谈意境在中国山水画中的表现

中国山水画创作以意境为重要的价值追求,换言之,意境是衡量山水画价值的主要标准。中国山水画通过构图、笔墨等要素充分彰显人文内涵、思想情感等内容。该文在介绍意境内涵的基础上,分析意境在中国山水画中的存在价值,重点探讨意境在中国山水画中的表现。     

浅析中国山水画的意境美

中国山水画萌芽于隋唐时期,凭借独特的意境之美闻名于世。意境是中国山水画所特有的概念,观者可以从古朴的中国山水画中获得清新的艺术享受。文章立足于中国山水画意境的内涵,从空灵之美、诗意之美、人文之美三个方面展开分析,探讨中国山水画意境的美学表现。     

浅谈中国山水画意境在现代景观设计中的运用

中国山水画所营造的意境一直是中国人向往和追求的境界。随着建筑内涵的不断丰富,中国山水画的意境作为设计元素也逐渐融入建筑设计。许多中国设计师以山水画意境作为建筑设计理念,并辅以新颖的形式表现。文章主要探究山水画意境在现代景观设计中的运用。     

小议中国山水画中意境的营造

意境是我国传统美学的核心内涵之一,是艺术表现的灵魂。就中国山水画而言,所有传世经典之作无不充满意境,历经千百年审美价值的嬗变,仍然散发出引人入胜的魅力。山水画的意境是作者个人文化底蕴与自然景色的融合,能给观赏者带来视觉冲击,使其产生共鸣。文章从山水画意境的表现手段出发,探讨中国山水画中营造意境的方法。     

浅谈山水画的意境表现

山水画在中国画坛一直占据着重要的地位,主要原因在于其有着独特的意境。众所周知,意境是山水画的核心和灵魂,因此许多山水画家一直致力于营造意境。文章主要阐述山水画的意境表现。     

中国山水画意境的发展

中国传统山水画重视意境的创造,可以说意境是山水画的灵魂,是构成艺术美不可缺少的因素,也是山水画品格高低的重要评价标准。而各个时期的画家对意境的创造又各不相同。     

浅析中国山水画中的植物意境与园林植物设计

中国画论指导了中国山水画的进步,同时在某些方面指导了古典园林的建成。意境的形成是一个飞跃式的进步,各种绘画、园林作品因为有了意境而被赋予更深层的内涵。植物在意境的营造上起着重要作用。山水画中的植物意境在很大程度上给予了园林植物设计方面的启发。文章以南宁市民歌湖中的一景为例,对中国山水画中的植物意境与园林植物设计进行初步探讨,结果表明中国山水画中的植物意境可能并不是适用于所有园林。现代园林植物设计所体现的植物意境应该与时俱进,适应城市和时代的发展和需要。     

儒释道思想与中国山水画中水的意境

在对中国山水画的研究过程中,要充分考虑中国传统文化中儒释道思想对于中国山水画意境的影响。具体来说,儒家思想追求和谐统一、道家思想追求自然无为、佛家思想追求追本溯源的精神,可以在中国山水画创作中充分展现出来。针对这样的情况,文章将具体结合儒释道思想与中国山水画中水的意境之间的关系,探索中国山水画蕴含的艺术内涵。     

中国山水画意境的景观设计城市化浅谈

在中国山水画中,天人合一的意境,对现代城市化的生态景观设计具有积极的指导作用。中国山水画意境的景观设计城市化,使现代的景观设计不仅独具特色,而且也是对中国文化的传承,是我们年轻的景观设计师们的重要课题之一。     

浅析宋代山水画的审美特征

宋代是中国山水画发展的巅峰时期,这一时期的山水画在创作思想和构图技法等方面对后世山水画的发展产生了重要影响。特别是宋代山水画的水墨意境,将见素抱朴的文人情趣表现得淋漓尽致。在众多传世作品中,我们能够深刻地感受到宋代山水画的意境之美、写意之美。可以说,宋代山水画在精神实质上是一种崇尚营造意境的绘画艺术,不仅丰富了当代山水画的创作元素,还为完善古代山水画理论提供了重要的依据。从这个意义上来说,两宋时期的山水画对于我国当代的山水画创作具有宝贵的借鉴意义。     

广场设计引入中国山水画概念之初探——以平度市同和文化广场为例

中国山水画是中华民族精神的文化载体,本次文化广场设计引入中国山水画概念,借鉴中国山水画蕴涵的景观空间营造法,通过巧妙的理水、理石、理树,营造富有中国山水画意境的同和文化广场,使之体现独特的中国文化意味.     

天人合一思想在中国山水画中的艺术表现

中国山水画比西方风景画早了千余年,其所呈现的内涵在本质上是一部中国思想史。天人合一是中国山水画的至高境界,从中国山水画中,我们可以体味到中国画的色调、气韵、意境。可以说,山水画就是我们民族的底蕴、性情。     

中国山水画的意境论——以赵孟頫的《鹊华秋色图》为例

意境是中国传统美学研究中一个重要的范畴,是构成艺术美不可缺少的因素,也是中国传统山水画的最高审美法则。意境是中国古典美学、艺术理论的核心概念,其中积淀着中国独有的文化心理因素,是作者的情思与景物、生活有机融合而达到的一种情景交融、虚实相生的境界。该文从意境是什么、如何在中国山水画中呈现、反映了中国人的何种思想三个方面进行论述。     

中国山水画构图审美研究

在山水画创作过程中,构图是一个重要的环节,只有构图美妙精细,才能够创作出优秀的山水画作品。构图的过程体现了画家对作品的思考和认知,通过构图,画家能够表现独特的意境。山水画讲究传神、缥缈的意境,这对于构图的要求是比较高的。为此,文章主要研究中国山水画构图审美。     

论中国山水画的隐逸之美

隐逸文化在中国山水画中具有非常重要的意义,通过分析中国山水画的隐逸之美,笔者能感受到中国山水画的人性思维是极富审美价值的。文章从美学的角度分析了中国山水画独特的意识形态,在隐逸文化的基础上对中国山水画的隐逸情感进行系统分析,力图探寻中国山水画的意境美感与精神追求,选取最具代表性的名家作品进行案例分析,呈现中国山水画的隐逸之美。     

运用意境概念对山水画中空间认知方式的研究* ——以包含竹子的山水画为例

意境是中国山水画创作和鉴赏 的基本概念,本文从心理学角度对意境 概念进行再整理,尝试提出空间认知的 意境方法论,并运用意境概念对山水画 中的空间认知方式进行研究。研究方法 是以中国古典时期到现代的山水画为调 查对象（选取样本母体1608幅）,抽样出 其中包含竹子的山水画142幅进行空间配 置、数量、形态等分析,通过总结其共通 特征,梳理出山水画画家在表现竹子时 相应的倾向和爱好,并根据心理感知过 程的原理还原该空间表现对应的原初空 间（实境）,得以明确画家对竹子这种植 物于环境中的认知方式,以期为风景园 林规划中的空间设计提供参考和思路。     

浅析“三远”与山水画意境

《林泉高致集》是郭熙对自己在创作中的体验和对前代山水画的创造经验的总结,对山水画的创作实践具有指导作用。山水画最重要的是要表达出意境,郭熙提出的"三远"是对山水画意境的一种有力的概括,更是对山水画创作空间处理意境方法的总结。     

浅析中国传统山水画中的意境及其在现代建筑中的体现

山水画作为中国所特有的一种艺术形式,其所蕴含的丰富的美学思想为现代建筑创作提供了大量的灵感与借鉴。文章通过研究中国传统山水画中意境的表达以及对具体建筑作品的分析,探求山水画中的意境在现代建筑中的转译与体现,为以后建筑的空间营造提供一定的借鉴。     

试论中国山水画的哲学意境之美

在传统中国画中,山水一直是非常重要的主题。一山一水在中国的哲学思想中蕴含着丰富的意境,这与中国儒家、道家、禅宗思想有着重要的联系,中国的山水画也蕴含着儒家、道家以及禅宗的哲学思想。文章主要从儒家、道家、禅宗思想探讨中国山水画的哲学意境之美,并分析这种哲学美的表达方式。     

国画山水中的意境研究

山水画是国画中一个极具代表性的派系,受到广大艺术爱好者的喜爱。在山水画创作中,意境是作品的灵魂。因此,加强对山水画意境的表现就显得尤为重要。该文主要对国画山水中的意境表现进行分析。