常玉与莫迪里阿尼的线条比较

常玉与莫迪里阿尼作为20世纪初活跃在巴黎的画家,在表达的题材上都以裸女为主,并且把线条作为绘画的主要造型手段。文章对他们绘画作品中的线条进行比较,追溯其差异的文化根源。     

浅谈莫迪里阿尼独特的人物造型

在19世纪末20世纪初,西方艺术大师层出不穷。这个时期算的上是一个群星璀璨的时间,在这一时期有新古典主义美术,代表人物安格尔;有浪漫主义美术,代表人物:德拉克洛瓦;有现实主义美术,代表人物米勒;有印象画派,前期代表人物是莫奈,后期代表人物梵高,印象画派主要是重视光、色和大气的表现,研究光的强弱变化;有现代主义美术,包含野兽派,代表人物马蒂斯;立体派,代表人物毕加索。许多的艺术风格以及人物中,莫迪里阿尼没有像毕加索、马蒂斯、康定斯基等那样成为一个派别的绘画革命旗手,但是,他独特的绘画风格、诗人般的气质成就了他特殊的艺术风格,无人能代替;有人还称他为继格列柯之后的第二个奇才。莫迪里阿尼一生的作品中风景画只有寥寥几幅,人物画占了相当大的比例。所以,莫迪里阿尼的独特的人物造型也就成了一种莫迪里阿尼式的标志,屹立不衰,让人们着迷。     

龙湫野瀑雁荡云——谈潘天寿雁荡山题材绘画

潘天寿绘画作品以雄浑奇绝的"霸悍之气"著称,雁荡山的写生经历成为开拓其绘画作品独特面貌的契机,激发了他对新时代气象的表达、对传统文人绘画中荒寒之气的消解。他在雁荡山系列作品中关于野趣杂卉题材的挖掘、色与墨的考量、山水与花鸟融合的提炼和探索、整体意境的开拓和提升,对其自身绘画和现代中国绘画的发展都具有重要的意义。     

金枝铁线寄豪情--评著名中国钢笔画领军人物唐亮先生的钢笔画

唐亮先生是中国著名的钢笔画艺术家,其作品丰富、风格鲜明、名声赫然,是被画界备受尊敬和推崇的艺术家。他的绘画与作品在中国独树一帜,形成以“线之情”命名的唐派绘画风格,他绘画作品的内涵和所表现的意义,更是其作品的精深之处。     

塞冈蒂尼的绘画及其社会生活

笔者以塞冈蒂尼的绘画作品为着眼点,通过分析他的素描作品,深入了解其生活和绘画进程。他的素描作品体现了他的毅力和独立精神,显示了独具一格的才华。     

试论维米尔绘画中的静物

维米尔的作品多描绘宁静和谐的家庭生活,他将静物大量运用到绘画作品中,使作品极具艺术感,他将无生命的静物与有生命的人结合并加以表现,一切都真实感人。静物在维米尔的绘画中不仅是一种绘画元素,而且对其作品整体有积极的作用。     

从精神分析角度解读蒙克的作品《拿着香烟的自画像》

爱德华蒙克是表现主义绘画的先驱,他在痛苦、恐惧、焦虑的状态下创作了大量优秀的作品。他注重描绘个人的精神世界,表达了深层情感的宣泄和对生命意义的思考,给人以强烈的心灵震撼。文章主要从蒙克的作品分析入手,对其绘画精神产生及其表现进行了探讨。     

浅析勒·柯布西耶的美术与建筑的关系

勒·柯布西耶的建筑设计与他的绘画经历是密不可分的,从他的很多建筑作品当中都能够体现出绘画中的特点和表达方式。因此,绘画产生了对其后来建筑设计的影响,从绘画的视角来剖析建筑,寻找思想来源。     

论陈洪绶的线条艺术

陈洪绶是明末清初的画家,他生活中的良师益友和对绘画的坚持,为他以后在绘画上的辉煌成就奠定了坚实的基础。陈洪绶的绘画对后人的艺术创作产生了深刻影响。他作品的线条有种灵活性和装饰的美感,富有韵律感和节奏感。他在古法的基础上加入了自己的独到见解,体现出绘画作品中无穷的生命力,与当时的时代特点相融合,对后世绘画创作产生了巨大而深远的影响。     

对大卫·霍克尼的写生风景分析

在大卫·霍克尼的艺术生涯中,他尝试了各种各样的媒材,其中有水彩油画、风格独特的照片拼贴作品、录像装置和歌剧舞台设计,以及晚年造访中国时尝试使用的宣纸、墨汁等独具中国特色的材料。大卫·霍克尼以独特的风格定义了绘画,他曾多次强调不要将绘画简单分为具象和抽象,一切绘画都不是对外界世界的单纯复制,一切表达都是抽象的、被提炼过的。大卫·霍克尼尝试过用各种媒介绘画,他早年参与过舞台剧设计,这对其绘画创作有很大影响,尤其体现在其写生风景绘画中。从他的很多风景画中可以看出,大卫·霍克尼喜欢用全景构图和正面构图,画面具有戏剧性,色彩相对明快,纯度较高。从尺幅看,大卫·霍克尼喜欢画大尺幅的作品,很多作品都是由多个框拼成的大框。足够大的空间也展现了更多的画面语言,在他的画面里经常可以看到明确的点、线、面构成,一切井然有序并相互交织,每一个元素都被他放在理想的位置,各司其职。     

髡残的山水世界

历史资料对髡残的记载很少,但从髡残的存留作品及题识中我们可以领略到其作品格调之高,他"摹古"的艺术思想理论和绘画实践给人们带来很好的启示,具有一定的应用价值。笔者从髡残的平生、禅学思想品读其作品,整体把握髡残的艺术思想和绘画艺术的风格。     

个性的凸显——李苦禅绘画风格鉴赏

李苦禅作为一位个性鲜明的艺术家,在中国近代绘画史上占有重要的地位。他热爱生活中的一切,大气磅礴,不拘小节;他童心长存,天真烂漫,平易近人;他一生与世无争,坦坦荡荡,但是在大是大非面前总是表现出一身正气;他热爱祖国,有强烈的民族自尊心和自豪感。正是这种真性情在其作品中的自然流露,使他的作品博大精深、笔力雄健、格调浑厚,形成了独特的绘画风格。尤其到了晚年,他的作品益加博大精深,达到了返璞归真而妙趣天成的艺术境界。     

唯美神秘——浅谈罗塞蒂作品中女性形象的忧郁美

本文试图通过分析罗塞蒂的家庭及社会对他的熏陶和影响,以及其具有代表性的绘画作品,从而对其绘画风格有一个较全面的认识,并揭示这位艺术家创作的本质和他笔下的那种唯美神秘的精神世界。     

卡拉瓦乔作品中的特殊男性形象解读

卡拉瓦乔的一生充满传奇色彩,他开创了一个艺术境界的新纪元。文章通过对艺术大师卡拉瓦乔及其部分作品中特殊的男性形象的解读,探寻其孤独、奇特的内心世界,从一个新的角度认识他的绘画作品和人生道路。     

拒绝平庸——解析大卫·霍克尼绘画的独特视域

大卫·霍克尼是"二战"后成长起来的一位艺术家,也是当代英国最有创造力和影响力的一位艺术家。文章试图从绘画、摄影、照片拼贴、舞台设计等艺术领域出发,探究大卫·霍克尼绘画当中的独特视觉角度及绘画作品隐藏的深度,从其具有代表性的作品来分析他的视觉构成与设计构成,在霍克尼摄影拼贴作品中寻找绘画语言。他所特有的艺术形式打破了人们传统的视觉经验和思维习惯。大卫·霍克尼创作了一个又一个荒诞而真实的现实世界,每个物体都有自身的色彩,丰富的色块被组合在一个和谐的空间里,绘画中的田园风光被夸张和变形后,变成了另一种面貌的色彩世界,他的绘画不仅直观描绘、记录生活,而且传达艺术的感染力。     

从绘画构图看怀斯艺术的抽象表达

安德鲁·怀斯是美国当代重要的新写实主义画家,他的绘画作品和艺术主张影响到同时代的欧洲,他独特的表达方式和绘画技法对世界艺术特别是中国的写实艺术产生了重要影响。文章以安德鲁·怀斯绘画的布局为切入点,分析怀斯作品中颜色的安排,以及点、线、面的使用,从画面空间的平面化、画面物体的几何化、写实造型与抽象表达的渗透三方面入手,解析怀斯作品引起观画者共鸣的原因,研究怀斯绘画构图中抽象元素的形成。     

董其昌绘画代笔问题及与代笔画家风格的比较

明代文人画家董其昌,无论在书法、绘画还是理论研究领域,都取得了令世人瞩目的成就,以其为首的"松江派"在晚明错综繁复的艺术流派中独领风骚。由于董其昌显赫的社会地位,其成为美术史上代笔现象较为突出的书画家之一。他的绘画作品有很大一部分是别人代笔的,代笔者多是其学生或友人,代笔的作品往往很难与真迹区分。文章主要以赵左、沈士充为例,对董其昌绘画的代笔问题做浅要分析。     

油画诞生之初的光与影——扬·凡·艾克绘画的光影艺术

扬·凡·艾克作为尼德兰美术的奠基人之一,一改前人绘画中存在的光的表现问题,以对绘画材料和技法的改进,被称为油画之父。该文从扬·凡·艾克的绘画作品出发,从他使用的绘画材料、技法以及对后世的影响方面探讨他的绘画中光影表现的重要作用和巨大影响。     

拉斐尔圣母形象创作分析

拉斐尔短暂而传奇的一生创造了100余幅的绘画作品,对于世人来说他是神秘的。笔者通过三篇对于拉斐尔圣母子形象的不同切入角度的文章进行分析,将三篇文章所提出的问题串联起来,阐释了拉斐尔圣母像绘画创作风格由来、发展,并对其主要作品进行分析。     

塔皮埃斯的东方文化情结

塔皮埃斯出生于西班牙的加泰罗尼亚,是一位非形式主义绘画大师。随着国内对塔皮埃斯的研究逐渐增多,人们渐渐了解了他那晦涩难懂的作品背后所蕴含的悲天悯人的人文情怀。从他的作品中我们还感受到了东方文化的存在,塔皮埃斯对东方文化的热爱贯穿其一生。