平面设计史课程价值提升策略研究

平面设计史课程是视觉传达设计专业学生本科阶段的一门专业必修理论课。内容枯燥、繁多是平面设计史课程教学存在的重要问题,影响了艺术类学生的学习积极性。多年来,平面设计史课程改革的呼声不绝于耳,对课程教学方法和教育理论的实践与探索一直持续。然而,究竟是为了改革而改革、为了创新而创新,还是真正地适应了艺术设计类理论课程的特点与意义,新的教学思路和方法是否真的对症下药,等等,这些问题需要研究者认真思考。该文作者从事平面设计史课程教学多年,也在中外不同高校课堂中聆听过多位优秀教师的讲授。该文基于国内平面设计史教学研究成果,提出一些分析思路和实践措施,以期让学生理解并重视平面设计史课程的价值,激发学生的学习热情。     

平面设计基础课程创新教育再思考

中国教育进入创新教育时代,通过平面设计基础课程的创新研究,为形成现代的平面设计课程体系,科学的教学操作系统做出有效的探索。在此基础上构建开放的平面设计教育新模式,对于增强平面设计专业学生在设计原理、设计方法等方面的知识和能力有重要的意义。     

字体设计在高职平面设计教学中的创新改革

字体设计是一种比较直观的平面设计表现手法,字体设计已经被广泛应用在各个社会领域。例如在产品包装设计、企业品牌设计、标志设计、版面设计、书籍装帧设计等方面都有良好的应用效果。字体设计是平面设计的一门必修课程,提高学生对字体设计的学习效果,对于高职院校良好开展字体设计课程是非常有帮助的。本文简要的提出了几点字体设计在高职院校平面设计教学课程中的创新与改革策略,希望能为广大平面设计教育工作者提供参考价值。     

基于CDIO教育模式的Photoshop教学策略设计

以《Photoshop平面设计》课程教学为例,结合我校教学实际,论述了基于CDIO教育模式下《Photoshop平面设计》课程实施教学的设计、管理、实施和评价,对学生平面设计能力培养的相关课程内容、实践教学方案和实践教学环节等进行探索。     

中等职业学校平面设计教学思考

<正>一、造型基础教学的传统性中等职业学校的平面设计教学的总体目标是为社会培养和输送应用型设计人才,在相当长的一个时期内,中等职业学校的平面设计教学体系一般分为基础课(通常所说的三大构成和素描、色彩以及图案等都属于基础课程的范畴)、专业课和实践课三个层次,得到了充分的发展和完善,发挥了一定的积极作用。但是,随着平面设计教学体系的不断发展和进步,这种延续多年的传统基础教学体系逐渐显露出诸如各门基础课程都在各自的空间中独立运     

头脑风暴法与平面设计教学创新

平面设计是一种通过视觉元素的表达传递主题与情感的方式,视觉元素的表达成为平面设计的关键要素。头脑风暴法在平面设计相关课程(如包装设计、海报设计、书籍装帧)中的运用,有助于学生获取视觉元素,丰富视觉形象,促进平面设计教学的创新。     

以数码印花为切入点的服饰图案课程实践探析

文章以数码印花为切入点,讨论服饰图案课程实践,案例内容为对经典艺术作品的设计与呈现。教学由数码印花图案介绍、图案创作过程和图案应用方法三个模块组成。教师在服饰图案课程教学中引入数码印花设计方法,能帮助学生建立图案思维模式,使学生更容易理解图案设计方法和规律,并能结合流行趋势设计出具有市场价值的图案设计作品。     

浅析职业院校平面设计专业的基础图案教学

职业院校平面设计专业是适应市场需要而设立的专业,当前市场对平面设计人员的图案设计能力要求很高。中国古代图案具有很高的利用价值,教师应该认识到基础图案教学的重要性和其中存在的问题,让学生系统地对中国传统图案进行临摹,在不同的学习阶段有所侧重,从临摹构图形式入手,增强学生对颜色的掌握能力,进而发展到临摹传统图案的意境和寓意。     

中职平面设计教学的困境与对策

平面设计是一门实践性很强的课程,中职学校平面设计专业培养的平面设计人才必须要有扎实的职业岗位能力和职业核心能力。但近年来,随着社会发展和中职学生整体素质的变化,平面设计教学面临各种各样的问题,培养出来的学生很难适应行业岗位要求。本文在剖析中职平面设计教学现状的基础上,厘清问题症结,并从转变观念、创新教学内容、创新教学模式三个方面探讨了提高中职平面设计教学实效的策略。     

平面设计教学改革探索

平面设计是一门实践性较强且与时代紧密结合的课程,其视觉表现、设计语言、情感归属无不体现着时代的特征。因此,当下的平面设计教学应与时俱进,教师应结合社会对平面设计师的要求,从教学体系的完善、创意思维的训练、国际化设计理念的培养以及对绿色设计的关注等方面进行教学改革。     

平面设计中的字体设计新探

在平面设计中,文字不仅起着传递信息的作用,还是一种特殊的图形符号,与色彩、图案等一样,是平面设计不可或缺的组成部分。字体是文字的书写方式,平面设计者需要运用美学规律,并结合具体平面设计作品的要求精心设计和编排文字,使其更有效地传达信息,并将文字深层次的内涵和意蕴传递给受众。该文从字体设计的含义入手,探讨了平面设计中字体设计的原则和作用,以期为相关研究者提供借鉴。     

服饰图案创新设计教学思考

根据服饰图案课程教学的现状,针对目前教学中存在的问题,提出服饰图案课程教学改革的总体思路。运用新的教学方式方法 ,培养学生收集整理信息资源的能力,通过教学手段的多元化,改变学生的常规学习模式,打破传统的教学模式,积极引导学生的创新思维,进行主题式及实验式教学,使学生在进行深入创新设计的同时提高实践动手能力,为服饰图案教学的改革提供借鉴。     

论新艺术运动的风格及其对当代平面设计的影响

新艺术运动发生在19世纪末至20世纪初,是一场承前启后的设计运动,具有重要的历史意义。新艺术运动在平面设计领域有着独特的风格特征,艺术家倾向于采用流畅的曲线、自然的图案、柔和的色彩、简洁的二维图像、极具个性的艺术语言对平面设计作品进行装饰。新艺术运动与以往的欧洲设计风格不同,其创新精神对当代平面设计产生了深远的影响。     

谈土家传统图案与平面设计的融合

当前,随着文化水平的提高,大众对平面设计的要求也越来越高,大众需要的不仅仅是基本设计,而且还需要体现出文化内涵。土家传统图案具有形式多样性和审美性的基本特征,家传统图案对当代平面设计有着重要的借鉴和指导作用,对此,现代设计者可以在创造观念上、表现形式上和表现手法上与土家传统图案密切融合起来,为当代平面设计工作增添几分优质色彩。     

基于中国传统福禄寿文化的图案设计研究

传统福禄寿图案除了给人带来视觉的感受之外,还是一种精神的寄托。人们在图案中看到的是丰富的形象,心中感受的是美妙的精神语言。中国现代设计是中华民族文化的一部分,该文将中国传统文化内涵运用于现代平面设计中,围绕吉祥语的文化内涵和寓意展开,深入研究传统福禄寿图案的形态和意义,并在传统图案基础上进行变化,对图形的结构、色彩、版式排列进行应用创新设计。     

民间艺术在图形创意课程教学中的运用

中国民间艺术是传统文化的物质载体之一,积聚了丰富的传统文化元素,为我国设计艺术课程提供了取之不竭的灵感。民间艺术在设计教学过程中的应用,不仅有助于扩展学生的视野,还能够做到对传统文化的发掘。只有汲取民间艺术精华为现代设计所用,创新艺术表现样式,才能使中国设计更具民族性,从而摆脱西方设计风格的禁锢。图形创意课程是平面设计专业的一门专业基础课程,教学过程中以宝贵的民间艺术为素材,可以激发学生创作出更具民族特色的图形语言。文章结合高职层次图形创意课程教学的现状,阐述如何将民间艺术融入课堂教学,从而提升图形创意的文化内涵以及传承、发扬民族传统文化。     

浅谈中职院校计算机平面设计专业中的教学问题

中职院校计算机平面设计专业是计算机专业的主要专业之一,是当前中职院校的重点发展专业。但平面设计课程教学设计、教学目标及教学方法远远跟不上形势,怎样调动学生对平面设计专业课程的学习兴趣,如何提高学习效率成为教师关注及思考的重点。     

中国古代民间文字造型在现代平面设计中的应用

正人类使用的文字,皆具有形、声、义三个方面的意涵,汉字图案,是将汉字的字形构成加以美化的一种特殊的图案。汉字图案的装饰特点具有实用功能,于是便走向了民间,汉字图案在民间得到了工匠艺人的推崇和发展创新,融入了越来越多的民间艺术色彩。例如,汉字与流行图案的组合,其审美意义与功利意义的结合等。民间艺术的观念,成为汉字图案发展的主要推动力量,将其凝结着民俗与民情,正因为如此,在当代平面设计中,设计师们也愈加地重视民间这种文字造型规则在设计中的巧妙应用。     

电脑平面设计课程教学模式的改革与实践

计算机辅助图形设计在人们的工作和生活中无处不在,改变了人们传统的生活方式。电脑平面设计课程作为一门实用性极强、应用领域十分广泛的课程,在时代要求下不断更新。把电脑平面设计课程教学与实际设计领域相结合,能够使教学的目的性更强,更加适应社会的需求。     

设计素描在平面设计中的应用

设计素描是艺术设计专业的基础课程,主要针对主题把握、造型能力、空间构思、表现技法等方面开展实训,突出设计能力的训练与培养。设计素描和平面设计都是一种创造性思维活动,包含创造者的审美意识。设计素描是平面设计的基础和创意的来源,该文结合平面设计专业的特点,从审美、视觉感染力、空间艺术等方面探讨设计素描在平面设计中的应用。在了解两者相互关系的基础上,分析平面设计的设计思路,以基础的素描训练呈现平面设计的方法论。