非理性艺术——超现实主义绘画

超现实主义画派是西方二十世纪上半叶继达达主义之后在近代史上颇具影响力的画派。其理论主要是受弗洛伊德的精神分析的影响,致力于发掘人类的潜在意识心理,主张偶然因素的结合、非理性的思考,放弃固有的逻辑和概念。强调潜意识与梦境在绘画中的作用,目的在于更真实反映人的精神世界。     

弗洛伊德精神分析学说对超现实主义绘画的影响

弗洛伊德的精神分析学说对西方现代艺术的影响重要而深刻,特别是释梦理论与潜意识对于人们从艺术心理学角度欣赏与理解美术意义重大,尤其在研究超现实主义绘画作品时,其借鉴作用更加突出。超现实主义强烈关注艺术家的内心世界,强调偶然因素的结合、无意识的发现和梦境的真实再现,致力于探讨潜意识、本能和梦在绘画中的表现。     

关于超现实主义绘画局限性之思考和展望

超现实主义运动的出现,是因为"一战"中欧洲文明遭到破坏,众多知识分子对当时的社会失去了信心,这才引发了这场在文艺领域的反叛运动。超现实主义绘画由此发展,画家的创作灵感通常通过梦境等体现,通过"无意识"还原社会的真实面貌。     

超现实主义绘画对高校图形创意课程教学的启示

高校教师应突破固有的教学模式,特别是像图形创意这种实践性较强的课程,更应从"想"和"练"入手,设置趣味化的教学环节,激发学生的学习兴趣。该文分析超现实主义绘画的想象思维与材料运用,旨在从中找到图形创意课程教学的突破口,将其中的精髓以较为轻松的游戏化的方式融入教学,使学生更加主动地融入课堂。     

浅析超现实主义油画的形式语言

从艺术家的创作方式、作品内容或者作品的形式语言上将超现实主义进行分类,充分显示出超现实主义绘画的语言特征和艺术技巧。简言之,超现实主义就是把绘画观念从现实形态中解放出来,将艺术的实与虚进行结合,从而体现绘画的超现实性和创新性。     

西方超现实主义与现代景观

本文通过分析西方超现实主义艺术与现代景观,挖掘其内在的联系,探寻西方超现实主义艺术影响下的现代景观,以及对景现的启示。     

浅析超现实主义作品

超现实主义是第一次世界大战后,在法国兴起的在文艺和其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动。超现实主义的主要特征是以超越现实和超越理智的思维模式进行文字、音乐、绘画、雕刻等艺术领域的创作。文章对超现实主义作品及其风格特点进行探析。     

超现实主义绘画在高校油画创作课程教学中的应用

文章简述超现实主义绘画的创作思维方式与表现技法,提出油画创作课程中超现实主义绘画内容的教学采用六步教学法,能更好地实现教学目标,培养学生的独立创作能力。     

浅谈超现实主义

超现实主义受到弗洛伊德精神分析理论的影响,强调勘探人类的潜意识,把人的潜意识和梦的经验相结合,无视经验主义的存在,从而挖掘人类内心的深层自我意识。超现实主义绘画作品里往往表现出创作者对于自己深层的潜意识的追寻。     

浅谈建筑的超现实主义实践

从艺术的原点出发,将斯蒂芬.霍尔的建筑现象学作品和马格利特与基里科的超现实主义绘画作品进行了分析,并提炼出他们艺术创作中的核心内容——梦境和由梦境所启发的一种新的观察模式。     

超现实主义的理论图景与艺术生存——重读《超现实主义宣言》

20世纪初勃发的达达和超现实主义运动,对后世的文学艺术产生了深远影响。本文通过考察超现实主义文学艺术运动的产生和流变,重新认识其精神内核和审美趋向。达达和超现实主义刻意追求一种先锋的姿态,使艺术彻底融入社会生活实践。超现实主义文学创作的基本原理是,理性介入下的精神分析和自动写作。同时,达达与超现实主义艺术家的身份建构并不是固定的,而是处在不断流动变化的模糊状态,其文化立场普遍表现为对现代性的深化和超越。     

从生命原型看米罗绘画作品

原始艺术和儿童艺术一样,是稚拙的、天真无邪的、自然的。米罗的作品就拥有这原始生命的性质。该文主要从生命原型是什么、米罗作品的生命原型展开论述,探讨米罗作品的生命性。     

加泰罗尼亚的地域主义——高蒂的超现实主义建筑世界

如果建筑界还有不可逾越的高峰,一个世纪前的高蒂一定是那座最奇特的.揭开那层超现实主义的神秘外衣,高蒂以其独特的加泰罗尼亚艺术家的气质,以特有的加泰罗尼亚工艺建构了独一无二的属于加泰罗尼亚的建筑语境.对于挣扎在现代主义和地域主义之间的当代建筑师们,高蒂无疑给出了他的答案.     

油画创作中超现实主义与主观意识的内在关系

超现实主义是绘画的一种表现形式,它要求艺术家有很强的写实能力和表现能力。超现实主义绘画是真实客体和主观意识的结合,是一种梦幻、神秘、怪诞的艺术表达形式。因此,主观意识对超现实主义绘画具有深远的影响。     

超现实主义艺术的类型化审美特征及其在服装风格中的体现

文章以超现实艺术的分类为依托,对超现实主义风格服装的审美特征进行了比较性的分析和归纳。     

弗雷德里克·基斯勒——对一个前数字时代超现实主义建筑师的回顾

奥地利裔美籍建筑师弗雷德里克·基斯勒(1890- 1965)是20世纪探索非线性建筑的先驱。本文首先回顾了他的以"关联主义"为核心的设计理念和以"无尽宅"为代表的一系列实验性作品,并介绍了他在技术方面的探索;然后分析了他与超现实主义的关系;最后探讨了他对当代非线性建筑的影响,指出了他的精神遗产中值得今天借鉴的部分。     

珂勒惠支的绘画艺术研究

该文从珂勒惠支的作品着手,研究其作品主题和绘画风格,分析其艺术观念是如何形成的。用比较研究的方法,探讨珂勒惠支作品的主题、视角以及形式要素。珂勒惠支的作品是思想与艺术、内容与形式的统一,她在悲惨的社会生活中表达了对美好生活的憧憬,对当代艺术具有重大的影响。     

雷尼·马格利特绘画中“真”的解构

雷尼·马格利特是20世纪比利时杰出的超现实主义画家,他的绘画因充满哲学性的思考而展现出与其他超现实主义画家截然不同的面貌。在他的绘画中,"真"作为永恒美的绘画主题被解构,审美经验的断裂与异变使绘画独立于所指物而确立了自足存在的逻辑。     

杨·史云梅耶实验片中的绘画元素

实验电影是电影的形态之一,其拥有三个基本的倾向,即绝对电影、超现实主义电影和表现主义电影。杨·史云梅耶是超现实主义电影大师,也是实验动画的领军人物。他使用现实世界的影像,以非现实的手法展现出梦魇般的世界,探索潜意识和非意识层面的内容,借此反映他对人性、社会的思考,展现出讽刺意味。     

现代招贴设计创意之源——超现实主义艺术

由于经济、社会的高度发展,现代招贴设计取得了飞速的发展,这对招贴设计的创意要求也越来越高,纵观整个设计史,超现实主义艺术对招贴设计的创意具有要借鉴意义,因此本文主要探讨了超现实主义艺术与现代招贴设计的关系。