装在“套子”里的绘画

"观念"成为20世纪艺术发展的新方向,同时,创作者也容易将自己引入观念的"圈套"。创作者无法根据既定的标准向人们诠释艺术应走向何方,只能抱有一颗虔诚的心向着自己向往的目标摸索前行。     

浅论杜尚艺术理论的发展历程

杜尚在西方艺术史上是一个相当有争议的人物,他对于艺术史的意义在于他将艺术的存在方式、存在目的、存在原因都归结于关于人的生存和人的本性的观念。在中国当代艺术蓬勃发展、传统艺术转型和实验艺术兴起的今天,笔者认为对杜尚当年的理论进行简单的总结和梳理是很有必要的。     

探讨视觉传达艺术设计的创新设计理念

<正>最近几年,在艺术界新兴起一个概念,即视觉传达艺术,是专门为商业而服务的,包括企业包装设计、形象设计、室外环境和室内环境设计、标志设计和广告设计等。目前,视觉传达艺术成为商品、消费者和企业交流的纽带,视觉传达艺术创新设计包括三方面的创新,即视觉语言、表现方式和设计理念等实现创新。现在是21世纪,设计师要不断对自身设计理念进行创新和改善,要从视觉语言、表现方式和设计理念三方面对视觉传达艺术的创新设计进行深入研究。本文主要讲述了视觉传达艺术概述和从不同角度和层次对视觉传达艺术创新设计进行分析。     

谈广告商业插画表现风格与商品的协调关系

广告商业插画的表现风格多种多样,为了向大众直接传达消费需求,在夸张、强化商品特性的同时,又要符合大众审美品位,以实现传达效应的最大化。     

给蒙娜丽莎画胡子——杜尚的“非艺术”思想对西方美术的影响

杜尚把艺术"非艺术"化的思想影响了西方近现代美术的潮流,让艺术从画布上解放了出来,艺术不再是一幅画或一件雕塑,而是可能来自生活当中的任意物体,艺术不再是崇高的遥不可及的事情,杜尚的现成品利用对西方二十世纪五十年代之后的艺术活动影响极其深远。     

当代中国油画创作中色彩元素的应用研究

色彩作为一种视觉信息,在油画中具有非凡的艺术表现力,是油画的艺术语言和表现手段,在油画中传达着艺术的心跳。当代中国油画艺术需要利用色彩对形体进行塑造,或者表达创作者内心的观念和情感。而色彩元素融入当代油画创作更是充分展现了油画的艺术性特征。文章从色彩元素在油画创作中的基本特征入手,全面阐述了当代中国油画创作中色彩元素的应用。     

后现代艺术中的文字运用探析

文章试图通过对杜尚等艺术家的作品和创作方式的分析,以期达到对他们创作方式的梳理。基于杜尚在现当代艺术中的重要作用,对杜尚的创作及其思想做一定程度的分析与讨论。通过对约瑟夫·博伊斯的分析,并将他与杜尚对比,以便明晰博伊斯艺术创作的个人特点,即对公共事务的关注。     

建筑人镜头中的美

正用镜头观察生活、用心灵感悟生活、用快门定格建筑、用光圈表现空间、用光影记录时代,这是建筑摄影人的理想和追求。影像中的艺术与建筑环境艺术相通,创作者的修养体现其中,创作者的经历融入其中,创作者捕捉美的能力尽显其中,创作者的画面表现力呈现其中,自然中的人工美与人工中的自然美交相辉映。摄影好的建筑人很多,因为他们是美的发现者,也是美的创造者。东南大学建筑学院"正"     

安迪·沃霍尔的波普艺术

安迪·沃霍尔作为波普艺术的倡导者和领袖,他所呈现的是一种有别于传统艺术的审美方式,同时挑战了大众的视觉体验。安迪·沃霍尔持消灭雅俗的界限、模糊艺术与生活的界限、艺术商业化的超前艺术观念。波普艺术是一场艺术观念上的变革,不同于传统艺术。     

探析杜尚作品中特有的艺术精神

本文从创作方法的视角出发,分析杜尚作品创作中的间离方法、内在逻辑与思想追求,总结杜尚反艺术、反传统、反美学、反视网膜崇拜的意义和价值。反叛是一种力量,是以有限的个体生命对抗社会传统价值观的悲剧性力量,它所凸显的是个体生命的价值。杜尚大胆地向当时的精英绘画、美学、人们既有的审美观念反叛、破坏,做出离经叛道、匪夷所思、荒诞幽默的举动,产生发人深省的效果和影响。贾斯伯·约翰     

再读安东尼?塔皮埃斯

安东尼?塔皮埃斯曾在他的自传里说:1952-1953年间,他曾试着在某种情况下编纂新的造型艺术语汇。这位激进派艺术家希望用所有自然主义文献或"社会现实主义"的描绘来完成这个工作。艺术家本人非常强烈地批判"虚伪的抽象",主张色彩和形式的视觉感知效果,并与当时流行的无的放矢的艺术原则和教条彻底决裂。塔皮埃斯的艺术高度是和西方现当代主义大师们的名字并列的。如我们熟知的杜尚、米罗、萨尔瓦多?达利,博伊斯等。塔皮埃斯早期绘画风格倾向于超现实主义风格,后来用一种来自中国和日本的单纯肢体的表达词汇,同时运用大量粗糙的物体表现强烈的力量,找到了属于自己特有的风格走向。     

再读安东尼?塔皮埃斯

安东尼?塔皮埃斯曾在他的自传里说:1952-1953年间,他曾试着在某种情况下编纂新的造型艺术语汇。这位激进派艺术家希望用所有自然主义文献或"社会现实主义"的描绘来完成这个工作。艺术家本人非常强烈地批判"虚伪的抽象",主张色彩和形式的视觉感知效果,并与当时流行的无的放矢的艺术原则和教条彻底决裂。塔皮埃斯的艺术高度是和西方现当代主义大师们的名字并列的。如我们熟知的杜尚、米罗、萨尔瓦多?达利,博伊斯等。塔皮埃斯早期绘画风格倾向于超现实主义风格,后来用一种来自中国和日本的单纯肢体的表达词汇,同时运用大量粗糙的物体表现强烈的力量,找到了属于自己特有的风格走向。     

关于艺术的审美属性

正在我们以往的认知中,艺术审美被称作是人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。但随着后现代艺术的产生,这个观念似乎已经行不通了,现代艺术高高在上的形象早已经被打破。后现代艺术以他独有的形式融入了大众生活,成为一种大众艺术。传统的艺术创作形式被打破,科技的发展使任何人都能创造与认知艺术,在这里他已经上升成为一种思想观念走向了哲学。现代主义与后现代主义是20世纪艺术经历的两个不同阶段。现     

浅析当代摄影中的艺术视域

当代摄影的艺术范围就是视觉思维和直面客观生活进行创作与作品传达的观念及表现范围,体现了摄影创作的阶段和秩序,也是艺术思维发展的轨迹,反映了不断观察下进行思考的观念和态势。     

创意线描画教学策略探析

创意线描画是创作者通过夸张、概括、打破时空、意象组合等手段创造属于自己的艺术世界,在绘画过程中,创作者尽情展现个人情感,自由展现自己的才华。该文作者根据自己的教学经验提出了以下教学策略:首先是鼓励学生大胆作画,发挥创意;其次是引导学生运用方法,表现创意;最后是强调画面的构成,展现创意。     

浅谈木版画结合丝网版画创作

中国是木版画的发源地,线这种艺术语言贯穿了木版画的创作历史。相对于大块面的技法,线性更加灵动自由,它所刻画出的图像也相对虚实有序,相当于将画面对象精简到极致,做的是"减法"。而丝网版画对于不同色彩、对象的穿插、复制、叠加,更像是在做"加法"。两者相结合,不仅可以取长补短,丰富创作的绘画语言,还能够融入创作者的个人气质与审美情趣,突出画面语言的情感表达,在向观者传达创作者的思想观点的同时,传递出独特的视觉美感。     

设计的艺术品

正设计和艺术有何区别?如果一定要给出一个答案,我的理解与大多数人是一样的:设计是沟通和传达,是市场环境下的一种服务,而艺术是对自己的一种表达,是一种创作。设计在考虑到自己设计语言的同时也要考虑到设计对象的感受,艺术则更多的是表达自己。但有时候,设计和艺术的界限似乎又表现得非常模糊,我们对其是一件"设计产品"还是一件"艺术品"犹豫不决。譬如法国的设计大师菲利浦·斯塔克,     

浅谈艺术创作

艺术的脚步从未停歇过,作为绘画艺术领域的一员,笔者认为研究和探索艺术真谛是一种使命,更是一种责任,我们能做的是不断地完善自身,孜孜不倦。写生教给画者观察方法,实践是解决问题的加速器。在创作过程中,画者要不断调整自己的观察方式,敢于实验,勤于实践,更为重要的是积极思考,有与时俱进的观念。艺术创作源于生活而高于生活,绘画应该呈现时代的风采,应该有"品"有"质"。     

从杜尚的《大玻璃》谈起

马塞尔·杜尚,二十世纪实验艺术的先验,被誉为"现代艺术的守护神",对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响,达达主义及超现实主义的代表人物之一。本文从杜尚的《大玻璃》出发,对杜尚的艺术水平和创作背景等方面进行了探讨。     

浅谈进行雕塑创作的先决条件——重构知识观念

雕塑创作的过程是一个"知""行"并进的过程,"行"把"知"置于实践之中。在发生创作观念到产生形式再到展示与呈现作品这一渐进过程中,雕塑创作者应该去粗取精、去伪存真地做好创作的每一个步骤。在这之前有一个必不可少的先决条件,就是对知识观念的重构。艺术源于生活,又高于生活,这恰恰说明知识观念及对其重构或者升华的重要性。文章从知识观念的概念、知识结构的重构、动态观念的打破与重组三方面着手,试阐述重构知识观念是雕塑创作成功的先决条件。