浅析园林色彩课程教学改革

园林美术2(色彩)课程是风景园林专业课程体系的基础,学生对该门课程的掌握程度如何,决定着其在之后的专业设计课中表现能力和审美能力提升的高低。在当前的风景园林专业设计教学中,部分教师过于强调学生技能的掌握,忽视提升学生的实践能力和设计表达能力,一定程度上使学生在实践中难以有效运用色彩。面对这些问题,风景园林专业的园林色彩课程教学改革势在必行。     

高职设计色彩教学的专业化探索

高职教育是为了培养复合型的应用型人才,学生素养突出表现在"能听、能干"方面。设计色彩课程可操作性强,可以有效锻炼学生的动手、动脑能力。高职院校应针对当前设计色彩教学的薄弱之处,确立"能力培养、技能培养"的教学观念,注意设计色彩课程与后续课程的联系,将专业理念渗透在设计色彩教学中。     

装饰色彩教学方法研究

装饰色彩是设计专业的一门基础课程,是写生色彩向装饰色彩转化阶段的课程。学生通过装饰色彩理论学习和训练,掌握装饰色彩特点、色彩规律、归纳方法和表现手法,培养色彩感觉能力、归纳能力。该文根据装饰色彩的教学内容,研究其教学方法,将理论与实践结合,以期激发学生学习兴趣,提高其学习效率。     

艺术类专业设计色彩课程教学改革探析

艺术类专业教学中最为重要的教学内容就是设计色彩,其也是艺术专业最为基础的教学课程。设计色彩教学中包含了绘画色彩教学、色彩构成教学和环境艺术设计教学等内容,高校要设计适应现今课程改革要求的教学模式,对艺术专业设计色彩教学进行有效改革和创新,设计完善的艺术专业设计色彩教学模式,提高学生的艺术专业能力,提升学生的创新意识,提高艺术专业设计色彩教学的整体效率。     

风景园林基础色彩教学改革研究——以桂林理工大学为例

现阶段,桂林理工大学风景园林专业在培养目标与实际教学上有所偏差,在教学内容与教学目标上存在一些问题。园林美术2(色彩)是风景园林专业的基础课程,关系到学生在专业设计课中表现能力和审美能力的提升。该文分析课程问题、课程标准、课程改革计划,探索园林色彩基础教学中有效促进学生表现能力、审美能力、创新能力发展的方法,以期帮助学生为专业课程的学习打下坚实的基础。     

独立学院艺术设计专业设计色彩教学探析

独立学院的产生主要是靠教育大众化的推动,其人才培养目标为培养应用型创新人才。艺术设计这一学科是应用性非常强的学科,其教育要求具有创意思维。独立学院与传统高等学校相比,显得比较稚嫩,其自身的教育体系在不断完善之中,目前设计色彩教学与当前新的教育体系不完全匹配。作为艺术设计专业基础课程,设计色彩教学应以创新思维训练和实践能力训练为主,文章具体探讨了设计色彩与基础课程之间的衔接关系、对学生设计思维的培养,以及结合项目实践对学生的色彩设计配色能力的培养。     

设计色彩课程教学改革再思考

设计色彩课程教学侧重于培养学生对色彩的表现力。色彩设计是从人对色彩的心理效果和知觉出发,将复杂的色彩还原成基本的要素,按照一定的规律,利用色彩的可变性进行组合并创造新的色彩效果的过程。设计色彩课程与设计专业的其他课程有着密切的联系,因此该文作者认为对设计色彩课程教学进行改革是极其必要的。     

试析设计色彩教学体系

色彩在一定的程度上为艺术设计赋予了丰富的内涵与生命力,而其又作为设计教学中的基础课程,不仅仅要锻炼提高学生对色彩的应用能力,同时也要培养学生的创造行能力。艺术设计的创新,通常是在于形式美,色彩的运用上要新颖并且还应该具有创新力,创造出不存在的内容。本文主要就是针对如何在艺术设计基础课设计色彩教学中充分发挥学生的创造能力。     

地平天成——基础课程教学的设计延展性

基础课程是为了培养学生的观察能力、造型设计能力、画面表现能力、创造性思维能力、色彩运用能力、审美表达能力等基本职业能力,所以,针对学生的基本学情和所要具备的这些职业能力,教师在教学思路和课程设计上,要时刻注意导入设计思维。     

试析设计色彩教学体系

色彩在一定的程度上为艺术设计赋予了丰富的内涵与生命力,而其又作为设计教学中的基础课程,不仅仅要锻炼提高学生对色彩的应用能力,同时也要培养学生的创造行能力。艺术设计的创新,通常是在于形式美,色彩的运用上要新颖并且还应该具有创新力,创造出不存在的内容。本文主要就是针对如何在艺术设计基础课设计色彩教学中充分发挥学生的创造能力。     

美术专业教学中学生色彩造型能力的提升

美术专业学生的色彩造型能力,对其个人发展与专业发展都有很多影响。近年来,随着高校教育教学改革,美术专业教学课程的内容与形式一直不断变化,色彩造型作为美术专业的基础课程也在人们的审美进步中发生变化,对于学生的色彩造型能力提出了更高的要求。该文探讨美术专业教学课程设计方面针对学生色彩造型能力的提升策略,以期帮助学生正确认识和把握色彩,提高学生的整体美术水平。     

《服装色彩》课程教学内容及过程改革的研究与实践

《服装色彩》是针对服装艺术设计专业低年级所开设的一门基础性课程,其目的在于让学生了解色彩的基本知识与原理,继而能在服装的设计过程中熟练地运用色彩搭配,为后续专业课程的学习打下扎实的基础。然而在以往的《服装色彩》课程的教学过程中,课程内容的设置过于偏向色彩的理论化学习,从而导致与服装设计的关联性不高,学生在实际的设计制作过程中仍然无法对色彩搭配做到得心应手。服装设计是一门应用性非常强的专业,独立学院的办学宗旨也在于培养应用型的高级人才,因此通过《服装色彩》课程的教学改革,优化该课程的内容设置,对于提高学生的实践能力有着重要的意义。     

探讨设计基础色彩教学

色彩教学是艺术设计专业中的一门基础课程,有利于培养学生对色彩的审美修养、创造意识、设计思维能力以及语言表达能力,但是传统的基础色彩教学主要采用的是传统的光源色写生的教学模式,缺乏设计意识,创新能力不足,并没有在设计作品中充分发挥色彩的作用和价值。在基础色彩教学实践中,教师应该将设计意识充分融入教学实践中,突出设计内涵,指导学生设计出更多具有创意、个性化的作品。笔者主要就自己的教学实践和经验,对提高设计基础色彩教学有效性提出了几点建议性意见。     

论艺术鉴赏在园林设计美术基础课程中的运用

园林素描、园林色彩是园林设计类专业学生入学后学习的两门专业基础课程,担负着培养学生基本造型能力和艺术鉴赏能力的重要任务,具有针对性、实用性、可实践性等特点。教师从美术作品鉴赏入手,介绍素描、色彩的基本概念,使学生对园林美术形成艺术层面的理解,注重培养学生的艺术鉴赏能力和审美能力,为学生从基础课过渡到专业课做铺垫,为后续设计课程的学习打下坚实的基础。     

工科工业设计专业构成课程创新思维的培养与实践

目前,设计专业的构成课程大部分属于知识普及型。在针对工科工业设计专业的构成课程教学方面,思维模式的转化是讲授构成课程的基石。针对工科生的思维模式,应引导感性思维以提高其想象能力和艺术审美能力,将创新的思想贯穿构成课程始终;把多媒体软件功能运用在色彩构成中,以使学生准确把握色彩原理;加大立体构成课时比重与实践课题训练,将产品造型元素带入立体构成材料研究,建立构成与设计的衔接点。     

探讨设计基础色彩教学

色彩教学是艺术设计专业中的一门基础课程,有利于培养学生对色彩的审美修养、创造意识、设计思维能力以及语言表达能力,但是传统的基础色彩教学主要采用的是传统的光源色写生的教学模式,缺乏设计意识,创新能力不足,并没有在设计作品中充分发挥色彩的作用和价值。在基础色彩教学实践中,教师应该将设计意识充分融入教学实践中,突出设计内涵,指导学生设计出更多具有创意、个性化的作品。笔者主要就自己的教学实践和经验,对提高设计基础色彩教学有效性提出了几点建议性意见。     

视觉传达专业中网页设计课程教学改革初探

视觉传达专业是一门利用文字、图案和色彩等视觉符号传达信息的学科。文章针对视觉传达专业中网页设计课程的性质特点,对该课程的教学现状进行了深入分析,旨在加强学生网页设计综合能力的培养,促进学生专业特长的发挥。同时,总结出有效的课程教学改革方案,从而提高课程教学的效率。     

应用型本科摄影专业色彩构成课程改革的思考

色彩构成是应用型本科摄影专业的重要内容,色彩构成课程可提升学生摄影作品在色彩方面的艺术感染力,还能培养摄影专业学生的色彩创作思维,对于提高摄影创作教学的质量与学生的摄影创作能力具有重要的意义。目前,一些高校的色彩构成课程存在一定的问题,色彩构成课程改革势在必行。文章探讨摄影创作教学中色彩构成课程的改革问题,希望对实现色彩构成课程与摄影教学工作的有效结合有所帮助。     

高校艺术设计专业色彩教学探讨

高校艺术设计专业教学中,色彩作为一门专业性强、实用型人才需求大的课程,应该突出培养学生色彩运用的综合能力和创新能力,更好地为学生艺术设计提供更宽广的平台。文章将围绕高校设计专业中色彩教学的重要性进行分析,从多方面探讨提升高校艺术设计专业色彩教学水平的方式方法,从创新教学理念、改善教学方法、提升创新能力等多角度出发,实现学生对色彩艺术的整体掌握。     

建筑专业色彩教学现状利弊分析

以往的纯艺术是以写实,再现为目地的写实色彩,实用美术侧重于功能和作用的一门专业设计课程;实用美术更适用于高职教育.高职教育是以能力为中心的培养模式,高职学生的基础比较差;不适用纯艺术的教学方式;学生对于色彩构成训练中的各种色块的搭配的练习比较感兴趣;设计色彩教学也是随时代潮流不断改革的必然结果。