浅析西方绘画中光影的运用

西方绘画中不同时期的艺术家对光影的特殊处理,使绘画逐步摆脱了对自然的模仿,而艺术家更加有意识的选择与主观的表现,使光影成为对画面氛围、情绪和形式表现的重要组成部分。     

光与影

光影担负着绘画创作中传达主题、建构画面及表达情感等重要使命。光影在绘画中所呈现的形式演变也证实了其是致使绘画从触觉式向视觉式转变的重要因素和重要表现之一。这告诫画者想为图像时代绘画寻觅新出路,熟悉光影是前提。     

浅析水彩艺术中的光影美

光影呈现出万物的形象,营造出氛围,与人的视觉感知息息相关。在水彩画形成描绘现实的风尚时,光影作为最为感性、直观的重要视觉因素,理所当然地被搬进画面,用以表现世界的真实面貌。文章从水彩艺术的水、色、构图和气氛这四个方面分析光影的独特美与重要价值。     

多维视角下光影绘画语言的情感表现与研究

绘画艺术作为一种视觉艺术是以光的存在为条件,光影的呈现证明了实体的客观存在,光影绘画语言不仅是一幅作品的重要构成元素,而且也是创作者主观情感的再现和内心世界的表现,光影绘画语言已经由再现客观物象逐渐转变为一种表现自我,表达主观情感的绘画语言。     

小画种也要有大构图

水彩画是典型的西方画种,自传入中国以来,一直扮演着"小画种"的角色——作为一种造型艺术训练手段。近百年,在中国审美意识、绘画体系的影响下,水彩画体现了中国式的意境美,更倾向于国画的诗情画意。在表现形式上,水彩画的创作大都停留在如何表达视觉效果上,而且表现语言较为单一。在绘画创作过程中,创作者所面对的问题比较广泛且复杂多样,因此不能忽略对那些具有普遍性的构成要素的学习与探索。构图是建立整个画面秩序、表达绘画目的的手段,人们认同和接受一幅作品,就等于接受了构图的全部美感。     

论安德鲁·怀斯水彩画的光影表现

光影作为自然界一种特有的元素,造福着人类的生活,而光影对塑造物体的体积感、画面的空间感以及色彩的表现的作用也是有目共睹的。于是,安德鲁·怀斯将自然界的光影视为他在水彩画创作中不断推崇并研究的方向,利用光影特有的强弱、冷暖、方向和受光面大小表现不同寻常的艺术效果与视觉感受。在研究光影效果方面,怀斯取得了极其突出的成就,并产生了深远的影响。     

建筑人镜头中的美

正用镜头观察生活、用心灵感悟生活、用快门定格建筑、用光圈表现空间、用光影记录时代,这是建筑摄影人的理想和追求。影像中的艺术与建筑环境艺术相通,创作者的修养体现其中,创作者的经历融入其中,创作者捕捉美的能力尽显其中,创作者的画面表现力呈现其中,自然中的人工美与人工中的自然美交相辉映。摄影好的建筑人很多,因为他们是美的发现者,也是美的创造者。东南大学建筑学院"正"     

水彩技法在油画创作中的应用实践研究

油画和水彩创作过程有一定区别,也有类似之处。很多水彩技法能够应用于油画创作,这种创新方法丰富了传统油画的表现效果,综合了水彩和传统油画的特性。水彩画偏向于透明清澈,以水彩材料混合水为主,充满幻化色彩,油画则偏向于厚涂。艺术间的绘画技法是能够互相学习的,水彩画和油画虽然是两种不同的绘画方式,但其技法是互通的。创作者应在绘画实践中不断研究,从而产生良好的绘画技法,进一步实现创作思想。     

浅谈水彩画的装饰性语言

水彩画从20世纪80年代后在中国快速发展,越来越多的人认识到水彩的艺术魅力。随着社会发展的多元化,水彩画家开始意识到不能单纯依靠以往的绘画技法,要与现代绘画理论相结合。该文从构图、色彩、肌理、造型等方面,分析水彩画的装饰性语言,以期为水彩画创作者提供参考。     

论水彩画语言在建筑绘画中的应用

<正>水彩画在艺术表现中属于独立画种,被认为是绘画中"轻音乐",其亮丽、清透、空灵艺术表达魅力极为明显。本文主要写作内容是水彩画语言的艺术表现形式,以及在建筑绘画中的应用进行应用分析。由于水彩画层层次鲜明、结构表现力生动准确、工具便捷等特点,被广泛应用于建筑绘画中。建筑绘画中使用水彩画,可以突出建筑材料质感与色彩,是一种独特的建筑绘画表现方法。所以,在运用建筑设计基础表现知识的同时,还要求具备水彩画表达能力。水彩画语言艺术性特征水彩画语言的重要因素是水性纸性、色彩性和时间性。水彩画语     

论水彩画创作的写意性表现

水彩画是蕴含古典韵味的西方画种,起源于欧洲,其进入中国后,与中国的传统水墨画彼此碰撞、交融。在发展历程中,西洋水彩画和其他西方文化一样,与古老的东方文化彼此交流,相互借鉴,共同成长,在历史的碰撞中擦出了不可思议的火花,由此翻开了中国绘画崭新的篇章。对于创作者而言,水彩画的出现为他们的艺术创作打开了一扇新的窗户,开辟了一个崭新的世界。中西传统文化的融合给绘画这门艺术注入了新的活力。     

创作中对水彩留白的探索

留白在艺术创作中起着重要的作用。留白既是名词,也是动词。一方面,人们对它的普遍认知是:使整个作品画面更为协调精美而实际留下的空白;另一方面,也是最有实践价值的问题——如何在水彩画中适度留白。留白不仅涉及创作主体和创作体验、技巧表达,也包含对水彩画自身的研究以及对其表现张力的利用和再创造。留白作为一种审美观,还包括更深层次的绘画审美范畴的表达。     

探讨水彩画在家用纺织品设计中的表现与应用

随着现代市场需求的不断变化,以水彩画表现技法为主的家用纺织品在市场占有重要的地位。水和彩构成了水彩画的基础语言,借助水和彩的相互作用,使画面表现出通透性、流动性、意境性、随意性、光影性等艺术特点,给人一种轻快明丽之感。它的这些特点很好的迎合了现代人对家纺产品的审美需求,目前已有很多产品运用到水彩画技法,本文将从水彩画的艺术性特点以及家用纺织品实例分析,来具体分析水彩画在家用纺织品设计中的表现与应用。     

错觉与真实——关于绘画中的空间关系

在绘画创作过程中,创作者为了表达出内心迷茫、焦虑等复杂的情感,往往会运用拆分、并置、交错、虚实等手法组合画面空间。这样构建的画面空间并不是简单地利用形象分割画面,而是要表现物象之间的内在逻辑,使画面呈现出理想的视觉效果,体现创作者的情感和思考。     

解读南宋马远作品中的留白之美

在中国的传统绘画创作中,留白能够巧妙地营造出画面的氛围,是中国画的一个重要的艺术特点,也形成了奇妙的艺术效果。文章以南宋著名画家马远的作品为例,分析马远山水画中的留白在画面中所创造出的意境、气韵和空间虚实的美。     

水彩画与没骨画的差异

西方绘画与东方绘画两者有着不同的特色,水彩画作为西方绘画中的主要内容,与中国传统绘画没骨画的对比也能呈现出一些相似之处。两者的绘画在绘画技法、哲学思想、材料选用等都存在一些差异,作者在文中主要通过观察水彩画与没骨画之间的异同点,分析出了两者之间存在的差异,为我国学者日后研究水彩画与没骨画奠定了理论基础。     

关于光影艺术在现代景观设计中的应用研究

随着社会的发展以及科技的进步,艺术设计形式也越来越多样化,其中的光影艺术也得到了非常广泛的应用。光影艺术是艺术设计中一种必不可少的设计要素,在现代景观设计中合理地运用光影艺术,不仅可以使得景观设计中的物体更加形象与生动,同时还可以为人们营造出更美的意境与氛围,对景观设计具有重要的意义。本文主要介绍了光影的概念以及光影艺术在现代景观设计中的表现,介绍了光影艺术在现代景观设计中的应用价值与应用方法,希望能够使得光影艺术在现代景观设计中得到更加广泛的应用。     

江南印象——浅谈中国画与水彩画的水韵之妙

传统中西方绘画的创作理念、构图、造型和表现技法等各有不同,但水彩画与中国画在表现江南水乡风景时却有着异曲同工之妙,都讲求画面的意境与气韵,适于表现江南水乡的灵动、秀美。水的氤氲律动贯穿在这两个画种的技法之中,画面的流动性、透明性、即兴性以及偶然性的诗意特征营造了作品独特的审美内涵。艺术来源于生活,画家在创作时受到自身所处的地域和文化氛围的影响和熏陶,对自己熟悉的事物或地域有着特殊的情感,这会潜移默化地反映在其创作的作品中。该文通过探讨地域性因素对江南水乡风景创作的影响,探寻其中的精神价值和文化价值,探讨画家在选择中国画与水彩画进行水乡题材创作时,两种水性绘画材料表现画面的异曲同工之妙。     

西方传统绘画中的光影表现

一般认为西方绘画全面辉煌始于文艺复兴。文章以文艺复兴时期到印象派兴起这段传统绘画的发展历程为主要研究线索,对这段历程中各个时期的代表艺术家的作品进行分析,探讨光影因素的作用,以及不同画家运用光影的个性化手法,阐述光影表现在西方绘画发展史中的重要意义。     

中国人物画的构图变化研究

中国绘画艺术具有独特的体系,构图作为绘画的一大要点,在中国画从古至今的演变过程中,吸收着不同时代背景的产物,不断得到传承和变化。构图实际上是创作者将作品的主题和意境与绘画元素组合为一体,追求画面、气势和意境的协调。该文通过分析不同时代中国人物画的构图特点,研究中国人物画的构图变化。