插画艺术与综合绘画的创作语言研究

近几年来,插画艺术以其创作语言丰富、媒介运用自由、手段多样化而受到广大绘画创作者的喜爱,综合绘画的发展也给现代艺术的发展带来了新的的视觉感受。本文主要阐述了插画艺术和综合绘画的发展和进步,结合插画艺术和综合绘画的材料运用和表现形式,介绍了插画艺术和综合绘画的表现手法以及语言特征。     

论现代绘画的音乐性美

现代绘画是凝固的音乐,音乐是流动的图画。艺术的源泉是相同的,因而,音乐的音响与现代绘画的表现可以相感而相通。将色彩、线条与音乐交融,色彩与音符的无形无状的形态下,在艺术家的精心导引下,传达出创作者的精神世界。     

动画片中的绘画语言

传统绘画与动画都属于视觉语言,有许多共同的特点,但两者的表达方式不同,有很多各自不同的表现。该文作者从传统绘画和动画中的绘画的几个不同的表现方面入手,阐述动画中的绘画语言。动画作为一种视觉语言,能够生动地展现相关的内容,不同于绘画静止的表达,有一定的叙事空间。动画是一种载体,它可以借助绘画这种手段进行表达。动画具有自身的表达方式,动画片中的绘画与传统绘画在传达情感上有所不同,具体可从人物绘画和场景绘画两个方面探讨。     

现代绘画之父——浅析塞尚绘画的特点与艺术价值

保罗·塞尚是19世纪末期出现在法国历史上对现代绘画起着关键作用的后印象派画家。他在静物画、人物画和风景画方面都有极高的造诣,他在选材、笔触、色彩和造型上都打破了传统的绘画模式,形成了独特的绘画风格,开拓了新的绘画道路。塞尚的绘画风格影响了立体派、表现主义、野兽派,更引领了20世纪绘画的发展。因此,塞尚被称为"现代绘画之父"和"造型之父"。文章根据塞尚的绘画创作道路,从笔触和造型结构简述他的绘画风格。     

绘画是对生命的体悟

文章旨在与有志于进行绘画艺术研究的人探讨一些基本的、所有学习绘画的人都应当了解的绘画学问。现实中每一位学习或从事艺术创作的人的经验、性情、背景和成就都存在很大的差异,但纵观艺术发展史,我们可以看到,艺术家在创作中始终遵循着一定的规律,即为人所公认是正确的,或者说本质的规律。每个艺术学习者都应该认识这些规律,并遵从于它,这将使其艺术学习事半功倍。所谓万丈高楼平地起,树高千尺不忘根,每一种艺术形式的发展都是从最基本的内在规律开始的,并受其制约。可以想象,如果艺术学习者在学习中不研究本质规律,那么在整个学习过程中就会被各种误导困扰,而不是得到帮助。     

装饰绘画的色彩教学

文章根据教学流程,首先比较装饰绘画的色彩运用与色彩构成教学中的色彩运用二者的异同,其次论述了学习过程中范本的选择,通过界定装饰绘画广义和狭义的范畴,分析设计类学科框架下的装饰绘画色彩教学及其实际应用。     

浅谈绘画艺术中的科学元素

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,同时又是一种高雅的艺术实践活动,最深层、最完善地体现了自然。但绘画是艺术,自然是科学,二者有着怎样的关系?艺术家和科学家又有怎样的差别和联系?绘画艺术中又包含着怎样的科学元素?笔者从力学、磁场、几何学、数学等方面,常识性地探索了艺术图形中的科学元素和科学定律中的艺术规律。     

浅谈中西方绘画艺术之异同

中西方绘画艺术经历了长久的发展及演变,可谓异彩纷呈。不论是西方绘画还是中国绘画,都是人类精神创造的一种形式。但是由于中西方在哲学观念、文化传统、审美意识等方面的差异,中西方艺术表现形式也存在不同。随着中西方艺术的交流与融合,两者在发展中产生了共鸣。文章从中西方艺术审美、传统绘画语言等方面探讨中西方传统绘画的异同。     

论齐白石绘画中的现代艺术元素

齐白石是中国近现代卓越的艺术家、国画大师。他将中国艺术的精髓融入创作,展现了中国艺术的精神。同时,他又受到中国民间艺术营养的滋润,其作品具有与众不同的审美风格,在中西画坛都享有很高的声誉,为20世纪中国美术的发展做出了杰出的贡献,产生了深远的影响。对齐白石的艺术作品进行探究,对当今中国绘画艺术的创作具有很好的启发与指导作用,对中国绘画的实践具有积极的推进作用。     

绘画与绘画性——探析当代油画中的绘画性

本文主要通过对绘画性进行基本定义的概括,充分表现出绘画语言的基本特点,然后对于中国绘画艺术的发展进行阐述,充分体现绘画的在时间上的发展及其演变,接着通过对著名画家的作品进行详细的分析和阐述,表现出绘画性在作品当中的表达和体现,最终体现出绘画语言在绘画作品当中所起到的重要意义。     

工笔画中的现代性绘画语言探究

中国工笔画作为中国艺术大系中的重要一支,其演变是伴随着我国古代文明的发展而不断发展和创新的。当代中国工笔画应具有鲜明的时代特色和气息,符合时代的审美观念,这也是其发展必然的趋势。我们应将中国画面向当代更随时代的步伐,勇于探索绘画中的各种语言和技法,敢于创新,只有这样,中国画才能有着辉煌的明天。     

从维特根斯坦的语言图像论到绘画语言

语言图像论是哲学家维特根斯坦早期的理论,虽然后来维特根斯坦又推出了与语言图像论迥异的语言游戏说,但语言图像论仍然对后来的文学、艺术产生了一定的影响。维特根斯坦认为,语言的目的是表达思想。语言与图像,画家与绘画语言,这些因素之间存在一定的联系,该文对此进行分析。     

试论绘画艺术对招贴早期发展的影响

绘画作为一门历史悠久的平面视觉艺术,为现代招贴艺术的发展提供了丰富的土壤和创新的源泉。绘画艺术在现代招贴的产生和早期发展中深深地烙下了印记。绘画如何对招贴的发展施加影响,招贴又如何将绘画的艺术观念和表现形式进行吸收和转化,逐渐形成自身的设计语言体系,是文章所要论述的主要内容。     

绘本插图如何选择绘画元素

绘本中绘画元素的选择至关重要,创作者应该以内容为本,秉持服务绘本整体意象的原则,按照一定的标准谨慎地选择。绘本只有运用最地道和最合适的元素才能更准确地表达绘本的主题,才能从根本上唤起读者的共鸣。     

色彩冷暖关系在绘画中的重要作用探讨

色彩冷暖对比是绘画色彩结构中对人的感情产生巨大影响力的色彩对比之一。古人在绘画中曾经出于本能而不自觉地运用了色彩冷暖对比因素,而有意识地在画面上全面展开色彩冷暖对比发生于19世纪末。视觉是因为有了光才能感受到空间事物和色彩幻觉。因此研究色彩艺术,应首先从人类的视觉角度入手。色彩是绘画艺术中至关重要的问题,绘画者只有按照一定的关系原则处理绘画色彩,才能创造出美丽的画面。     

浅谈平面设计中视觉元素的审美价值

随着我国社会经济快速发展,在品牌和商品的宣传中平面设计的作用越来越明显,日常生活和工作中各种广告招贴和平面海报等片面设计也屡见不鲜。本文从平面设计的概念入手,分析了平面设计的视觉构成元素和视觉元素的审美价值。希望能为平面设计提供一些可供参考的意见。     

有意味的材料——综合材料与当代绘画语言研究

正二十世纪下半叶以来,绘画走向多元化和综合化的倾向促使当代艺术语言产生新的形态和新的审美标准,新兴视觉艺术颠覆了过往传统,当代绘画语言产生了更深层次的艺术观念的变化和表现手法的拓展。本文主要讨论综合材料的运用如何激发当代绘画艺术语言新的探索思路和发展方向,使绘画语言更符合现代社会人性化、多元化的文化趋势。从材料媒介的价值与艺术家的自我表现、材料边界的跨越与艺术观念的突破、综合材料的审美意味与艺术语言的多维视     

浅析综合材料绘画语言

随着社会的发展,综合材料绘画已成为一个独立的画种,以一种新的身份与姿态进入现代绘画领域,以综合的优势体现绘画艺术的传统特点,并且和当代其他艺术一起发展。综合材料绘画基本上不受现存知识或规则的限制,以其无限的、任意的表现形式而存在。文章解读综合材料语言及其在大师作品中的运用,以期更清晰地认识综合材料绘画。     

浅谈绘画创作与文化

绘画本身具有一定的社会现实性,包含了绘画创作主体的主观感受,反映的是创作主体的精神实质。绘画作品的画面视觉冲击力越强,感染观众的力量就越大,对文化的映射就越深刻、越永恒。绘画创作离不开文化,绘画创作主体、创作材料、创作语言对文化产生作用。文章通过分析绘画创作主体、创作材料、创作语言与文化的联系,阐述绘画与文化密不可分的关系。     

数字绘画与传统绘画的对比分析

随着计算机技术的发展,数字绘画在短短几十年内迅速崛起,成为当今重要的绘画创作手段。在呈现出更丰富的艺术效果的同时,数字绘画也对传统绘画产生了一些影响。数字绘画不仅改变了艺术创作和艺术欣赏的方式,也使艺术审美趣味发生了变化。文章分别对数字绘画和传统绘画的特点及优势进行对比分析,探讨两者在艺术创作中的地位和作用。