借建筑之形来思考

在石青的作品中常常充满了理性的思辨,而这又绝非是"为了思辨而思辨"的智力游戏;对于当下各种社会问题的广泛关注使得他的这些思考有的放矢地展现出来。他试图通过作品发现和认识当代生活的性质和意义,建立一种新的观看和理解世界的方式;建筑与建筑理论常常成为他创作的切入点,并以此来探讨艺术体制与系统的种种问题。a+a:能谈谈你作品中与建筑有关的作品么?石青:从形态上作品与建筑关系比较密切的有《半途而废》、《植物共和国》和《有什么要求,就有什么艺术》,这三个作品看上去都借用了建筑的形式,但针对的问题都是不同的。     

工笔画临摹与写生相结合的教学模式探索

处在多元文化的时代,教学者如何面对传统,用什么方式解读和理解历代经典的工笔画作品?运用临摹与写生相结合的教学模式有没有创新和创造力?学习工笔画应如何临摹和写生才能真正理解和汲取传统中的精粹,让学生更好地掌握工笔画的艺术语言?笔者认为,熟练传统技法,在传统绘画中发掘有潜质的表现语言和精神实质,同时与当下时代接轨并将其发扬光大,可让中华民族的优秀文化更有民族性和世界性。     

艺术·文化·城市:基于现实选择的认知片段

正什么是艺术?什么是艺术?这是个极难回答的哲学问题。可以从"本质主义"说到"反本质主义",再说到"反反本质主义"。反正我是没搞明白,可能艺术是个太深奥的东西,所以很多艺术家同时又都像是哲学家。可是,这世上有那么多的艺术家,他们存在的最高意义是     

篇首语

看到本期杂志封面上的艺术与建筑这个主题,读者的脑海或许会闪现出许多形象,那些形象会比打开杂志后所看到的更加丰富多样;读者的心中更会有各种各样对于艺术和建筑关系的理解,那些见解或许会比我们在这里所展现的更加独特奇妙。但是在有限的版面里,只能与读者分享有限的观点和作品。我们期望读者匆匆浏览杂志后迅即产生疑问:这就是当代艺术?这些玩意儿跟建筑有什么关系?艺术作品如同建筑作品一样,它应当具备不加说明文字就能传达信息的能力。因此我们选择让作品本身说话。我们所理解的艺术,不是在建筑物里充当装饰品的东西,尽管那些被当作…     

回望萨伏伊——20世纪20年代柯布西耶设计思想中的矛盾性初探

萨伏伊别墅作为柯布西耶最重要的作品之一,一直受到广泛的关注。但对于它的研究却往往停留在空间和形态的表层特征。当我们重新翻开《走向新建筑》,萨伏伊别墅又会给我们怎样的感受?隐藏在这件作品背后的矛盾与变化是什么?柯布西耶的其他作品与之又有怎样的关系?也许,为了更加全面和深刻的理解现代建筑的发展脉络,我们应该再次体验这件20世纪的经典之作。     

当代中国建筑哲学的贫困

<正>正如哲学研究人的存在意义和价值一样,建筑哲学也探讨建筑的生成意义和价值.建筑是什么?是文化是科学是艺术是技术是机器是环境是人性是……,或者,都不是?建筑哲学正关心这些问题.然而,不论是或不是什么,它总隐含着意义,并且能够彰显出更高之生存企望.事实上,建筑哲学的研究,永远也得不出什么是建筑的结论.但研究结果能表明建筑具有诸多可能性.这就是建筑哲学的目的.     

消失了的艺术风向标

<正>艺术是什么?该如何确定艺术的文脉?人们能否创造和理解不再受到美学对象束缚的艺术?艺术是政治的,还是艺术本身被整合进了政治背景中?关于艺术自身的探讨促成了艺术吗?如何能让艺术评论的话语权不囿     

下水道的哲学

北京7月的一场雨,使得下水道一夜间成热议焦点,最终也促成了这个话题的产生。这个话题命名为"下水道的哲学"。那么,什么是下水道的哲学?它应该是一种城市建设层面的哲学,它要求一种既要向上看又要向下看的观察方法,一种不仅讲究表面光鲜同时更注重内涵丰富的美学观念,一种不仅要速度要数量更要稳     

捕捉音乐旋律 触发学生情感——巧用音乐基本要素触发初中生音乐情感的理性思考

旋律是音乐的基本要素,是作品表情达意的主要手段,也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为,旋律是音乐的灵魂和基础。在音乐世界里,初中生如何才能准确的从音乐旋律中捕捉到有利于身心成长的情绪情感呢?由于初中生不定性,心随律动式的赏析,往往获得的仅是间断式的情感愉悦。因此,让学生对音乐的两个基本要素(音准、节奏)进行分析,从而使学生在感性的基础上,从理性的角度更准确地把握歌曲情绪,加深对歌曲内涵的理解。     

“色”来的新鲜时尚

正什么是时尚?有人说,时尚是一种永远不会过时而又充满活力的一种艺术,是一种可望而不可及的灵感,能令人充满激情、充满幻想。这关于时尚的艺术解读,也恰恰印证了年轻一代的俊男靓女对时尚的追求和理解。他们将个性与时尚结合在一起,以自身的独特造就专属时尚。     

建筑,美,意义

<正>什么是好的建筑,很难说清楚,是该偏重于形式呢?还是更应该偏重于功能?一代代的建筑师在两者之间来回寻找,试图找到一个最完美的契合点来实现自己的作品,所以思想的形成都离不开当时的时代背景,当时的社会生产力、工业技术和艺术文化。人们忽而偏左忽而偏右,但无论左和右都是随着时代的进步在发展。随着新技术和     

一场关于公共艺术的跨界讨论

<正>什么是公共艺术?我们是否处在一个没有公共艺术传统的国度里?建筑与公共艺术的关系是什么?传媒又在其中扮演什么样的角色?一场名为《被动、主动、推动》的沙龙在建筑师、艺术家与传媒间展开了三角对话。这场对话的主办方分别是中国建筑设计研究院第七建筑工作室和中     

人物访谈

正导报:您认为建筑与雕塑艺术是否具有关联性?如何理解它们之间的联系?隆吉:对我来说,它们都是非常相关的,但我很清楚,建筑必须发挥作用,而雕塑是有更多的感动感情,当你使用最好的他们两个你会有灵魂的建筑,精神建筑。导报:通过对建筑材料的巧妙利用,您的作品更具有人情化的特征,您期望使用者在您的建筑作品中有一些什么样的感受?隆吉:艺术是少数东西之一,如果不是唯一一件能让人灵魂投入物质的东西。我的意思是,每一个建筑,即使是每一件小礼乐都被艺术、美、健康的精神所触动。     

论异影图形在平面广告设计中的应用

什么是优秀的广告设计?就是人们只需看到图形之后就能迅速理解作者的意图而无需文字注解。这就是现代社会图形设计追求的方式:用最简洁有效的创意图形元素来准确又清晰的表达富有深刻内涵的主题。由此可以看出,图形创意是广告设计作品的重要表现形式,是整个设计作品备受瞩目的视觉中心,在广告设计中有着举足轻重的位置。     

美

如果一个建筑被认为是美丽的,它通常会屹立得更久,从而节约宝贵的资源。但什么是美?能用仪器来衡量吗?     

园林随笔

风景园林究竟是什么,从不同角度出发,一百个人可能有一百个定义,但它与工业,农业是什么关系?与建筑、生态、规划、美学等学科是什么关系?它重要到什么程度?它既是自然、又是艺术,它能否被自然科学或其它艺术所替代?它历史悠久,却又不断被赋予新的内涵,它的概念在更新之中。     

齐白石艺术的生活意趣

艺术源于生活,又高于生活。齐白石的绘画作品在继承传统中国画表现形式的基础上,以自身对生活的观察和理解表现物体本身,加之融会、提炼,从而形成了别具一格的、极具自我精神的艺术风格。深入生活,走入生活,理解生活,这样的作品才是最能打动人、最富于生命力的,才能使观者产生共鸣。艺术是外壳,思想和感情才是内涵。     

浅析中国陈设艺术人文特征的来源

中国的陈设艺术发展迅速,在这样的艺术背景中,陈设艺术和"人"有着什么样的关系呢?人文特征在陈设艺术中又是通过什么表达出来的呢?文章分别从传统文化、审美情趣和人文关怀三个方面分析中国陈设艺术人文特征的来源。     

“中国建筑师及作品的影响力传播”主题沙龙

中国速度之下,中国建筑似乎得到前所未有的关注。当代建筑被作为时代和经济的表征引发各种议论,但其作为文化承载体的意义似乎还未有足够认知。媒体该发挥怎样的作用,改变大众将建筑作为艺术或技术分支的狭隘认知,进一步传播建筑文化?建筑师需要怎样的媒体?又通常采取哪些途径和方式,进一步提升自身及作品的国内及国际影响力?     

建筑学与哲学

很多学生和教师都对哲学感兴趣,您对在建筑学校中教授哲学有什么看法? 在建筑学校中开设哲学课是为了给学生们提供一个哲学背景。当然教学要针对学生的兴趣,没有什么可以与这些兴趣相提并论,但哲学不应该被认为是一种工具。它不能从外部直接指导建筑实践,至少它不能像这样定位,如果真是那样的话,哲学必将辜负人们的期望。最重要的是学生们能够了解在哲学史中的各种观点,以便让这种了解可以告诉学生如何从对形式生成和运行设计的理解中思考这些议题。