浅谈对中国画笔墨的认识

笔墨是中国画的精髓,它具有精神意义和文化符号性,同时也作为传递绘画内涵的手段而不断发展。中国画的一切审美评价与审美思维都是围绕笔墨而展开的,笔墨就是中国画的语言。抛开笔墨说中国画,就好比抛开刀刃说锋利一样,是不可能的。笔墨是中国画有别于其他画种的首要特征。我国传统绘画大都用笔墨绘在纸或绢上,笔墨是表现手法中的主体,所以评画必然涉及笔墨。文章从笔墨的发展过程、笔与墨的关系、中国画的笔情墨趣和笔墨应随当代四个方面谈谈对中国画笔墨的认识。     

传统笔墨文化元素在中国画创作中的应用

中国画在我国有着悠久的发展历史,是我国艺术宝库中的重要瑰宝。而在中国画创作中,笔墨无疑是一种具有代表性的重要元素。无论是古代文人还是现代艺术家,都喜欢通过笔墨抒发情感。该文针对传统笔墨文化元素在中国画创作中的应用展开研究,希望展现笔墨文化独有的内涵,帮助创作者和艺术爱好者进一步了解传统笔墨文化元素以及其应用价值。     

浅谈中国画笔墨

中国是一个历史悠久的文明古国,中华文化源远流长,博大精深。如果将中华文化比作一幅美丽的画卷,那么中国画就是画卷中最浓墨重彩的一笔。中国画是在中国传统文化基础上建立的具有独特艺术魅力的艺术形式,中国画的发展变化反映了中华文化的历史变迁。中国画的核心是笔墨的运用,充分解析笔墨语言,才能理解中国画。     

浅谈中国画的笔墨

笔墨是中国画的基本功,中国画发展至今,在形式、技法、艺术表现等方面都有了很大发展,也发生了多次的争鸣。"笔墨观"是中国画独有的精神魅力,是中华民族优秀的文化传统。     

观太极笔法图探寻黄宾虹中国画笔墨创新之道

该文通过解读黄宾虹太极笔法图,探寻其对中国山水画笔墨的整合过程及对笔墨语言表现之见解。黄宾虹借书法之笔法,打破笔墨传统程式,并顺应笔墨对中国画技法的发展规律,将"一波三折"书法的语汇导入中国画的具体画法,为笔墨表现提供了新的改革动力,完成了从传统中国文化内部破解中国画现代发展与创新的难题。     

中国画的笔墨内涵及时代特征

笔墨是中国画艺术的精髓,表现出一定的文化特征及艺术形式,在世界艺术文化领域占据重要地位。文章对中国画的笔墨内涵进行分析,介绍了中国画展现的时代特征。     

关于中国画的笔墨气韵赏析

水墨画是中国画的代表,我国的传统绘画大都在宣纸上创作。由于人们对于中国画的继承和发展,中国画在艺术、技法方面取得了很多进步。为了传承与发展中国画,并让更多人了解中国画的绘画技能,提高大众的审美品位和鉴赏能力,文章探究中国画的笔墨气韵,分析中国画的笔墨特点。     

浅谈中国画的笔墨

笔墨是中国画的精髓,是作者表达自身情感的一种方式。随着时代的发展,中国画的观念不断更新,新的笔墨语言形式也不断出现。一幅优秀的中国画应具有时代的笔墨语言,一切符合形神兼备和画面艺术追求的新技法,都赋予笔墨新的内涵,凝结着时代的精神。     

黄宾虹山水画的笔墨表现及其影响

笔墨是中国文化的艺术语言体系。在一幅中国画中,笔墨是否用得精彩是评价这幅画品质高低的重要标准。黄宾虹先生是历代山水画家中把笔墨语言发挥到极致的杰出者,他在继承前辈的基础上继续探索新的意境,创造了浑厚华滋的艺术新境界。他经过不断努力研究与探索,最终将中国画推向了出神入化的地步,使得中国画的艺术语言更加丰富多彩,为后人学习中国画提供了宝贵的资源。     

探析中国画的笔墨美

在这个西学东渐的时代里,中国画的笔墨问题一直都是中国画进一步发展的焦点,故而对它的争议也从来没有停止过,怎样认知了解传统的笔墨之道,怎样了解中国画的笔墨在目前这个中国画的发展之中的关键作用,又该怎样去丰富并拓展它,确保他能够更好地发展,因此进行有关的讨论。     

探析中国画的笔墨美

在这个西学东渐的时代里,中国画的笔墨问题一直都是中国画进一步发展的焦点,故而对它的争议也从来没有停止过,怎样认知了解传统的笔墨之道,怎样了解中国画的笔墨在目前这个中国画的发展之中的关键作用,又该怎样去丰富并拓展它,确保他能够更好地发展,因此进行有关的讨论。     

试论中国花鸟画的笔墨情趣

中国画是世界美术界中自成一体的一种美术形式。中国画与其他美术形式不同,并不过于注重绘画技法,而主要讲究神韵,即笔墨情趣。中国画可以细分为山水画、花鸟画等。现阶段,有关中国花鸟画笔墨情趣的研究成果十分丰硕,该文作者在借鉴前人理论研究成果的基础上,结合自身实践,论述中国花鸟画的笔墨情趣。     

论国画创作中笔墨文化元素的运用

国画是中国传统文化的精髓,国画创作融入了中华文化的精神和灵魂。其中,笔墨文化元素是国画创作的基础,它既是一种表现手法,又是一种审美角度。国画中的意境和意象表现需要运用笔墨元素才能实现,如果没有笔墨文化,国画创作就会失去飘逸洒脱的灵魂而缺乏感染力。文章从笔墨文化的内涵、体现的精神和审美价值的角度,阐述笔墨文化元素在国画创作中的运用。     

石粉画笔墨表现的转型研究

石粉画从日本画中脱胎而来,以传统中国画的"立骨""立线"及写意精神为创作理念,以"六法"中的"骨法用笔"为绘制法则,并且实现了从使用工具、材料到操作感觉、表现技法、创作理念的转型,表现出其笔墨效果。石粉画的一系列转型是日本画创新实践研究的新成果,同时也是国内基于传统中国画笔墨表现的创新。文章就石粉画笔墨表现的转型进行论述。     

现代水墨人物画创作的造型和笔墨

现代水墨人物画相对于山水画和花鸟画而言,是中国画中起步最晚的一个画种,宋代梁楷开启了写意人物画的大门,写意人物画的时代到来。这种水墨人物画的笔墨追求是以"书法用笔"和水墨设色"为主要形式,画家们追求的是"逸笔草草、不求形似"的造型方式。20世纪初,徐悲鸿等老一辈人物画家借五四新文化之际,将西方绘画的造型方式引入中国,并结合中国画的笔墨语言,强化中国画的造型,开始试图用"中西交融"的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。     

浅析中国画笔墨的民族性和时代性

中国画的特别之处就在于其标志是笔墨。在技法上,"笔"通常指勾、勒、皴、点等方法,"墨"指染、破、积等墨法;从理论上来说,笔墨主要强调笔,墨随笔出,两者相互依赖。世界上的民族因为不一样的自然条件和社会条件创造出了属于本民族的独一无二的语言、习惯、德行、价值观和审美观等,这几个方面共同构成了各个民族特别的风俗文化。笔墨能折射出整个民族的心理共性,而笔墨的民族特性主要展现在绘画的审美中。绘画受不同民族、文化等因素直接或者间接的影响。我们所说的"承担"与"起色"也就是继承传统文化和发展现代文化,文化具有特殊性,往往越是久远的越现代。有时候,当传统被赋予了新的内涵,它的影响范围会更大。     

当代水墨的笔墨异化

笔墨不仅仅是一种技法,更包涵着一种精神,技法是可以不断创造的,但精神是永恒的,应该被继承。当代水墨正是继承了传统笔墨的精神,拓展了传统艺术的空间。当代水墨的笔墨异化也是传统艺术在当代文化背景下的自我适应、变革和发展。     

浅谈中国画独特的艺术意蕴

中国画是我国宝贵的艺术形式,独特的笔墨情趣体现出中国画特有的艺术意蕴。在整体的绘画形式上,中国画深受中国传统哲学思想的影响,体现了中国文化的高深情怀。笔墨的综合运用营造出理想的艺术体验,展现出中国文化精神的精髓。装饰色彩的综合运用衬托出中国画的独特韵味和精神内涵。     

谈绘画笔墨理论提出的时代背景

笔墨是中国画的重要组成部分,是中国画身份的重要标志。笔墨作为概念是由五代时期的荆浩首先提出的,经过不断发展,一直到明清时期,成为绘画艺术的重要语言形式,它的理论已相对成熟。受晚明时期特殊的时代背景的影响,以及在董其昌"南北宗论"、笔墨实践的共同作用下,笔墨理论得以提出并已上升到艺术创造的层面。继而前有徐渭等人的笔墨实践,后有董其昌对笔墨理论进行总结,这些共同推动了明清时期乃至中国绘画的后续发展。     

浅谈中国人物画创作中的造型与笔墨

中国人物画发展到现今已有千年的历史,其造型的意象和笔墨的神韵,在每一个时代都有其独特的发展空间,反映着东方人对艺术美追求的独特认识与体验。中国画的发展在本质上是一个融合、吸收、打破、重新组织的过程,在创作者精心营造的画境之中,我们可以嗅到一种至真至纯的心性气息,如"上善若水"般明澈通透、圆融之境。因此,在当下的语境中重新确立传统文化,产生有文化针对性、具有活力和创造性的、有特殊价值的作品,值得我们深入研究和思考。