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相似文献
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1.
《Planning》2015,(11)
中国是一个历史悠久的文明古国,中华文化源远流长,博大精深。如果将中华文化比作一幅美丽的画卷,那么中国画就是画卷中最浓墨重彩的一笔。中国画是在中国传统文化基础上建立的具有独特艺术魅力的艺术形式,中国画的发展变化反映了中华文化的历史变迁。中国画的核心是笔墨的运用,充分解析笔墨语言,才能理解中国画。  相似文献   

2.
《Planning》2016,(17)
笔墨是中国画的精髓,是作者表达自身情感的一种方式。随着时代的发展,中国画的观念不断更新,新的笔墨语言形式也不断出现。一幅优秀的中国画应具有时代的笔墨语言,一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法,都赋予笔墨新的内涵,凝结着时代的精神。  相似文献   

3.
《Planning》2014,(14)
笔墨是中国画的基本功,中国画发展至今,在形式、技法、艺术表现等方面都有了很大发展,也发生了多次的争鸣。"笔墨观"是中国画独有的精神魅力,是中华民族优秀的文化传统。  相似文献   

4.
《Planning》2015,(18)
笔墨是中国画的精髓,它具有精神意义和文化符号性,同时也作为传递绘画内涵的手段而不断发展。中国画的一切审美评价与审美思维都是围绕笔墨而展开的,笔墨就是中国画的语言。抛开笔墨说中国画,就好比抛开刀刃说锋利一样,是不可能的。笔墨是中国画有别于其他画种的首要特征。我国传统绘画大都用笔墨绘在纸或绢上,笔墨是表现手法中的主体,所以评画必然涉及笔墨。文章从笔墨的发展过程、笔与墨的关系、中国画的笔情墨趣和笔墨应随当代四个方面谈谈对中国画笔墨的认识。  相似文献   

5.
《Planning》2016,(24)
水墨画是中国画的代表,我国的传统绘画大都在宣纸上创作。由于人们对于中国画的继承和发展,中国画在艺术、技法方面取得了很多进步。为了传承与发展中国画,并让更多人了解中国画的绘画技能,提高大众的审美品位和鉴赏能力,文章探究中国画的笔墨气韵,分析中国画的笔墨特点。  相似文献   

6.
《Planning》2016,(24)
儿童水墨画的创作主体虽然是儿童,但在工具的应用和画面的审美方面仍然要重视传统水墨画的趣味与技巧。因此,需要了解儿童水墨画与传统笔墨的关系。儿童水墨画教学既要重视传统审美中的笔墨,又要保持儿童的天真。  相似文献   

7.
写意花鸟有着极其悠久和深远的历史,写意花鸟画早就被我国古代文人墨客所喜爱,在花鸟画上有成就的画家也不在少数。花鸟画的形式有三种,写意,工笔和兼工带写。写意花鸟就是其中一种绘画类别。它多以花鸟鱼虫、竹石花卉、走兽飞禽为主要作画素材。通过描摹自然界美的事物来表达画家的情感,能使欣赏着进一步感受自然界浮于纸上的美。花鸟画始终是中国画历史上浓墨重彩的一笔,越来越成为中国画不可或缺的一部分。书法对其也有着至关重要的影响,都是就其笔墨进行研究,画法借助于书法的笔墨语言,挥笔如行云流水一般,充分发掘毛笔的潜力和宣纸的潜能,使二者巧妙的结合,从而创作出更多更美好的艺术作品来供大家所欣赏。  相似文献   

8.
《Planning》2014,(21)
对中国画而言,笔墨是最能体现画的精髓的表现形式。因此,人们要使中国画更好地传承,就应当将其笔墨精髓发扬光大。要想掌握中国画的笔墨特点,除了要学会用墨和用笔外,还要拥有一定的融合并且协调运用笔墨的能力。人们只有在学习和研究的过程中不断强化笔墨应用的基础,并且在绘画实践时进行创新和探索,才能使中国画不断有突破和发展。  相似文献   

9.
《Planning》2014,(19)
笔墨是中国画艺术的精髓,表现出一定的文化特征及艺术形式,在世界艺术文化领域占据重要地位。文章对中国画的笔墨内涵进行分析,介绍了中国画展现的时代特征。  相似文献   

10.
《Planning》2017,(3)
中国文化源远流长,中国画笔墨的应用和实践由简单的工具及媒介逐渐演变成特定的文化符号,这种符号正慢慢成为一种精神文化。笔墨是中国传统绘画元素,广袤大地上的中华民族文化因为有了它而丰富多彩,人们的精神家园也多了一种无法割舍的寄托。但同时,当今的国画家在运用笔墨传承和发扬传统文化时也存在一些困扰。该文基于作者对笔墨在传统国画中的地位和功能的认识及思考,探讨现行中国画笔墨教学的一些新思路。  相似文献   

11.
《Planning》2013,(14)
写意,不是指简单地去描绘似是而非的形象和含混不清的图象来写其大意,它是一种意识、一种精神、一种凝练的感情,借助客观物象和笔墨,立意为象,可以将其简单理解为以书写的笔法描绘胸中的意象。写意在中国画技法中属于豪放型的表现方法,它要求用简练的笔墨,刻画出物象的形和神,表达出画面的意境。笔者根据民族师范学生的特点和现有基础,寻找一种行之有效的教学方法,让学生了解并掌握写意花鸟画的基本特征和创作技巧,在较短时间内学好写意花鸟画。  相似文献   

12.
《Planning》2016,(7)
虚谷的绘画独具风格,本文主要分析其笔墨特色,通过用笔与用墨、用色之间的关系,其超前的创新意识直至今日都有极大影响。  相似文献   

13.
《Planning》2017,(12)
中国画的特别之处就在于其标志是笔墨。在技法上,"笔"通常指勾、勒、皴、点等方法,"墨"指染、破、积等墨法;从理论上来说,笔墨主要强调笔,墨随笔出,两者相互依赖。世界上的民族因为不一样的自然条件和社会条件创造出了属于本民族的独一无二的语言、习惯、德行、价值观和审美观等,这几个方面共同构成了各个民族特别的风俗文化。笔墨能折射出整个民族的心理共性,而笔墨的民族特性主要展现在绘画的审美中。绘画受不同民族、文化等因素直接或者间接的影响。我们所说的"承担"与"起色"也就是继承传统文化和发展现代文化,文化具有特殊性,往往越是久远的越现代。有时候,当传统被赋予了新的内涵,它的影响范围会更大。  相似文献   

14.
《Planning》2015,(1)
意境美是中国画最显著也是最吸引人的特点之一,工笔花鸟画作为中国画的一个门类更是充满了意境美。工笔花鸟画家通过对真实画面的生动描绘,丰富色彩的有机结合,多种造型特点的构思,呈现给观者花鸟相映成趣的生动画面,具有很高的审美价值和研究价值,而画中所传递出的意境与情趣更值得人们细细品味。因此,文章通过对工笔花鸟画基本特点的简要分析,阐述工笔花鸟画的创作灵感来源、具体画像的表现形式、工笔花鸟画的色彩搭配,分析工笔花鸟的意境和情趣,并简要陈述了笔者自身对工笔花鸟画的心得体会,以及对未来创作的新思考。  相似文献   

15.
《Planning》2017,(1)
风景画创作的特点主要体现在将自然之美与艺术之美相互融合、将生机之美与审美情趣相互融合等方面。该文从气韵美、色彩美、造型美、刚柔美四个方面分析风景画创作的东方审美情趣。  相似文献   

16.
《Planning》2016,(12)
留青竹刻又称皮雕,是我国历史悠久的艺术瑰宝之一。所谓"留青",是在薄如纸张的竹青上雕刻图像,将图像以外的青皮铲去,露出竹肌为地。留青竹刻将美术工艺与中国绘画相结合,它既有美术工艺的精湛技艺,又以中国画为画稿,通过高超的技艺在竹面上再现中国画的笔墨韵味。  相似文献   

17.
《Planning》2016,(5)
工笔花鸟画是中国画中独特的一类,同时也是东方艺术的一朵奇葩。其创作过程繁杂,耗时耗神。古人的工笔花鸟画造诣已达到一定高度,成果显著,如今要想在工笔花鸟画方面有所突破和创新是非常困难的。莫晓松在对古画进行有针对性的临摹的基础上,找到了属于自己的一种工笔花鸟画创作的新体格和新画风。  相似文献   

18.
《Planning》2013,(21)
人类生活中有许许多多极其复杂的精神因素,就花鸟画艺术在民族文化上的体现而言,中国先民很早就将花木、禽鸟作为描写的对象,经过历代文人墨客的歌咏与传颂,更是呈现出特有的情趣和艺术魅力,温暖并润泽着中国每一个文化人的心。  相似文献   

19.
《Planning》2013,(1)
中国花鸟画是中国绘画学科中的一个分支,花鸟画在中国历史长卷中非常重要,文人墨客对其也十分钟爱。文章从工笔花鸟画和写意花鸟画两个角度出发,剖析古人把人格力量和文化内涵注入花鸟画,使其最终成为古人托物言志、寓兴自我,展示高超绘画水平和高洁品格的绝佳题材。同时,现代人要观察生活,表现对生活的感受。画家只有通过不断的体察,方可创作出与时俱进、无愧于时代的作品。  相似文献   

20.
《Planning》2016,(1)
一直以来,中国画创作都重视精神性、表现性和对理想境界的追求,大写意花鸟画创作更是如此,画家在创作过程中的情绪体验直接关系到创作能否成功。基于此观点,文章从情绪体验对艺术形式和创作方式的选择、创作题材的选择、在作品上题诗或者题跋的影响三个角度探讨了情绪体验和大写意花鸟画创作的关系,希望对艺术家的艺术创作有所帮助。  相似文献   

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