个人化艺术表达的虚构之源——关于自己作品的一点随想

笔者的作品近年来在色彩、笔触上均有变化,兴趣点也在不断发生改变。笔者认为,绘画的过程是自我探寻的过程,在绘画过程中会不断出现兴趣点。笔者作品中的梦境感、未来感是笔者对青春时代某种情绪的怀念和反思。     

浅谈凡·高绘画的艺术特性

色彩和笔触在作品里可以产生非凡的表现力,凡·高在其作品里充分体现了这一特点。文章以此为切入点,深入分析了凡·高绘画的艺术特性。     

对莫奈作品《睡莲》的分析与学习

该文首先对画家莫奈及其艺术风格进行了介绍;接着以作品《睡莲》为研究对象,分析创作《睡莲》的整个过程,并重点探讨作品的笔触、色彩、结构、风格等方面,希望更加深入地解读其绘画作品的内涵;最后谈及画家莫奈的艺术成就及其对后人的影响。     

浅析绘画创作中内容表达和形式表现的结合点——构图的重要性

一件优秀的绘画作品其内容和形式必定是统一的。绘画作品的外在表现形式包括构图、技法、色彩等,其中构图是外在表现的基础,也是绘画创作中内容表达和形式表现的关键结合点。文章从绘画创作中内容表达和形式表现的关系入手,阐述构图在绘画创作中的重要作用。     

浅谈中国画的设色

中国画的色彩有其自身的独特性,一幅好的绘画作品,色彩的表现是尤为重要的,设色可以说是一幅绘画作品的主题,内容表现也是很重要的。一幅作品的好坏,成功与否,大部分都是色彩所决定的。尤其是一张以色彩来突出主题的画,例如:中国画中的工笔重彩的人物画、工笔花鸟以及一些青山绿水画更是突出色彩的重要性。在画面上也是起到了举足轻重的作用。[1]     

凡·高与徐渭的艺术对比

凡·高与徐渭是中西方绘画的杰出代表,他们以不同的绘画语言创造出迥然不同的艺术形式。无论是凡·高将色彩反复涂抹,还是徐渭将心情收敛于黑白之间,他们最终都选择用画笔诠释内心激越难平的情感和对生命的赞叹。     

现代绘画之父——浅析塞尚绘画的特点与艺术价值

保罗·塞尚是19世纪末期出现在法国历史上对现代绘画起着关键作用的后印象派画家。他在静物画、人物画和风景画方面都有极高的造诣,他在选材、笔触、色彩和造型上都打破了传统的绘画模式,形成了独特的绘画风格,开拓了新的绘画道路。塞尚的绘画风格影响了立体派、表现主义、野兽派,更引领了20世纪绘画的发展。因此,塞尚被称为"现代绘画之父"和"造型之父"。文章根据塞尚的绘画创作道路,从笔触和造型结构简述他的绘画风格。     

浅析徐渭的绘画艺术风格

徐渭是中国绘画史上的一个传奇。他学识渊博,诗、书、画样样精通,尤其擅长狂草,笔法自如,肆意纵横。在绘画的过程中,徐渭往往能够通过放荡不羁的笔法赋予作品极强的主观情感,他一反前人清新淡雅的花鸟画风格,大胆开拓创新,最终完成了大写意花鸟画的变革。     

浅谈绘画中色彩的象征意义

绘画作品的语言指的是构成画面传达特点、思想情感、精神内涵的表现手段。色彩语言是绘画语言的重要组成部分,由于在绘画中有着巨大的作用,因此在东西方绘画发展过程中一直备受关注。无论是中国画(水墨画)还是西洋画(油画),由于其民族文化的因素不同,在绘画色彩上也表现出差异。文章主要探讨了在绘画中东西方色彩的不同象征意义,通过了解东西方色彩的不同之处,取长补短,创造出更加完美的艺术。     

“绘画”的壁纸

正绘画作品因其独特的表现力和吸引力以及收藏价值,成为空间装饰最为常见的选择。来自芬兰的品牌FEATHR提倡"用更多的艺术、更少的装饰填充空间",其最新与美国当代抽象艺术家Kiki Slaughter合作,创造了一系列极像绘画作品的艺术壁纸。Slaughter作品的灵感来源于自己的工作室,工作室位于一个建于19世纪的轧棉厂,因时间久远而显得破旧,她的作品是对绘画基本过程的一次实验,通过颜料的倾倒、笔触的修缮刻画、层次的渲染以及其他表现手法,使得作品的色彩和纹理都十分丰富。Slaughter此次创作的两款壁纸皆是基于她的两幅新作,分别是Safari和Dreamboat。Dreamboat采用蓝色和苔绿色丙烯颜料创作而     

徐渭写意花鸟画“四时花卉同绘一景”现象研究

综观徐渭现存于世的绘画可发现,其花鸟画的成就最高。在徐渭花鸟画作品中,"四时花卉同绘一景"现象尤为频繁,但其很少被归为一类进行研究,因而具有较大的研究空间。该文从此现象的特殊性、出现的原因两个方面入手开展研究,以分析"四时花卉同绘一景"现象。     

论印象派对中国油画风景写生的影响

印象主义的绘画艺术表现和艺术理论影响了几代人的审美倾向。印象派绘画在对欧洲绘画产生深远影响的同时,也给中国绘画带来了一场革命,中国油画风景写生的发展与印象派有着密切的关系。印象派画家在色彩上大胆革新,在技法上勇于探索,在实践中重视写生,倡导画家走出画室,用奔放的笔触和灵动的色彩描绘大自然瞬息万变的景色。中国油画风景写生在发展过程中借鉴了印象派所提倡的色彩理论和绘画技法。文章力图从色彩理论和技法两方面解读印象派对中国风景油画发展的影响。     

5-6岁儿童对绘画作品的审美偏爱特点及教育建议

5-6岁儿童在艺术欣赏时偏爱色彩温暖、风格夸张、熟悉的美术作品,在此基础上,研究者为其提供了主题和色彩近似但表现手法不同的绘画作品,通过测验法及访谈法探讨其审美偏爱特点。结果发现,5-6岁儿童对主题内容相同、绘画语言表达手段不同的画作的平均偏爱程度,无显著的差异;但幼儿偏爱的画作有共性特点,包括色彩明亮、内容反映现实、表现手法具有写意性等;影响的因素包括画面颜色、内容、造型、背景等。文章据此对幼儿园美术欣赏活动的有效开展提出建议。     

毕沙罗绘画中色彩与笔触之美

毕沙罗是19世纪法国印象派大师之一。他在作品中使用特殊的笔触及色彩表现光与空间,即以速写性的小笔触写生风景,形成了色彩斑驳的效果,呈现的美感是艺术家情绪化的表现。文章具体分析画家如何用笔触与色彩对画面进行形式语言的探索,及其对后来艺术产生的影响。     

浅谈蒙克《呐喊》的艺术价值

《呐喊》是爱德华·蒙克最重要的作品之一。扭曲尖叫的人物形象,极为夸张的笔法,强烈的笔触和色彩,使它成为表现主义绘画的突出代表,确定了爱德华·蒙克现代表现主义先驱的地位,对德国年轻艺术家产生了直接影响,为西方现代主义绘画开辟了道路。画面突出表现了人物极端痛苦和孤独的情感,被视为现代人类充满焦虑的现实象征。     

绘画艺术形式美的探讨

文章从绘画艺术中的形式要素和在整体中追求艺术的形式美两个方面对绘画艺术的形式美进行探讨。在分析绘画艺术的形式要素中,谈及构图、笔触、形体与色彩及材料肌理四个部分。     

浅析凡·高作品中的色彩情感表达

凡·高是西方绘画的代表人物,是表现主义的先行者。凡·高在一生中不管经历怎样的磨难,都不曾放弃对生活的追求和对艺术的渴望,以另一种方式为自己寻找一扇窗,内心的狂热和执着都通过色彩和笔触在画布上表现得淋漓尽致。凡·高的画作中充满阳光一般的温暖感。色彩是画家进行绘画创作的重要手法,而情感表现是画面的灵魂,色彩因有情感的推动而感人,情感也为绘画表现出丰富多彩的审美境界。     

色彩的对比与调和方法分析

色彩在绘画和设计中占据着举足轻重的地位。色彩的对比与调和,是相辅相成的矛盾统一体,是绘画色彩配置的总体要求。在色彩的配置上,如果没有色彩的对比关系,就会使人感到色彩缺少变化、平淡无奇、没有生气;如果没有色彩间的调和关系,又会使人感到画面色彩零乱,整体关系缺乏统一。因此,创作者只有认真对待色彩的对比与调和,才能合理配置色彩,创作出色彩丰富、对比鲜明而又调和的作品。     

徐渭绘画作品中的情感探析

徐渭,浙江山阴人,是明代中后期杰出的艺术家,其艺术创作活动范围较广且皆有不俗的成就。在绘画领域,影响最大的则是他的大写意花鸟画风格。他的这一画风对后世画家如朱耷、郑板桥、齐白石等人都有较大的影响。可以说,徐渭的大写意花鸟画风格开启了后世花鸟画一个崭新的局面。而情感在其绘画中的注入,是徐渭所开创的画风能够成功的一个重要因素。     

色彩语言在陶瓷釉上新彩绘画中的运用分析

我们生活的世界是五彩缤纷的,色彩为我们的生活增添了美的元素,大自然中的各种色彩给我们带来了美的视觉体验,让我们享受这种视觉美感。色彩是多样的,调配色彩是一项复杂的工作。在陶瓷釉上新彩绘画创作中,色彩的搭配尤为重要,色彩搭配的效果在一定程度上决定了陶瓷釉上新彩绘画作品的艺术价值。文章基于这个背景,对陶瓷釉上新彩绘画的色彩调配进行研究。