论萌生得早,质量上也与山水画论有着一定的差距。文章即探析中国古代画论中花鸟画论生发迟落的原因。     

浅谈工笔人物写生在创作中的价值与意义

工笔人物写生在构图、造型、线条、色彩等方面的实践极大地丰富了艺术创作的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形式,受到人们越来越多的重视。但是,在高校工笔画教学中,工笔人物写生课程被简化、曲解,出现了与创作教学脱节、各自孤立发展的状况。因此,正确认识二者之间的关系,将工笔人物写生与创作教学合理穿插、完整统一,在写生教学中强调创作意识的培养,以提高学生的艺术想象力与创作实践能力,具有重要的价值与意义。     

浅析中国山水画写生

山水画是中国传统艺术的重要载体,也是中国传统文化的重要体现。文章立足于中国山水画写生,阐述了山水画创作与写生的内在关系,并在此基础上论述了中国山水画写生的创新与传统,强化对中国山水画写生的认识与研究。     

论国画花鸟的传统与写生艺术探讨

在中国悠悠五千年历史中,花鸟画在中国画体系中占有极重要的位置。以心感物是花鸟画写生的必经过程,传统的花鸟画写生形式有工笔花鸟写生、白描花鸟写生等,创作者通过细致地观察和感悟体会出花鸟的形象、神态特点。传统花鸟画写生的方法多种多样,如先观后写、由点及面、由"形"到"型"等。文章主要论述了国画鸟花的传统与写生的来源,以及常用的写生方法与创作过程中需要注意的问题。     

探讨中国画学习感受之写生

所谓写生就是对着实物或者风景绘画。中国画中称之为"师造化"。在近现代西方艺术对中国绘画的影响不断拓宽,才有"写生"这个概念。中国古代画家大部分是通过记忆来完成作品,而这些活动大多发生在画家们在游历山川之后。因而"师造化"的和"写生"是有区别的。     

中国画论视野中的建筑创作思路分析

从中国画论视野出发,通过对"中国传统山水画——当代建筑设计"的创作思路的比较分析,力图将中国画论中的创作逻辑进行转译,从画论角度解读当代建筑的创作思路,旨在探索关于建筑设计的新评价视野和设计理论。     

浅谈工笔花鸟画写生与创作的关系

文章从写生的重要性出发,主要从意境、构图和表现方法三个角度,对工笔花鸟画写生与创作的关系进行了研究。画家通过写生观察自然、体验生活,为创作积累素材、激发灵感,而创作则是写生的升华,经过创作者的苦心经营将写生时的真情实感表现出来。尤其是当代艺术创作,表现传统的意境和构图是远远不够的,这就需要画家深入新生活,挖掘新意境,在继承传统技法的基础上,大胆结合其他艺术形式描绘新的艺术作品。     

环境艺术设计论文—对顾恺之人物画的审视

顾恺之的"传神写照"的绘画理念在中国古代画家和画论中独树一帜。他的绘画理论及作品是中国美学史上重要的一章。中国古代丰富多彩的绘画理论,可以说都是在顾恺之绘画美学观的基础上逐步发展完善的。从现存的古代画迹来看,人物画的发展在魏晋时期出现了大的飞跃,在这段发展过程中,顾恺之的"传神"论,对绘画起到了关键性的作用。     

从“游于艺”谈起“游”的审美体验

"游"是中国古典美学的重要范畴之一,它的审美特质始于孔子的"游于艺"。中国传统文化的儒、道、禅三家是"游"这一范畴的重要文化渊源,它们为"游"的虚化、诗化并最终与审美境界相通奠定了丰实的哲学基础,深刻影响着中国知识分子的精神品格,使"游"成为中国古代文论、画论及美学中一个重要词语。     

山水画写生的塑造归纳探讨

山水画的写生是进入创作的前期感悟准备,也是转换传统技法为我所用,并锻造自身的绘画语言体系所必备的基础。写生中对山水的点线面把握,黑白灰形式美感的提炼,是山水写生中需要营造和认知解决的关键要点。本文就这种写生思维与技法的结合作一些浅显的归纳。     

建筑专业在风景写生中对不同建筑的表现

介绍了建筑专业在风景写生中对不同建筑的表现形式,阐述了建筑专业学生应具备的素质,对风景写生的表现方法做了详细的阐述,指出只有了解中国的古代建筑和现代建筑,才能真正感悟到中国的建筑艺术。     

古代文人宅园诗意景观对当今住居审美价值取向的启示

从中国古代宅园的称谓、起源、功能等阐释入手,引征了著名南朝文豪沈约、晚明文士陆绍珩以及清代画论家笪重光的文论,通过古代文人对于宅居环境的风致特征、景观意象,特别是有关村野乡居环境形成的独有的景维、景域的状情般表述,析出诗意化自然氛围的情综意绪,以古代典籍中记载的宅园景观物态形式的描述,结合构景形式的实例佐证,试图揭示诗意“山林景观”与其涵括、涉及的中国传统生态的哲理性,具有对当代住居审美价值取向一定的启示。     

应进一步加强高校工笔花鸟写生教学环节

写生是中国画的传统,也是绘画创作的源泉。目前,在部分高校工笔花鸟教学中,写生环节显得比较薄弱。文章总结了部分高校工笔花鸟写生教学中因存在对工笔画重视程度不够、安排的写生时间较短、疏于管理、投入经费不足等方面的原因,导致工笔花鸟写生教学环节薄弱,提出高校要加强对工笔花鸟写生的认识,改进教学方法,制订合理的写生教学计划,加强管理,加大经费投入,从而改善工笔花鸟写生教学环节。     

风景油画写生写意精神的图式研究

油画艺术在中国的发展受到本土文化的影响,中国传统绘画注重内在精神的表达,这种传统的艺术观念和形式与西方油画的艺术语言和视觉图式受到很多学者的关注与研究。风景油画写生注重科学,研究自然光色和空间组合,具有独特的艺术价值。将中国传统的写意精神与西方风景油画写生有机融合,多年来一直是中国画家追求的目标。文章以风景油画写生的情感与立意为切入点,研究中国写意精神在风景油画写生中的运用,力图使写意精神与风景油画融合得更加自然。     

论中国山水画之写生

在中国传统画的发展中,山水画写生是重要的组成部分,在世界美术作品中占据着重要位置,中国山水画不仅仅简单地展现出了山水景色,还能够表达出画家的内心情感,使得画家和作者达到心领神会的艺术境界,写生为艺术创作者达到较高的艺术境界提供了依据。基于此,文章阐述了写生的相关内容,研究了写生实践过程的三阶段,分析了写生对绘画者创作的影响,进而介绍了中国山水画的写生方法。