花鸟画的奇石缘

石头作为花鸟画中的一大元素由来已久。文章结合石头因画家赏石而与花鸟画结缘的历史,指出石头对花鸟画的发展产生了重大影响,并归纳出花鸟画中石头的独特特征,最后揭示了中华民族的传统文化是二者结缘的深层次原因。     

有关中国传统花鸟画艺术的探析

作为中国的一种传统绘画模式,中国画的特点与西方绘画在某些层面有所不同。中国画向来注重意境,其中,花鸟画尤为讲究形式美,不拘泥于时间与空间,创作者借助物向人们传达内心情感。该文对花鸟画进行探究,首先对花鸟画进行分类,然后介绍了花鸟画的基本画法和代表画家,最后论述了花鸟画的文化根源与拓展。     

论中国花鸟画教学中的情感元素

中国花鸟画艺术因情而生,情感元素是中国花鸟画具有感染力的主要原因。教师要把情感元素融入中国花鸟画教学,中国花鸟画也只有融入情感元素才能成为真正有价值的艺术。开展中国花鸟画教学,教师不但要传授花鸟画的程式、笔墨、技法等传统,更要引导学生研究花鸟画教学中的情感元素,只有这样,才能使学生真正领会中国花鸟画艺术的精髓。     

浅谈工笔花鸟画的演变

工笔花鸟画有着悠久的历史,并以独特的艺术语言形态和表现形式表现出来,以大自然的花鸟鱼虫抒发人的精神情感。工笔花鸟画发展到五代和两宋,可以说从成熟发展到了鼎盛时期。宋代工笔花鸟画对当今的工笔花鸟画有着深远的影响。     

浅析人文性在我国写意花鸟画中的表现形式

我国的绘画艺术历史悠久,无论是古代还是近现代的花鸟画创作,画家都不只是单纯地运用写实手法,而是在花鸟画中寄予了自身的情感与意愿,特别是人文性在花鸟画中得到了多方面的展现。笔者从人文性的具体涵义着手,研究人文性在我国花鸟画中的各种表现形式。     

中国花鸟画的创作传统与现代转型——在现代家装上的应用研究浅析

中国花鸟画是中国传统艺术中非常重要的一个画种。中国花鸟画起源较早,有着漫长的发展历史。中国花鸟画传承至今,代表着中国传统文化特色和民族审美。但是,随着时代的发展,人们的审美品位和审美要求都发生了变化。中国花鸟画在传承民族文化的精髓之外,也要进行现代转型和时代创新。该文以中国花鸟画在中国现代家装上的应用为出发点,探寻中国花鸟画在现代转型中如何更好地应用到人们的生活中。     

浅析传统水墨花鸟画之源流与缘变

作为花鸟画的一个分支,水墨花鸟画已经拥有千年的历史,经历了宋代的巅峰,明代、清代的逐渐成熟,至今,水墨花鸟画仍然是众多画家喜爱的绘画题材。文章对水墨花鸟画的审美、兴起、缘变进行分析,阐述中国水墨山水画在艺术领域中的重要意义。     

工笔花鸟画写生与创作随感

艺术的本质是心灵的再现,艺术创作的先决条件是有感而发。花鸟画以花鸟代言,抒情言志。大自然赋予花鸟各种不同的体态与秉性,从而创造并推动了中国传统花鸟画艺术的诞生与发展。这就要求画者在工笔花鸟画写生的过程中,要突出对花鸟本身的详尽观察,体会花鸟画独有的容貌与情态,并将自己的观察与理解应用到花鸟画创作的过程中。     

现代工笔花鸟画的色彩运用

色彩是工笔花鸟画表现其艺术风格的一种语言,对工笔花鸟画的表现形式有较大的影响。随着社会的不断发展,工笔花鸟画使用的色彩也发生了较大的变化。尤其是最近几年,工笔花鸟画色彩的运用已经打破了以往绘画要求的限制,愈加多元化。此外,西方绘画方式也对工笔花鸟画色彩的运用产生了较大的影响,使工笔花鸟画中的色调变得更加丰富。文章结合现代工笔花鸟画发展的实际情况,研究工笔花鸟画中色彩的运用。     

浅谈青花花鸟画的内涵与美感

在传统陶瓷绘画中,花鸟画的概念很广泛,除了表意花卉和禽鸟之外,还包括走兽、虫鱼、树木、蔬果等,人们更喜欢用这些题材概括花鸟画,它有着强烈的民族特色。青花花鸟画是花鸟画的一种,与其他类别的花鸟画相比,青花花鸟画仅仅是装饰技法不同,载体、题材几乎一致,它在中国陶瓷史上有着十分重要的地位。文章主要探讨青花花鸟画的发展历史、人文精神和美学理念。     

浅谈任伯年写意花鸟画的设色之法

任伯年是近代小写意花鸟画家的杰出代表,他的写意花鸟画在设色上别具一格,即继承了中国画设色的传统又吸收了西洋画之长,大胆创新,自成一家。他的花鸟画被人们认为雅俗共赏,之所以会对他有这样的评价主要是因为他在花鸟画设色的突破上。设色作为中国画的一种技巧,从古至今都得到了人们的重视。任伯年的设色之法对后来的很多画家都产生了深刻的影响。     

试论花鸟画主题性创作发展的必然性

<正>我国美术史的发展历程,也是花鸟画不断创新发展的历程。从唐宋、元明、清末民初(明末清初)的画风来看,花鸟画总是在演变中渐进,并出现了三次高峰。每次演变都更加贴近人们的生活,更加融入自然之中,因此,花鸟画主题性创作应运而生,预示着花鸟画第四次创作高峰的到来。一、花鸟画的主题性创作符合历史的发展规律(一)我国花鸟画是从人物画背景中分离出来的。从汉朝开始,至唐初即成为单独画科,发展过程是从装饰画开始,从动物画起步。     

解析任伯年花鸟画的构图特点

任伯年的花鸟画题材广泛,形式多样,既博取传统,又吸收民间画风,并受西洋美术影响,雅俗共赏,因迎合了社会各阶层的审美要求而备受欢迎。任伯年的花鸟画可以归纳为吉祥祝愿类、寓意寄托类、生活趣味类、写实写生类等题材形式。任伯年花鸟画的构图形式有三种特征:气势贯通,穿插呼应型构图形式;动静结合,以静写动型构图形式;以少胜多,以空为有型构图形式。任伯年花鸟画有对角线构图、三角形构图、"之"字形构图、平行与垂直构图等构图要点。任伯年在使用花鸟画构图手法上大胆、熟练、概括,已达到炉火纯青之佳境,为我国花鸟画构图形式的创新做出了杰出贡献。     

“花开盛世——中国美术馆藏花鸟画精品展”开幕

<正>2018年1月25日,"花开盛世——中国美术馆藏花鸟画精品展"在中国美术馆开展。"花开盛世——中国美术馆藏花鸟画精品展"汇集了中国美术馆藏花鸟画精品100余件,将中国宋元以来的花鸟画发展脉络通过具体作品集中展现与梳理。展览分为三部分:第一部分展     

王雪涛作品生动性研究

王雪涛的花鸟画具有十分重要的研究价值。王雪涛不仅传承了中国画的传统,更将西方色彩学观念融入花鸟画,从而形成了生动和谐的画面。该文从生动性角度对王雪涛的花鸟画作品进行研究,主要从四个方面分析:物象形态生动、笔墨生动、色彩生动、内心情感丰富。     

浅谈明代孙隆花鸟画没骨画法

孙隆是明代著名宫廷画家,也是没骨花鸟画的重要传承人。该文重点从两个方面探讨孙隆没骨花鸟画法,首先论述了孙隆花鸟画艺术的风格,他为何选择没骨画法,其没骨画法在整体上呈现的特点,接着通过具体的绘画作品分析了孙隆花鸟画的没骨技法。     

中国古典文化融入现代工笔花鸟画研究

中国古典文化与花鸟画是相辅相成、兼容并包的关系。花鸟画是与山水画、人物画三足鼎立的我国著名画科之一,其悠久的历史也推动着花鸟画的创新发展。工笔花鸟画为后人留下了一笔宝贵的财富,值得后人学习、揣摩其精髓。花鸟画的发展历程表明:现代工笔花鸟画与中国古典文化的结合是现代工笔花鸟画发展的未来趋势,现代工笔花鸟画是中国文化在美术领域的一种体现形式,以其独特的魅力成为我国画科中璀璨的瑰宝。     

明代院体花鸟画家吕纪的艺术特色

在明代院体花鸟画的代表画家中,吕纪可称得上是最具代表性和影响力的画家之一。他在花鸟画方面取得了很高的成就,其作品既有富贵华丽的宫廷气息,亦有闲淡野逸的文人风味,是中国花鸟画历史发展中不可忽视的重要人物。     

浅谈花鸟写生中的心得体会

我国具有数千年的发展历史,在发展过程中衍生出了一套独特的绘画体系,其中花鸟画占据非常重要的位置。艺术都有生命,且来源于生活。对花鸟画创作者来说,写生具有重要的意义。中国画创作者通常是在不同视角、不同对象的基础上进行创作的。在写生创作中,人物画创作者更关心的是写神,山水画创作者更注重写意,而花鸟画创作者更注重写生。在实际的创作中,创作者既要掌握花鸟画的理论知识,又要进行高质量的写生,这样才能创作出优秀的花鸟画作品。     

中国花鸟画的审美意趣

中国花鸟画是中国绘画学科中的一个分支,花鸟画在中国历史长卷中非常重要,文人墨客对其也十分钟爱。文章从工笔花鸟画和写意花鸟画两个角度出发,剖析古人把人格力量和文化内涵注入花鸟画,使其最终成为古人托物言志、寓兴自我,展示高超绘画水平和高洁品格的绝佳题材。同时,现代人要观察生活,表现对生活的感受。画家只有通过不断的体察,方可创作出与时俱进、无愧于时代的作品。