浅谈苗族服饰图案元素

苗族服饰的刺绣和配饰中的图案元素都有自身的特色,它们以独特的风格、丰富的历史印记,凝聚着苗家人对生命的热爱和崇拜信仰。通过对黔东南地区的苗族服饰图案元素进行分析和研究,并查阅大量的参考文献,笔者对苗族服饰中的图案运用及其审美特征谈一谈自己的见解。     

工笔画女性人物服饰图案探究

工笔画是中国传统绘画领域的一大门类。工笔画历史悠久,伴随着历史的变迁,各个时期的绘画各有特点。该文作者选取工笔画中的女性人物服饰为切入点,总结图案的意义和工笔画的发展路径。     

苗族服饰图案纹样在现代服装设计中的视觉表现

苗族服饰包含着及其丰富的文化内容,它是一部现成的苗族史书。苗族服饰图案异样、色彩鲜亮、构图独特且题材丰富,这些图纹强烈的反映了他们对生活和大自然的热爱与崇拜。因此,本文从苗族服饰图案纹样的类型分析入手,详细阐述苗族服饰图案纹样在现代服装设计中的视觉表现,随着现代服装设计呈现多元化发展趋势,继承和发展民族图案也显得尤为重要。     

湘西苗族服饰图案在现代设计中的应用研究

湘西苗族服饰是湘西文化体系的重要组成部分,它通过衣裙款式、刺绣纹样、银饰装饰等服装基本元素和印、染、绣、织等诸多工艺的结合,表现出湘西苗族独特的审美情趣。我们应该继承和发展这种传统审美意识,不断探索湘西苗族服饰图案与现代设计的关系,找到现代设计与传统文化的结合点。     

苗族生活中的数学文化——以榕江县朗洞苗族服饰为例

通过对榕江县朗洞苗族服饰图案、造型的调查和研究,发现苗族生活中蕴含着丰富的数学文化,含盖了大量的平面几何知识和代数知识,也包括球、星形线、阿基米德螺线、圆锥体等知识,特别是朗洞苗族喜爱使用的菱形图案更是反映了苗族生活中数学文化的运用。     

苗族服饰设计美的研究

我国五十六个民族当中,每个民族都有着自己独特的文化。然而苗族也不外乎于这一特征。她们独特的历史文化当中服饰文化是最具特色之一,她们的服饰无论是在做工、造型、色彩还是图案上都具有自己显著的特征。苗族服饰既是一种日常生活用品;又是一种可供于人们欣赏的艺术品。其服饰当中又具有非常丰厚的历史文化,顾被称作"无字史书"。本文通过分析了苗族服饰的造型、颜色以及图案,阐述了苗族服饰的制作过程、特征以及她的设计美,并挖掘出了她的创作源泉以及她的内涵,这为我国乃至全世界的现代艺术设计拓宽了视野。在我们现代多元的文化当中,传统文化是在慢慢的缩小,随着社会的进步,人们价值观的改变,这些传统文化应当更加的引起社会的重视,也应当继续传承和研究下去。     

浅谈凉山昭觉彝族服饰与贵州苗、侗族服饰之异同

通过对凉山昭觉彝族服饰的学习,加深了对服饰的认识,和对民族的了解,通过对比的方式更进一步的了解彝族服饰、贵州的苗族服饰、侗族服饰。并以服装的样式、色彩、纹样作为本文的框架展开论述,最后以总结的形式谈谈自己的感想。     

浅谈中国工笔画的写意性在创作中的运用

中国绘画追求意境。中国画中的写意性一开始是针对当时的工笔画提出的。传统工笔画是我国较为成熟的画种之一。在当下的时代背景中,工笔画艺术显得既古老又独特。     

解读苗族服饰图案之美

绚丽多姿的苗族服饰图案,可以说是苗族艺术的结晶,是苗族文化的符号,也是苗族人民献给中国民间艺术宝库的一朵奇葩。苗族服饰图案通过古朴的纹样、独特的造型、斑斓的色彩、精湛的工艺来传达其民族的审美意识、民族情感以及哲学思想。本文从纹样、造型、色彩、工艺四个方面来剖析苗族服饰图案的美感,探讨其所蕴含的美学价值,从而引发人们的关注和研究。     

西氏苗族和排瑶服饰艺术的渊源

在二十一世纪现代化的发展进程中,笔者通过实地考察,摄影记录的方式,对国内的西氏苗族和排瑶进行考察,力求寻找现存苗族瑶族服饰艺术的历史渊源和苗族瑶族之间的关联性,并查阅相关史学资料,进行相关的论述.西氏苗族和瑶族的服饰文化有着深厚的历史渊源,也是艺术工作者实地探访寻找少数民族服饰文化考察的线路。通过对苗族瑶族的传统服饰文化进行实践考察和学习,帮助我们了解少数民族服饰文化,以及提高民族服饰实践教学等,并对如何保护中国少数民族传统服饰文化,将少数民族服饰艺术元素发展在现代艺术设计中提出有意义的思考.     

黔东南苗族服饰图案在现代插画中的应用研究

正引言:苗族服饰图案拥有最精湛的技术,最独特的外形,代表了该民族最深厚的文化底蕴同时形成了自己独具一格的风格。这些装饰图案符号成了苗族最直观的"文字"是苗族人民的一部"无字的史书"。同样,插画发展历史同样也是漫长的,从先秦到现代,插画家们通过画笔将中国传统绘画艺术的语言通过插画带到了大众的世界。千百年来这两者的发展密切都相关。本文从黔东南苗族服饰图案的纹样、配色、穿着场合出发,结合当地独特的宗教信仰、民族情感、审美取向探讨如何将这些具有特殊意义的图案有效的融入到现代插画当     

工笔画中的现代性绘画语言探究

中国工笔画作为中国艺术大系中的重要一支,其演变是伴随着我国古代文明的发展而不断发展和创新的。当代中国工笔画应具有鲜明的时代特色和气息,符合时代的审美观念,这也是其发展必然的趋势。我们应将中国画面向当代更随时代的步伐,勇于探索绘画中的各种语言和技法,敢于创新,只有这样,中国画才能有着辉煌的明天。     

中国意象绘画体系中的工笔画特征

当代工笔画正在崛起,且以半壁江山之势引人关注.但当代工笔画也存在众多的问题,一个最大的问题就是脱离中国的意象绘画体系.学界有把写意当成疗救工笔画的途径者,却忽略工笔和写意均属同一意象绘画体系而又各具特点的事实.本文详述了工笔与写意在古代绘画史中的关系,且以大量古代工笔画经典为例,分析了传统工笔画的五大意象特征,指出了当代工笔画回归中国意象系统的重要性.     

浅谈传统工笔画应如何继承与发展

工笔画是中国画艺术中一个重要的门类,它对技法和意境的要求极高,历代中国画家就中国工笔画的继承与发展问题不断进行探索。在世界文化交融的新时期,中国传统工笔画将面临更多的挑战。文章从传统工笔画的内涵方面进行研究,希望能找到一条继承和发展中国工笔画的新道路。     

探析湘黔苗族蜡染的装饰艺术

蜡染是我国一种古老的纺织印染工艺,具有民族特色装饰风格的蜡染布艺是中华民族灿烂文化艺术的一部分。近年来,室内设计中运用民族风格的蜡染装饰得到了市场的认同。本文主要从制作工艺、色彩和图案三个方面对湘黔苗族蜡染装饰艺术进行研究探讨。     

浅析苗族民居建筑中的符号文化

苗族独特的迁徙文化历史以及地势因素,形成了顺应环境的独特建筑形式和建筑符号。该文以符号文化学为技术路线,通过符构学、符义学和符用学三个层面,分别从外部形态符号、平面空间符号、指示象征符号等方面提取探析符号特征,并探析苗族民居符号内涵和符号文化,通过建筑符号了解苗族文化,并探析因苗族文化而形成的独特建筑符号特征。     

浅谈工笔画色彩的传统及其现代发展

视觉艺术中,色彩起到了非常关键的作用,具有极强的视觉冲击力,尤其是作用于人的情感会形成较强的震撼力。色彩是工笔画的本体语言,属于某种艺术情调,同时是形成艺术风格最为重要的因素,能够塑造一定的美感。就工笔画发展来说,无论是现代绘画还是传统绘画,都离不开色彩的运用。该文分析了工笔画色彩的传统应用特点,并从现代发展的角度分析目前工笔画的色彩应用,希望促进工笔画色彩的长久发展。     

苗族生活艺术中的鸟元素

本文从苗族人民生活艺术中的民间歌曲与传说、图腾崇拜、苗族服饰纹样与造型的角度来浅析鸟元素与苗族文化的不解之缘。苗族聚集地区受生态环境的影响,鸟成为当地常见的物种,作为大自然的使者与自由灵动象征,它的形象出现在人们的各种生活方式中。笔者是一位苗族姑娘,对家乡的一切都情有独钟,童年记忆中外婆家附近的古榕树上经常有雏鸟从巢里掉下来,但随着年龄的增长、生态环境的变化就很少能见到这一幕了……苗族与鸟有着千丝万缕的关系,将鸟的形象刻画在生活的艺术中,用各种形式来诠释着创造者的理想与对待生活的态度。     

浅析工笔画

工笔画运用细致的笔法创作,属于工整细致一类的密体的画法。工笔画自成体系以来着重线条美,作法讲究一丝不苟,其传统技法主要分描、分、染、罩等。传统的工笔画形成于唐,成熟于五代,兴盛于两宋时期,宋人小品画是中国工笔画历史上的巅峰,偏重于写实,具有很高的艺术价值。学习工笔画者一般从临摹宋人工笔开始,在技法和构图上反复推敲,再在传统技法的基础上突破和创新,如现代工笔花鸟画派。同时,也有很大一部分艺术家保持着对传统艺术和技法的热爱与推崇。     

观其精微——浅谈我的工笔画创作与体会

工笔画作为中国古典艺术宝库中的一颗闪亮的明珠,至今依然散发着迷人的艺术之光,吸引着无数的学习者。宋代工笔画清爽、清雅、意境深远,是从日常生活中提炼而来,生活气息非常深挚,描绘得十分工致精细,让笔者感触颇深。笔者的工笔画创作受其影响,主要以动物为主体,借对动物的描摹抒发自身的情感。