高校山水画写生教学思考与实践

高校山水画写生在艺术高校中国画教学当中占有比较重要的位置,是学生掌握中国画传统笔墨技法的有效途径。笔者通过多年山水画教学,思考论证写生的重要性,以及山水画写生教学的基本方法等,为高校学生学习山水画及山水画教学提供理论参考。     

艺术设计专业风景写生实践教学初探

文章主要阐述了艺术设计专业风景写生的意义,分析不同设计类专业风景写生教学的研究方向和侧重点,提出将设计思维导入风景写生,讨论设计风景写生的理念和训练方法,为设计类专业风景写生实践教学提出了建议与策略。     

高校油画教学中风景写生的创作技巧

风景写生课程在高校油画教学中有着重要的地位,它可以提高学生的理论水平和绘画能力。同时,该课程具有鲜明的时代特性,可以彰显学生的个性,释放学生的艺术潜能。当下,多种艺术表现形式并存,教师不能够局限于以往的写生教学,应该引导学生在风景写生的过程中寻找对自然景物的认知方式,提高创作意识,找到适合自己的表现方式。文章提出在风景写生教学中对学生艺术观念进行启发和引导的必要性,探讨在风景写生中如何改变学生单一的观察方式,分析油画教学中风景写生的创作技巧,总结风景写生经验,提炼写生中积累的创作素材。文章着重讨论写生与创作的关系,以实现同步培养学生的绘画技巧与艺术观念为目标。     

风景写生教学的几点体会

户外的风景写生可以提高学生对事物的感知能力,同时还可以提高学生对美的捕捉能力。笔者根据多年美术教学经验,就风景写生教学谈几点切身体会。     

油画风景写生教学实践的再认识

室外风景写生是油画专业方向学生的必修课,通过教学,在提高学生油画色彩表现能力的前提下,有利于促进学生艺术个性的形成。然而一直以来,风景写生追求客观景象的真实性,束缚了学生的表现力和创造力。因此,教师应该用正确的方式、方法进行引导,注重写生过程中个体主观情绪的表达,提倡因人而异的表现方法,这是风景写生学习的根本目的。     

论山水画教学中写生课程的必要性

写生是学习山水画最重要的方法,是山水画创作中过程中必不可少的前提。而目前一些院校的山水画教学中,写生的意义被误解,有的写生课程甚至因为种种原因而缺失。     

浅谈油画风景写生教学

在我国,油画风景写生是高等院校绘画专业的一门基础课程,也是基础色彩教学的重要组成部分。通过写生,一方面可以培养学生敏锐的色彩感受力和把握空间的能力;另一方面能够让学生掌握多样的表现手法和造型形式,以及正确的分析方法和观察方法。由此可见,油画风景写生教学十分重要。文章从当前油画风景写生的特点入手,对油画风景写生教学的一般方法和存在的问题进行了研究,提出了新的教学思路,希望能够为广大同仁提供参考,改善油画风景写生教学的现状。     

美术教学之色彩风景写生

不少学生有着或者有过类似于下而所说的情况:素描掌握得确实很好,但是运用色彩方面却得不到认同,尤其当学生抱定素描决定绘画表现的十分之九,色彩不过占了绘画表现的十分之一的观念时,那么学生在色彩方面存在的问题就凸现出来,这是美术院校色彩教学中存在的问题,从而引发了笔者对色彩风景写生教学的思考。     

水彩风景写生教学分析与思考

水彩画以水为调色媒介,因透明、明快的特点而广受欢迎。艺术设计类专业人士则广泛将其应用于室内设计效果图表现、园林景观效果图表现、工业产品设计效果图表现等方面。水彩风景写生是学生学习专业设计快速表现前的重要实践训练课程。     

色彩静物写生教学谈

色彩教学一般都以色彩静物写生作为训练学生色彩认知能力和表现能力的重要手段,同时也是绘画色彩学与设计色彩学的具体实践。     

浅谈小学美术写生教学策略

小学美术写生教学是学生进行绘画创作积累材料的手段。文章从走出固有框架、学会观察,打破以往模式、"教"为"不教",创造性使用教材、因材施教,利用多种材料、加强练习四个方面分析了如何进行小学美术写生教学。     

探究油画人物写生教学与创作教学的衔接

油画人物写生课程与创作课程都是高等美术院校的重要课程。这两门课程目前在美术院校一般都是单独设课。在教学过程中,如何很好地衔接这两门重要的课程,进而循序渐进地提高学生的绘画水平和创作能力,是很多美术教师都在思考的问题。文章从油画写生的教学特点和创作教学的要点着手,从教学实际出发,研究这两门课程的衔接性质。在诸多方面进行改革,才能使油画人物写生教学和创作教学很好地衔接在一起,培养综合型人才。     

浅谈风景油画写生教学中的问题及对策

风景油画写生教学是高校美术课程教学的重要部分。在教学实践中,学生的风景油画写生实践存在一些困难,教师应该加强对学生构成技巧的培养,鼓励学生勤于走动,重视色调的建构和画面符号化语言的提炼。     

立足美术课程,有效培养创造性思维能力

美术是提高学生艺术修养的学科。人教版初中美术教材内容非常丰富,既有古代的,又有现代的;既有国内的,又有国外的。这些不同风格的美术作品对培养学生的审美能力有着重要作用。美术教师该如何借助美术教材,有效培养学生的创造性思维能力?笔者认为,美术教师可以从三方面培养学生的创造性思维能力:结合美术教材,在欣赏与鉴赏中培养创造性思维能力;结合教学课堂,在临摹中培养创造性思维能力;结合写生实践,在创作中培养创造性思维能力。     

用国画山水写生实践教学分析的方法开发学生笔墨创新潜能研究

中国画是中国传统绘画的精髓,而山水画又是中国画的典型代表。继承山水画的精髓是我们的使命,发扬中国山水画的独特魅力是广大美术专业学生的义务和责任。如何将国画山水写生的实践方法运用到美术学生的绘画中,以提高他们的笔墨创新潜能,使山水画的精髓得到继承和发扬,这一问题值得思考。文章首先介绍中国山水画的发展与特点,然后探讨写生实践教学对学生学习绘画的积极意义,最后研究山水画写生如何激发学生的笔墨创新潜能。     

观察力的培养——写生教学在小学美术中的核心作用

小学美术教育是整个美术教育事业的基础,根据罗恩菲尔德对儿童绘画发展的研究,7至9岁为图式期,9至11岁为写实主义期,儿童表现事物本来的空间深度和色彩的能力不断增强。可见在小学阶段,正确利用写生这样一种直接面对对象进行描绘的绘画方法是必不可少的。写生不仅能突破中国画主要依靠看和记忆的传统,走出"临渊摹笔"的固有思维模式,更能使学生在基础阶段运用手、眼与脑的思维训练,提高观察力,从而做到"师法自然",提升学生的审美观念与能力。而且在美术教学中,写生过程中观察力的培养成为帮助学生塑造理性思维和认知客观环境的一个重要环节,这对小学美术教育有着重要的意义。     

试论风景写生对色彩教学的意义

色彩在当今的美术学院教学体系中占据着重要位置,但是目前大部分的课程设置仍然是以静物、头像、人体为主的画室内写生,风景写生只占色彩教学课程中的次要位置,只是对整个色彩教学的补充。但笔者在带学生下乡进行风景写生过程中得到的体会是:学生的精神状态极好,对于知识的吸收好过在画室内写生,作业有意想不到的亮点。这不禁让人思考:是哪种力量使他们发生了变化?相对于室内写生的色彩教学模式,风景写生只是作为补充还是可以成为另一股生力军?从教学的角度出发,风景写生在哪些方面具有室内写生不可替代的作用呢?文章试图从色彩的生动性、身体的在场性及绘画的鲜活性三个方面来阐述。     

浅谈在美术写生教学中培养学生创新能力的途径

创新是民族不断进步的灵魂,而创新能力的培养则应该从小学生开始。写生是美术教学中的一种重要形式,写生教学能够提升学生的观察能力、感知能力和审美能力,对小学生未来的成长和发展都有着不可替代的作用。因此,在写生教学中要不断培养小学生特别是中高段学生的创新能力,使学生能够发挥自身的个性与独特之处。     

简析中国画的写生观

写生是学习和创作中不可缺少的过程。通过写生,创作者不仅能认识物象的形状特征,也能学习塑造事物。写生起着搜集素材、增加对自然的感受力、积累生活印象的作用,是创作一幅作品的前期准备。