浅析民间美术造型特点

民间美术的造型表现手法极具象征性,如采取谐音取义、符号化等造型表现手法,传达象征的主题思想。民间美术与民俗文化紧密相连,互为依托,民俗是一种特殊的文化现象,民间美术造型与民俗活动密不可分。     

传统民间美术与当代设计艺术的融合

传统民间美术源于人们的生活,与民俗习惯、社会文化息息相关,它以独具魅力的艺术创作形式和创作手法,把劳动人民的审美意识和审美情感含蓄地表达出来。该文探讨如何融合传统民间美术与当代设计艺术,并提出了几点建议,希望能促进我国传统民间美术和当代设计艺术的健康发展。     

民俗美术资源在高中美术教学中的运用浅述

该文首先概述了民间美术,其次分析了在高中美术教学中引入民俗美术资源的重要作用,最后提出了在高中美术教学中应用民俗美术资源的有效措施,以期为相关研究提供参考意见。     

中国哈萨克族民间美术的特征探析

民间美术源于生活,源于对生活最直接的体察和感受,它的创作者及欣赏者都是普通的劳动群众,这决定着民间美术特征与其民族精神和地域文化有着密不可分的联系。质朴、实用、独立、民俗化等正是伊犁哈萨克民族民间美术的特征。     

儿童美术教学中年画的教学策略

针对中国传统民间年画与儿童美术教学的融合渗透,笔者分别以民俗情感、内容形式、创作元素为关键点展开关于立足儿童美术教育传承民间年画的研究,在感受民间年画的艺术价值的基础上,鼓励儿童对其进行继承、发扬,并且创作出具有时代特点的现代年画。     

幼儿园民间美术课程构建初探

民间美术蕴藏着丰富的教育内容,原发性、民俗性、地域性特征突出,集教育性、艺术性于一体。民间美术融入幼儿园课程,既能支持幼儿审美能力的发展,也是文化传承的有效途径。文章从目标取向、内容选择、实践策略三方面论述了幼儿园民间美术课程的构建。     

探析中国民间美术色彩的美学特征

中国民间美术色彩是民族精神的外在表现,具有浓郁的民族特征,它是民族情感、观念的艺术化呈现,承载着数千年的民族观念,蕴含着民族心理的内在个性魅力,也昭示着独有的民族血脉的审美追求。中国悠久的民间美术探索脉络及其民俗载体为后人展现了完整的、系统的色彩程式化没学特征、审美体系和理论,更在浩如烟海的民俗作品中展现出它的应用程序和法则。文章通过对民间美术色彩程式化美学特征审美的观念性美学特征、地域性美学特征、象征性美学特征、主观性美学特征和装饰性美学特征的分析,管中窥豹,探析中国民间美术色彩审美的独特魅力。     

国产动画中的民俗艺术应用讨论

我国是一个历史悠久的文明古国,国产动画的发展应该充分利用我国的民俗艺术。文章分析了国产动画的发展现状,研究了民间文学、民间美术、民间色彩、水墨艺术等在国产动画中的应用及意义。     

民间美术在高校艺术设计教学的思考

民间美术是中国文化艺术宝库中传统文化的重要内容之一,是人民群众生活中具有鲜明特色的民俗艺术形态,是各类艺术不断发展的母体源泉。在当今美术教育中深入开展民间美术的美育课程探索既是一种文化担当,又可以让艺术设计类学生深刻理解劳动人民在生产生活中创造的浪漫主义和乐观主义精神。现代设计教学是继承和传播民间美术的一种重要途径。在艺术设计教学中把优秀传统审美与时代审美相结合,使艺术教育本土化,不断开拓和挖掘民间美术的现代艺术特质,是传承和发展蕴含民族智慧的文化形态的很好的模式。     

辽宁满族剪纸艺术中的造型特点与审美意蕴

中国的剪纸艺术颇具民族特色,各式的剪纸作品呈现出质朴、浓郁的民族风情和粗犷、豪迈的审美意味。由于各地民俗与文化差异不同,民间剪纸作品呈现出多种多样的艺术风格。笔者认为,探寻辽宁地区满族剪纸艺术的造型特点和审美意蕴,对当代中国民间美术的发展有着重要的意义。     

民间美术的商业性略述

文章通过对民间美术的历史意义和现实意义的探讨,阐明了商业性对于民间美术的传承与发展的两重性,强调当代艺人必须重视民间美术的商业性,以促进民间美术的发展。     

浅析“非遗”视域下民间美术的活态传承与保护——以永州纸马为例

我国民间美术种类繁多,随着全社会掀起"非遗"传承与保护的热潮,人们对民间美术的认识不断深入。作为非物质文化遗产的重要组成部分,如何传承与保护民间美术是一项亟须解决的重要问题。该文以永州纸马为例,从当下民间美术的生存状态及问题入手,探讨民间美术活态传承和保护的方法与策略。     

传统民间美术资源在高校美术教育中的传承与应用

传统民间艺术本身蕴涵着大量优秀的美术元素,在高校美术教育中应用传统民间美术资源可以丰富教学资源,提高学生的审美能力,实现对传统民间美术资源的传承,以保护传统民间美术艺术。本文阐述了传统民间美术资源在高校美术教育中的现状及意义,并提出了传承与应用传统民间美术资源的具体途径。     

传统文化教育在高中美术欣赏课教学中的应用——以民间美术桃花坞年画为例

该文从对民间美术入手,以桃花坞年画为例,分析了以桃花坞年画为代表的民间美术的形式、内涵及其对伦理道德所承担的责任在历史上的发展与变迁,由此延伸并总结出民间美术在当代高中美术鉴赏与教育中的积极作用。     

民间美术与动画

民间美术与动画之间关系紧密,民间美术能为动画创作提供丰富的题材、色彩以及造型等资源。在新时期,人们要深入考察民间美术与动画之间的内在联系,并基于民间美术与动画的发展现状,加强民间美术与动画的结合,实现对民间美术的保护与传承,促进动画创作实现良好发展,彰显本土化特征。该文简述民间美术与动画的概念,浅析了民间美术与动画的发展现状,探究了民间美术在动画人物中的应用,以期为民间美术与动画相关研究提供借鉴。     

地方高校运用民间美术元素教学研究——以滩头年画为例

民间美术是非物质文化遗产保护的重要种类,地方高校站在非物质文化遗产保护的最前沿。所以,地方高校的美术教学有责任和义务参与当地民间美术的传承与研究。滩头年画是湖南省唯一的手工木版水印年画,该文以滩头年画为例,通过分析我国地方民间美术现状,提出了如何把民间美术元素融入地方高校美术教学,探索完善民间美术教学方法与展现地方非遗文化特色,树立民族民间美术教育的新理念。     

对地方高校美术设置本土民俗艺术课程的思考——以江苏宿迁与本土高校为例

在地方高校美术教育中增设本土民俗艺术课程是文化传承和高校培养应用型美术人才的需要,它有助于培养学生的民族文化认同感,提升学生的实践与创新能力,拓展美术人才就业和发展的空间,更有助于将文化的软实力转化成为社会服务的硬实力,对民俗文化的传承和高校的美术教育发展意义深远。文章以宿迁民俗艺术和本土高校为例,从民俗艺术课程创设原则、课程规划、毕业生就业前景等方面逐一阐释,旨在强调在地方美术院系设立本土民俗艺术的必要性和可能性,为高校美术培养复合型美术人才提供理论参照。     

民俗美术课程:促进学生对优秀传统文化的自省与展拓——以蓝印花布课程进小学美术社团为例

自省是孔子提出的一种培养自我道德修养的方法。该文以蓝印花布为例,研究教师和学生对民俗美术、传统文化、非物质文化遗产价值、鉴赏能力、美术视野、传承保护、课程生发、自我认知等层面的自省与展拓。从蓝印花布美术鉴赏课程模式出发,以蓝印花布课程进社团为载体,利用民俗美术理论、创意体验促进儿童思维发散能力和创造力的发展,开发学生的创造性思维和动手能力等,提高学生的平面设计与立体造型能力,培养学生的工匠精神,构建优秀传统文化的自省教学,促进民俗美术课程理念在教育教学中的有效落实,提升学生的美术核心素养。     

将地方民间美术元素的创意研发项目带入课程的教学实践——以惠州学院为例

文章针对惠州地区民间美术代表东江麒麟纸扎艺术和龙门农民画民间美术的美学价值,指出了开发以惠州地区民间美术为元素的创意产品的重要性。通过分析将以地方民间美术的视觉元素为切入点的创意产品研发带入课程教学实践的意义与价值,探究以惠州地区民间美术为元素的创意产品开发方案的可行性。教师将该项目引入课程教学实践,学生通过具体的创意设计实践,设计能力得到了较大提升,加深了对中国传统文化的了解与热爱,并认识到东江麒麟等惠州地方民间美术的艺术魅力和文化价值,对弘扬地方文化、推动地方经济发展将起到不可小视的作用。     

中国民间美术吉祥图案在服装设计中的运用

中国民间美术吉祥图案是中华民族历史的瑰宝,具有很高的研究价值。因此,笔者以中国民间美术吉祥图案在服装设计中的运用为题进行研究。首先从中国民间美术吉祥图案的概念及在民间服装与服饰中的体现进行了分析,之后重点对当代服装设计师应如何运用中国民间美术吉祥图案进行了论述。意在强调中国民间美术吉祥图案是服装设计灵感的来源之一,为服装设计的创新提供了原动力。